相玉，是一门艺术。相玉，相的不仅仅是一种简单的运气、还是一种对翡翠知识的掌握和认知度，对翡翠日积月累然后积攒下的经验，更是一次翡翠与人心灵的碰撞。这些东西都不是一蹴而就的，需要长时间的积累，学习，只有多看多学多交流，而且在实战中不断积累经验，然后加以总结，才能不断进步，得到提高!
翡翠的许多雕件也是东方审美背景下的产物，因而东方艺术的各种原则均可以在翡翠雕件中找寻。我国传统的造型艺术、舞蹈、戏剧与西方艺术相比，比较注重自由生动曲线美为特征的表现形式。而在运用曲线的同时，又强调线的力度感和弹性，讲究圆中见方、方中寓圆，刚柔相济，这些是我国传统艺术中用线的主要特点。
1、 以方易圆
“以方易圆”是我国传统装饰艺术中典型的用线形式规律，它是以直线型为对照因素的方中带圆、直中有曲的用线形式，形成刚中寓柔的对比与调和美。我国商周青铜器纹样，汉魏的画像石刻、玉器及漆器等装饰纹样都明显地表现出方中带圆、刚柔并济的线行特点。
2、 S形曲线
它是由方向相反而相连的两段弧线构成的。以S形线变化出来的各种图案，广泛用于翡翠工艺品设计与造型。中国古老的“太极图”图案，就是以S型为骨干，把圆分成不对称而均衡的两块，面积相等（统一）、形状相同、方向颠倒（多样），一黑一白，在其他相反的圆线中间各有一个白点或黑点。在圆形中划分成正形和负形的重复，在如此简练的造型中包含着丰富的对比与统一。
3、 长动态线
从传统装饰用线规律来看，长的动态线、波浪线、弧线的运用，容易产生装饰效果。我国古代服饰的特点是长袍、长袖、宽袖、长飘带，长线条的装饰是最佳的表达，显露了人体的曲线美和动态美。动态线的组织还表现在花鸟造型方面，如枝干的交错，花叶的迎风舒展，鸟儿的飞鸣跳动。在山水造型方面，如树的高低错落排列，水的纵横曲折流动，山的来龙去脉，以及山石的褶皱倾倒方向等，也常用变化的线条节奏来表达。
一块翡翠的毛料要变成精致的翡翠物件，一般要经过6种以上加工的手段。
1.相玉：当一块翡翠到了加工的厂家时，首先要经历这个过程，就是观察玉料的性质和各种特症，来决定应该制作什么，基本上在构思做什么，决定之后才会切开。
2.整形：整形顾名思义就是开料后把翡翠玉料初步整成要制作成的物件的形状。
3.设计：由于玉料在切开后整形中可能发现与之前预想的不同，那么就要是对其进行重新的设计，这时候的设计其最后的成品才是决定性的。
4.雕刻：对其设计完了之后就要对其进行雕刻，雕刻的手法有很多种一般分浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等等，又可以分成了出坯，磨琢，了手三个阶段。
5.打磨：雕刻的方法一般玉石都可以同用的，而打磨则不一样，一般不同的玉石其打磨方法也是不一样的。
6.封蜡：一件玉器不管如何打磨总是会留有不平整的地方，造成光泽的不统一，视觉的效果会不好看，这时候就要完成最后一步封蜡了。封蜡是很简单，总的来说就是使用石蜡在较低的温度下轻煮，取出后在热的时候用开水水烫一下，并用软布擦拭干净。好的封蜡会让玉件的表面平滑光亮，色泽美观均匀，能体现出玉石的美感。
有一句话的好：“玉逢有缘人，玉是有灵性的，它会选择与它有缘的人长相陪伴。当遇到与你有缘的翡翠时，一定要把它带走，那是你一生的护佑”。喜欢翡翠的朋友可以关注木子一下，随木子一起闲谈赌石风云，下次与木子一睹为快！
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