提到“傳奇大劇”，必然繞不開導演郭靖宇的名字。2010年《鐵梨花》橫空出世，善良美麗、義氣滿懷的新女性形象躍然熒屏之上，開啟了郭氏傳奇劇的時代。幾年後，《打狗棍》與《勇敢的心》的熱播，收視口碑雙走高的傲人成績，更是讓郭靖宇“傳奇劇王”的稱號聲名遠揚。集導演、編劇、監製三大身份於一身的郭靖宇，拒絕循規蹈矩的套路性思維，力求以劇情吸引人、以情感打動人、用傳奇精神感染人。郭氏大戲中恢弘動盪的時代背景，熱血沸騰的傳奇故事，複雜曲折的人物命運，一直為觀眾津津樂道。
然而，此次郭靖宇卻帶來一部“不怎麼傳奇”的傳奇劇——《娘道》，被郭靖宇自己稱為“最接地氣”、“最不留遺憾”的作品。《娘道》以民國時期為背景，講述了女主角柳瑛娘（嶽麗娜飾）和五個孩子聚散離合的顛沛一生，從一位原本柔弱的普通女性，成長為一位執著堅定、不斷與命運抗爭的英雄母親。
郭靖宇表示希望自己此次的創作能夠關注到大時代背景下小人物的命運，賦予角色更多人性關懷。因此，一向擅長拍攝蕩氣迴腸英雄史詩的他，此番交出了一份“從黃河水中流出來，在高粱地裡長出來”的答卷，受到了業內外廣泛關注。在北京衛視開播一週有餘，《娘道》收視率節節攀升，穩居衛視電視劇收視排行榜前列，劇情高潮迭起不斷引起觀眾討論，“大女主”瑛娘會否“逆襲開掛”等情節走向也引發網友熱議。
近日，郭靖宇接受了北京電視臺的獨家專訪，與記者聊起了《娘道》臺前幕後的創作故事。
致敬母親圓夢《娘道》
“帶著詩意去創作生活”
《娘道》並非是郭靖宇首次聚焦女性題材，先前《鐵梨花》《紅娘子》等多部重磅作品的成功，已讓觀眾見識到郭靖宇在塑造女性角色方面的過人之處。對郭靖宇來說，《娘道》的誕生其實還是有著另一層特殊意義。在發佈會現場郭靖宇曾真情流露，“我的母親已去世多年，她走的前十年我每年都會寫信給她。一直以來，我就想寫一個關於母親的戲獻給她。”懷著這樣的創作初心，郭靖宇著筆寫下了這部向天下母親獻禮的母愛傳奇。他將劇名“娘道”這樣定義：生而無求，哺而無求，捨命而無求，即母愛無邊，不求回報。
“我母親是個詩人，雖然她一句詩都沒寫過，但靈魂深處母親很浪漫，在很困難的環境下她能帶著我們過詩意的生活。”每當談起自己的母親，郭靖宇都格外動情，他告訴我們，幼年時的他家境並不寬裕，家中兄弟四人，瘦弱的母親一人扛起家庭重擔，同時也沒有耽誤教師的工作，桃李滿天下。在創作上，母親也是郭靖宇的第一位老師。郭靖宇介紹道，在那個沒有電影、電視，更沒有遊戲的年代，母親曾經給自己講過很多很多故事。生於抗日戰爭年代的她，親歷了山河破碎、家國罹難，而那些故事也成為了郭靖宇日後創作故事的最好源泉，是取之不竭的創作素材。
早在《打狗棍》時，郭靖宇便將從小聽到的故事融入了劇本創作，而《娘道》這部戲更是諸多母親所講述的故事集合，被他放置於某個特定年代去書寫。《娘道》編劇伊始，郭靖宇本想以自己母親的年紀為藍本，塑造一個伴隨著新中國成長的女性角色，但綜合考量創作的自由度和故事的戲劇性後，郭靖宇選擇將時代背景設置成自己更為熟悉的民國，回到了在山西曾拍攝過的老宅院、莊重的祠堂及高聳的建築群落。自此才有了女主人公的設定，一個出身地位卑微的母親在那樣威嚴的大家族裡，如何面對苦難、堅韌生存。
“大女主”不一定有“開掛人生”
“將悲劇進行到底”
