上一期說了動手剪輯前應該搞清的問題《培養剪輯思維—動手剪輯前應該搞清楚哪些問題?》，只有搞清楚這些問題，然後將素材歸位，運用視聽語言對影像進行連接轉換，建立起影片的結構及時空構架。
今天繼續說剪輯階段的需要解決的問題。
剪輯的步驟沒有一定之規，不同的人有不同的工作習慣，但是工作流程和思路大體上沒有太大差別。
這裡強調一點，在素材格式比較多、素材量比較大的情況下，素材進軟件之前根據項目需要，要進行轉碼，統一格式，以保證剪輯的流暢性。之前聽說很多人直接用原素材，有些攝影機拍攝出來的格式是需要轉碼後再使用的，這一步偷懶會死人的。
剪輯攏共幾步
1.素材整理
分析完劇本接下來就該看素材了，根據前期對劇本的分析將拍攝素材一一對應，看導演創意和拍攝風格，看劇本時劃定的每場戲的重點（高潮）部分拍攝素材與你對劇本分析理解哪裡不同。然後將素材按照場景或者一定邏輯將素材整理分類。
宣傳片、廣告等素材的素材整理方式就靈活許多，我一般都會盡量標記前期拍攝信息，個人習慣不同只要能以最快速度找到想要的素材即可。
注意：
1）無論剪輯什麼樣的項目都不要漏掉任何一個鏡頭，具體原因《剪輯師必須具備的素質及新手職場生存指南》，然後對素材進行篩選和標記，整理素材的過程可以對素材進行適當剪切，不必糾結剪輯點的問題，這樣整理出來的素材我稱之為有效素材，對比原始素材可以計算出來有效素材的比例。有效素材對比成片也能計算出比例，慢慢項目累計多了這個數據就會派上用場。
2）標記好自己和導演比較中意的角度或者鏡頭或某一場戲。，如果對某一場戲或者邏輯結構有想法一定要拿筆記錄下，想用什麼樣的鏡頭開始、用什麼樣得鏡頭結束、某一場戲還有沒有其他剪輯方式，場與場之間怎麼聯繫轉換，宣傳片結尾在某個點是否能收住、大概需要什麼風格的音樂等等問題，要學會捕捉那些一閃而過的想法。
3）素材一定要爛熟於心。
2.粗剪與調整
這一步就是每一場戲按分場、分鏡頭進行粗剪，按照原劇本場景順序把架子搭好，檢查影片的連續性，過程中儘量還原導演的構思和表達意圖。
粗剪的主要目的在於搭建整個影片的結構，不必進行非常細緻的調整，如音樂、節奏甚至是剪輯點等因素，關注影片的邏輯及前後場的連接。
粗剪時根據導演意圖或者選定的鏡頭中或者某個特定場景的需要，首選最好的主鏡頭用作起點（一般最好的鏡頭會用在影片前半部分）。鏡頭如果不是糟糕的太過分，還是儘量剪進去。
粗剪完成後檢查影片是否流暢，邏輯結構是否有問題。結合素材檢查影片信息量是否足夠，是否缺少信息鏡頭，比如大環境、人物關係、細節特寫、情緒疊加等。需要包裝的部分預留時長、有多少鏡頭，特效結合實拍的部分需要先剪輯好，鋪上參考音樂，讓影片不至於太乾。
影片整體搭建好之後，可以拿出來我們整理素材時捕捉想法的小本本，完善之前的一些想法，並在粗剪的基礎上（另建一條時間線）進行調整。然後聽取第三方意見（導演、製片、同事等），對影片結構、邏輯等調整進行取捨。
注意：
1）儘量將最好的鏡頭往前放，信息鏡頭寧多勿少。
2）每次對影片進行大的調整都要保留上一個版本，不論你的想法多完美都要先要按照導演要求進行嘗試。
3）粗剪一般比成片要長出至少10%—15%，後續精剪時，影片的長度會由它自身的敘事方式和風格 來決定。
3.精剪
精剪是對影片細節的調整，這一步是加強並鞏固粗剪時確定的結構和節奏。在對影片不斷的琢磨、修改過程中去調整影片細節、確立敘事方式、完善影片結構、形成影片風格。影片中的每一個段落、每一場戲甚至每一個鏡頭的位置都恰到好處。
精剪的過程需要對粗剪影片某些不必要的或者冗餘的段落進行刪減，將粗剪中需要插入鏡頭的地方加入更多的鏡頭疊加信息、調整音樂，並根據音樂調整鏡頭的節奏、注意前後鏡頭的邏輯、轉場效果、聲音處理（同期、音效）和音樂剪接、特效鏡頭合進片子等細節問題。
這時影片基本完成了，再給第三方審核，這個時候提出的都是具體的細節修改意見了，如果是劇情片的話可以把聲音留到這一步修改之後再進行處理，宣傳片廣告不建議留到後邊，會影響觀看感受。
注意：
1）一定要記得把特效鏡頭合進影片。
2）影片需要的的音樂節奏及特定的音樂轉場節奏點是剪出來的，平時多做音樂剪、接練習。
4.內部修改
我個人習慣是經手影片至少過三遍再提交成片，如果時間比較緊急的話這部可以省略。一般精剪完成之後通過三方觀感進行內部修改，字幕添加、圖片、音效修改等問題也一併在這處理掉。
影片預渲染對閃幀、跳幀、空場、黑場、錯別字、破音、聲畫不同步等問題進行最後的檢查，這一步要細心。
5.生成出片
將檢查沒有問題的影片按照客戶需要的格式進行渲染生成，交付客戶審片。等待客戶反饋的修改意見，進行下一步的修改，當然如果客戶爸爸們沒有修改意見的話那就沒有下一步了。
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