每每當你在拍照的時候，你知道在你的視線中什麼是最重要的，但往往有的時候，事與願違，即使你用盡渾身解數幫助觀眾看到同樣的場景，這個拍攝重點依然沒有在照片中展現出來。幸運的是，作為一個攝影師，你多的是技巧來幫助觀眾解鎖觀看作品的正確姿勢。
1.引導線
第一種技巧就是勾勒引導線。人類對線條有天生的執念，當線條出現時，我們的視線傾向於追隨線條發展的方向。無論是羊腸小道還是康莊大道，或是重複的花紋樣式，它們都是構成引導線不錯的選擇。
當引導線在畫面中延伸，它也可以為你的作品帶來更深入的意境，例如把觀眾帶入或深幽的樹林或寬闊無邊的大海。
引導線不一定是直線，它們一樣可以是蜿蜒的林間小路。引導線是一個大的概念，你也可以不按常理出牌，一個朝著某個特定的方向發展的重複花式也可以成為引導線的一種形式。
利用虛化來凸顯主體看起來很簡單而有效，但你必須對光圈的使用有較為熟悉的掌握。人們傾向於看圖片中間的物體，當你的拍攝主體處於照片的邊緣，利用虛化背景能調動觀眾的視線向處於邊緣的主體移動。
2.不同色彩
保持主題色彩，背景設為黑白這種方法，雖然曾經被封為最不受歡迎的攝影技巧之一，但許多年前那可是相當受歡迎。
可能大家多少也試過把照片調成那種效果。其實技巧不分錯對也不能一概而論，主要看場合，用得適合則為人所記住。
你可能有自己的一套方法，你也可能喜歡這種技術。但毫無疑問的是，如上圖所示，上述的效果確實能讓人把目光集中到荷花上。
當然，如果你說你不喜歡如此極端的表達方式：把色彩作為一個單獨的實例置於黑白之間也無所謂。在單調的場景中，簡單的一抹顏色就能把觀眾的眼睛都吸引到你的主題上來。
如上圖所示，雪山在陰天下失去了藍天白雲的襯托會略顯單調，但畫面中色彩斑斕的經幡能瞬間吸引到別人的目光，讓別人能迅速捕捉到這張照片。
3.對比
某人或某事“格格不入”的狀態也會為畫面帶來亮點。這也是許多攝影師慣用的對比手法。拍攝內容中的對比也可以是色彩和形狀的對比。更甚，有的攝影師會運用一併列的對比，例如新老、快慢等等，對比大家都比較熟悉，就不加以贅述了。
4.聚焦眼睛
俗話說得好：“眼睛是心靈的窗戶”，眼睛能傳遞出太多信息同時這些信息能觸動觀眾的心靈，眼睛是形成焦點的一個最快捷的方法，它到底有多見效?幾乎像是在考試中作弊一般。
不管作品中表現的是人類還是動物的眼睛，觀眾的雙眼自然而然會與照片中的雙眸所聯繫。
研究發現，我們在看一個場景中，發現眼睛的速度比發現其他大多數對象的速度要快得多。快快用起來，讓它來成為你的優勢吧!
如下圖所示，這是一個餓了的娃娃，看著他那天真無辜的小眼神，眼巴巴地看著盤裡的瓜子，作為觀眾你是不是立即就被小朋友的眼睛打動了呢?
大家一定還記得那張紅遍大江南北的希望工程大眼睛女孩照片。這幅畫面為一個手握鉛筆頭、兩隻直視前方對求知充滿渴望的大眼睛小女孩、題為“我要上學”的照片發表後，讓無數人為“希望工程”慷慨解囊。這就是眼睛的魅力。
不僅如此，眼睛還可以用於另外一種方式。我經常強調我們不喜歡拍到眼睛看著的是照片的邊緣，那是因為我們想知道這個人是看什麼。
實際上，我們可以通過他人的視線來發現真正的重點。如下圖所示，孩子佔畫面的大部分構圖，但是通過他們的視線，我們可以看到那是他們在專心致志地學習。
5.凍結運動狀態的中的主體
對處於運動狀態中的主體來說，追焦是一個用來凍結拍攝主體的的行動不錯的方法，一旦你設定了拍攝主體，調至快門優先模式並把快門速度設到1/10到1/60之間，將對焦模式設定為連續對焦模式。
當拍攝主體漸漸靠近的時候，你要開始對焦，半按快門啟動自動對焦追蹤主體，讓焦點鎖定於主體上，直到你確信你正在與拍攝主體保持同步以及水平移動。這可讓主體於影像中保持清晰而背景變十分具有動感的模糊。
這是一個簡單的技巧，同時也是一種選擇主體的方法。當你能穩定進行追焦時，畫面就會飛起來!
有趣的是，這項技術不僅直接把主體變為圖像中唯一的焦點，還會引發觀眾的回顧：這個主體從何而來?並問為什麼主體產生這樣的運動?它可以使用於一系列高速速度移動物體當中，讓人們把焦點放在相對靜止的對象之上。
6.讓觀眾進入你的照片
拱門、門口、隧道等等這些都會讓我們想“進入”一張照片。我們想從外面的旁觀者變成畫面的親歷者。現在我們看電影都追求逼真3D效果，這同樣適用於攝影，你的照片漸漸不應只是一幅平面映像，而應逐漸創造出三維的感覺！
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