《娘道》自開播以來，隨著瑛娘祠堂下跪自揭苦命身世、瑛娘生女被疑災星等情節的相繼播出，這位民國“大女主”能否“逆襲翻盤”，成為觀眾關注的熱點。誠然，在苦情“大女主劇”不再吃香的今天，《娘道》中逆來順受、忍氣吞聲的瑛娘就顯得有些格格不入，不少網友紛紛在主演嶽麗娜的微博下留言，表示對瑛孃的命運揪心、對其遭遇表示心疼，甚至恨鐵不成鋼地“責罵”道，“能不能長點心！”同時，也有觀眾提出這樣的疑問，“寫出鐵梨花、紅娘子這樣傳奇女性的郭靖宇，這次怎麼就寫了這麼一個苦情母親？”
對於以上疑問，郭靖宇卻不懼被冠以“苦情”名號，他承認瑛娘就是個悲劇人物。“我沒有寫喜劇的天賦，我就是比較擅長寫悲劇，我覺得能把悲劇做好，能讓觀眾有所感動，那就是很大的成績。”同時，他也回應道，之所以不讓瑛娘“開掛”，是想讓《娘道》這部戲更加貼近觀眾，讓大家感同身受。“瑛娘這個角色比我以前寫過的所有女主角都更真實，更像舊中國封建壓迫下的女人代表，而不是某個特別特別典型的女強人或女神。” 也有網友指出瑛娘“河姑”的身份封建觀念太重，女兒取名“招娣”、“念娣”則透露著些許“重男輕女”的思想。對於這一評價，郭靖宇顯得有些無辜，“這個作品就是批評封建糟粕的！說我重男輕女就更不能忍，如果那樣的話我根本就不會寫《娘道》這部劇！”他解釋道，這部作品只不過是還原那個歷史階段實際存在過的弊病，在此基礎上寫故事而已。
面對這些來自年輕觀眾的熱烈討論，郭靖宇表示很歡迎也很榮幸。近年來，他也一直在關注當下年輕人的偏愛喜好，無論是監製的《靈魂擺渡》系列，還是新《射鵰英雄傳》的成功都彰顯了這位“老導演”對年輕市場的把控。更讓郭靖宇自豪的是，自己參與制作的《最美的青春》原本目標受眾只是傳統電視觀眾，但播出效果顯示很多年輕觀眾也愛上了這部主旋律作品，“我覺得這也是我在2018年取得的最大成績之一。”但同時他指出，《娘道》這樣面向傳統觀眾的電視劇，自己也絕不會放棄，“我是個年輕的老導演，從事藝術工作28年了，從第一天起講的就是為人民服務，人民就還包括很多坐在電視機前的中老年觀眾，他們不會上網、不會付費買會員，如果都去為年輕觀眾拍戲，他們在電視上看什麼呢？我不反對為票房服務，但我覺得為人民服務更高級。”
《娘道》或成最後一部長劇
固定班底源於戲劇追求
70集的《打狗棍》、76集的《勇敢的心》、79集的《大秧歌》，再到如今76集的《娘道》，大體量已成為郭氏傳奇劇的標誌之一。對於劇集的長度，郭靖宇有著自己的一番理解，“我寫長劇、拍長劇，是因為我個人認為電視劇只有越長才能越吸引觀眾，只有越長你講的故事才能慢慢地深入人心，才能夠有反覆傳播的價值。”但隨即他也表示，無論是國家要求還是觀眾反饋，現在都不再提倡長劇，自己以後可能也不會越寫越長，“《娘道》這麼長的故事可能是最後一個了。”
鴻篇鉅製能夠講好故事，但同時也意味著漫長的拍攝週期。《娘道》製作期間的種種意外也給郭靖宇帶來了不小的挑戰，身兼數職的他一直處於“雙核，甚至四核運轉的狀態”。原來，2016年秋天恰逢北京嚴重霧霾，外景計劃一再推遲使得劇組不得不在寒冷的冬天拍攝，郭靖宇下決心將外景移到棚內拍攝，伴隨這一決定而來的是一筆巨大的支出，連郭靖宇自己都打趣道，“在選演員時我可能比較‘摳門兒’，但在製作上我就是個完完全全的‘敗家子’，這部戲超支很多。”《娘道》全劇採用4K技術，在北京共動用15個特大攝影棚，在棚內搭建出完整的山西大院和老城街道。雖然棚拍使劇組進度超期了兩個月，但也給了郭靖宇更大的空間自由創作，呈現出了最佳視覺效果。
