即將到來的國慶檔，魚叔只期待一部電影。
就是張藝謀的新片——
《影》
海報設計可以打滿分
就在這兩天，《影》在威尼斯電影節和多倫多電影節先後上映，據說放映完畢後全場觀眾起立鼓掌了足足5分鐘。
外媒紛紛給出了不錯的評價。
爛番茄網上，《好萊塢報道》甚至稱讚此片：
「可能是迄今為止張藝謀最驚豔的作品。」
毫無疑問，在《長城》口碑票房雙失利之後，《影》會是張藝謀的一部翻身之作。
從目前的物料來看，影片採用了中國水墨畫視覺風格，迎風的紗衣、淅瀝的雨水，都極具飄逸和靈動。
尤其這張利用屏風透視營造的層次感和神秘感，實在是美。
張藝謀一直以來被冠以「色彩大師」的稱號，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》中大面積、高飽和度的配色已經自成一派。
但《影》卻棄繁從簡，改用黑白灰的非彩色；
卻又獨獨凸顯一個紅，血液的猩紅，讓整個畫面素雅又不乏衝擊力，平靜之下暗藏殺機。
稍稍懂電影的人都明白，彩色片和黑白片完全是兩種拍法，光線及構圖都要重新考量。
從預告片來看，《影》也並不是單純的黑白片，更像是褪了色的彩色片。
如張藝謀自己所言，《影》的黑白並不是靠簡單粗暴的後期調色，而是通過拍攝、服裝、道具等手段，在物質層面呈現黑白之美。
現場看到的水墨畫呈現出來的美，其實是實拍的。
之前我的作品都有很濃郁的色彩，這也被認為是我的標誌，但是我個人更喜歡《影》的風格，因為它很中國，很像我們的繪畫。我一直希望能拍中國傳統水墨畫，等了很多年到今天終於實現。
起初，《影》的演員陣容備受質疑：
「夫妻檔」鄧超和孫儷、「跑男兄弟」鄭凱、「小鮮肉」吳磊和關曉彤，無可否認，這幾位主演都有著碩果累累的「爛片前科」。
但國師張卻用實際行動告訴大家，沒有差演員，只有不懂得調教的導演。
不管是從官方物料還是觀眾評價來看，幾位主演的表現都超出預期。至少，不存在明顯扯後腿的情況。
其中，鄧超的演技更是令人刮目相看。
《影》講述的是沛國將軍子虞和他的替身境州之間的故事。
替身自古有之，人稱“影子”。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。
《讓子彈飛》中，張麻子就是利用替身成功推翻了黃四郎的獨裁。
替身的主題讓很多人猜測《影》是在翻拍或致敬黑澤明的《影子武士》。
《影子武士》講述的日本戰國時代第一兵法家武田信玄，臨死前立下遺囑，隱瞞死訊三年，尋找相貌酷似的替身繼續擔當重任，以穩定軍心，因而被稱作「影子武士」。
但其實除了「影子替身」這個設定外，《影》和《影子武士》講述的是完全不同的故事。
據人物介紹，境州自八歲起就被子虞的叔父帶回府中秘密訓練，他存在的唯一價值就是替真身子虞擋下所有刺殺的威脅。
但沒有人甘心一輩子當傀儡，境州想要從影子變成真身，不惜代價奪回自由……
片中，鄧超一人分飾兩角，扮演真身子虞和替身境州。
真身子虞老謀深算但身體虛弱，骨瘦如柴，為了不被別人發現弱點，常年藏身於暗處，操控著替身在朝堂上叱吒風雲；
相比之下，替身境州身型挺拔、英姿颯爽，擁有著真身無可企及的軀體。
為了扮演這兩個身形截然不同的角色，鄧超開始瘋狂折磨自己：
他先在3個月內增重20斤，進組時體重達到83公斤，且肌肉飽滿；
在替身的戲份殺青後，又在2個月內急速減重40斤，將體重成功減至63公斤。
為了減肥，每天嚴格控制飲食，最少時一天只吃2個雞蛋，在片場因為低血糖眩暈過6次。
這樣玩命的敬業程度，在整個華語電影圈還是比較少見的。
對於這段痛苦經歷，「段子王」鄧超發微博自我調侃：
而熱愛養生的孫儷則直接批他為反面教材，警示廣大網友們不要模仿。
隨便瀏覽一下鄧超的微博，絕大部分都是他與孫儷和兒女的家庭日常。看似是些雞毛蒜皮的瑣事，但卻很有生活的味道。
或許正是這份接地氣、隨和，才讓他擁有那麼高的觀眾緣，以至於張藝謀、周星馳這樣的大導紛紛向他拋橄欖枝。
鄧超是有演技的，但他卻耗費了太多精力在三流喜劇和綜藝上，過度消費了演員形象，從而導致有些觀眾一看到他就「出戏」。
他適合偏嚴肅、深沉、性格豐富的角色。
早在從電視劇演員轉向電影演員的第一部作品《集結號》裡，他扮演的趙二斗據說是個一上場就陣亡的炮灰，但馮小剛特意將他的戲份加重，變成了貫穿全片的人物。
鄧超憑此片獲得了百花獎最佳男配。
《烈日灼心》更是向所有觀眾展現了他的演技爆發力，同性親熱戲和死刑戲，都成了這部影片最為人津津樂道的段落。
為此，他還拿到了上海電影節的最佳男主角。
《影》無疑又是他表演風格的轉折點。
鄧超正經起來，是個不打折扣的演技派。
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