小編接著《粵樂發展史：樂壇教父“顧嘉輝”,陳百強和陳奕迅都要託他的福！》繼續往下講，對於鄭國江和歌手之間的合作,有三位歌手值得詳細記述,那就是陳百強、張國榮與梅豔芳。鄭國江也是一位量體裁衣的填詞人。他處在事業巔峰的時候,陳百強、張國榮和梅豔芳都還只是新星,鄭國江不但沒有敷衍了事,甚至還以前輩的姿態去扶持這些新人。
例如張國榮在為自己的電影《鼓手》製作主題曲的時候找到鄭國江,當時如日中天的鄭國江收費3000港幣,但那個時候的張國榮無法負擔這筆昂貴的費用—事實上製作公司也知道鄭國江貴,所以找了其他便宜的填詞人代替。但是張國榮很看重這首歌,並不滿意其他填詞人的作品。鄭國冮知道了這個情況後,痛快地將填詞費用降低一半,為張國榮寫了三首歌。
而這三首歌中的《默默向上遊》,更成為張國榮自己最喜歡的歌曲之一。後來1985年的演唱會上,張國榮將歌詞改了一個字,將“鼓手”變成“歌手”。“求能用心,求能用功,求能做好歌手”,當張國榮在紅館這樣唱出《默默向上遊》的時候,聽眾彷彿都能讀懂張國榮的內心,而鄭國江的歌詞對於當時張國榮的意義,也已經不言而喻。在《默默向上遊》之後,張國榮和鄭國江的合作更加緊密,於是才有了後來讓張國榮一戰成名的《風繼續吹》。
這首講述戀人分別的歌曲今時今日已經成為張國榮的樂壇代表作,“風繼續吹,不忍遠離;心裡亦有淚,不願流淚望著你”同樣也是鄭國江情歌的模範代表,將分別時候戀人內心的天人交戰,簡單卻又雋永地抒寫了出來。從《默默向上遊》到《風繼續吹》,再到陳少琪後來所寫的《風再起時》,三首歌成為張國榮在退出樂壇前的三個階段的心情寫照,而其中兩首都是鄭國江作品。
鄭國江與梅豔芳的合作也相當有趣。TVB當年引進動畫片《Q博士》,同名主題曲由鄭國江填詞,演唱者就是梅豔芳,當時這首歌隨著動畫片的熱播唱到街知巷聞,之所以現在我專門要提及這首歌,原因在於當時梅豔芳因為要唱得符合這部古靈精怪的動畫片的卡通風格,故意將聲音變得十分“細路仔”,相當活潑可愛,這也是梅豔芳的歌唱生涯裡屈指可數的“另類演繹”。
梅姑自己也非常喜歡這首歌,後來在演唱會上演唱的時候,甚至還打趣:“這可是一首難度非常高的歌”,說完後,她依然用當年唱兒歌的方式去蹦蹦跳眺地演繹,場面頗為趣致。另一方面,鄭國江為梅豔芳寫就了她的代表作《似水流年》。
這首歌曲是當年嚴浩執導的電影同名主題曲。嚴浩是香港電影新浪潮中最具文藝氣質的導演,這部電影亦是香港文藝片的經典之作,當年在金像獎上拿下了包括最佳電影、導演在內的多個獎項電影的臺前幕後陣容強大,單是配樂就請來了日本的音樂大師喜多郎,而主題曲自然也責無旁貸交由喜多郎製作。梅豔芳和唱片公司對於這首歌也極為重視,唱片封面上梅豔芳短髮、墨鏡、西裝領帶的造型,在當時女歌手多以甜美形象出現的樂壇裡稱得上是一種顛覆。當然,最重要的,還是專輯內這首由鄭國江和喜多郎聯手製作的《似水流年》。
《似水流年》這首歌曲既貼合電影的故事,同時又可以獨立成章,這全賴於鄭國江高明的寫作手法。“誰在命裡主宰我,每天掙扎人海里面,心中感嘆似水流年。”《似水流年》整首歌只有108個字,喜多郎的曲子也是極盡簡約,連配樂都是簡單的電子化絃樂音符,可是這種大勢化無形的簡單,卻讓整首歌訴說的那種時間流逝、年月漸老的滄桑感變得舒緩悠長。時隔多年,我依然能記得鄭國江最後寫的那八個字“處境都變,情懷未變”。《似水流年》對於梅豔芳的重要性不言而喻,這首歌后來她多次在演唱會中演繹,2003年的紅館絕唱更是令人動容;2002年林夕和陳輝陽為梅豔芳和許志安製作合唱歌曲《女人之苦》,其前奏也採用《似水流年》的旋律;張國榮也十分喜歡這首歌他不僅在翻唱專輯裡選了這首歌,後來也在演唱會上進行深情演繹。
《似水流年》這首歌同時也是“簡單、淺顯”的鄭國江的代表作品。在百字之間寫出年華的變幻,何其不易!第三位要談到的,是陳百強陳百強一直以儒雅的形象出現在樂壇,貴公子的氣質是陳百強帶給聽眾最深的印象。鄭國江為其打造的歌曲同樣也走著這個路線,從1979年的《眼淚為你流》開始,鄭國江為陳百強打造的慢歌全部都是這種“寧靜以致遠,淡泊以明志”的風格。其中的代表作品是《等》。等,寂寞到夜深;
夜已漸荒涼,夜已漸昏暗 莫道你在選擇人,人亦能選擇你;公平,原沒半點偏心《等》的歌詞寫出了陳百強的心聲。回憶起創作這首歌的經歷,鄭國江說它源自陳百強對他說的一段話:人在感情的道路上,就好像在等巴士,當迎面駛來一輛車時,你不確定這會不會是最後一班;你很希望不是,但是如果不上,你又無法預料是否還有另一趟末班車。陳百強對感情的這段看法,讓鄭國江很是精警,後來他就據此寫就了《等》。十多年來,許多歌手都翻唱過《等》,最近一次是陳奕迅在2010年的紅館演唱會上。聽這首歌的時候,我會不自覺地和後來張國榮的《追》聯繫起來;而這一等一追之間,兩位歌手都已經離開我們很久了…
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