繁重的拍攝任務下，郭靖宇選演員也形成了自己的一套標準，觀眾也發現他時常只用同一撥人，甚至被當成了一種調侃。但對待演戲，郭靖宇收起笑容嚴肅表示，“演我的戲必須給全程檔期，沒有我就換人。即使拍完後如果覺得不滿意，也必須重拍或補拍。”在這樣嚴苛的“選拔”條件下，郭靖宇形成了一套相對固定的合作班底。此次《娘道》中的演員也多是熟悉面孔，郭靖宇進一步解釋道，“大家都是對戲劇有著近乎相同的感覺和痴迷，所以有些時候角色寫出來大家都不用演，在戲上面自然就對了。”多年合作形成的默契使得“郭家班合體，必出精品”成為了金科玉律，郭靖宇將之歸功於團隊的相互理解與共同努力。“大家都能縱容我這個邊寫邊拍的編劇，邊提著意見我邊修改著劇本，用一個相對比較長的時間來完成這麼一個創作，不太著急，也不會趕，不會糊弄事。”
愛妻挑梁表決心
“孤注一擲”給市場承諾
說起“郭家班”最特殊的御用演員，《娘道》女主角瑛孃的扮演者嶽麗娜當之無愧。而此次啟用愛妻來挑大樑，郭靖宇也坦言曾害怕妻子因此被“黑”，“心裡起初多少有些糾結。”然而事實上，除去母親的影響，《娘道》的創作靈感與妻子嶽麗娜不無關係。原來，兩人的第一個孩子郭信長在出生時臍帶繞頸，情況一度十分危急。“媽媽生孩子真的就是過一道鬼門關，通過我自己為人父、有這三個孩子的過程，我對‘女子本柔弱，為母則剛強’這句老話一下子感觸特別深，所以我想寫一個女性的傳奇故事，起名就叫作《娘道》。”即使時過多年，回憶起妻子當初的艱辛，郭靖宇依舊感慨良多。
雖說《娘道》的誕生是給愛妻多年辛勞的一次回饋，但在拍攝時，“戲比天大”的郭靖宇不僅沒有絲毫“放水”，反而以“大義滅親”的工作態度讓嶽麗娜發起“控訴”，“他根本沒把我當親老婆！”嶽麗娜在採訪中表示，高潮迭起、情感波動極大的劇情已幾度讓自己體力不支，不僅心臟病發作、多次被救護車從片場拉走，而且為了更好地表現情緒，還常常把鏡頭直接懟到演員臉上。“這樣的拍攝手法會使鏡頭中的人臉變形，五官也不成比例，一般來說這都是女演員的大忌！但郭靖宇就從來不顧及我的壓力，我也是女演員啊！”玩笑式的“吐槽”過後，對於愛人的“任性”，嶽麗娜也表示十分理解，“觀眾看重得是戲，而不是某個演員漂亮不漂亮。”
年少時便相識，結婚二十年，滿打滿算兩人已攜手二十八年。談及幸福的婚姻生活，郭靖宇認為兩人諸多的相似之處便是最好的感情保險秘籍。“我們都對戲劇深深摯愛，也有著共同的責任和擔當，包括對公司年輕後輩的培養，一起做一些力所能及的善事，這種相似之處是互相影響的。”此外，郭靖宇透露自己在上學時便是太太的粉絲，提起妻子所獲獎項更是如數家珍，而此次《娘道》選用嶽麗娜來做主演，也是明確告訴市場，“我本人的創作和我們這個團隊會不遺餘力，一定將最好的故事和最強大的生產能力呈現給觀眾。”老闆娘親自下場，不靠任何明星去賣片子，更代表了郭靖宇會不遺餘力講好故事的決心，“孤注一擲，把戲拍好，我的初衷永遠不會變。”
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