一個仲夏之夜，坐落於北京協作衚衕40號的Z-SPACE顯得異常熱鬧，張紹剛、叫獸易小星、王凱（講故事的那位）等人都現身其中，甚至還有自如CEO熊林。
一邊是活躍於各種節目中的文娛界人士，一位是國內大型租住品牌的負責人，身處不同領域的他們為何能匯聚一堂令人心生好奇。
那夜的Z-SPACE裡，上演了兩場脫口秀演出，有微縮版摘刺書店、又有公路商店彈珠機、還有設計系奶子扎心漫畫展……已不再僅僅是一座普通的2000㎡北京四合院，更像是一個容納了眾多頗受年輕人喜愛的新潮事物的生活空間。
網娛觀察（ID：wldygc2016）有幸受邀參觀並體驗了這片生活空間，同時對談了活動主辦方之一的笑果文化聯合創始人、CEO賀曉曦和笑果文化線下演出負責人、笑友文化CEO史炎，瞭解到了笑果文化在線下演出以及人才培養上的一些“玩法”和佈局。
線下演出新“玩法”
成立四年，致力於深耕中國脫口秀喜劇市場的笑果文化在做出了包括《吐槽大會》《脫口秀大會》《冒犯家族》《週六夜現場》等一系列頗具影響力的線上節目之後，似乎加快了“佈局”線下的步伐，其著力打造的“線上+線下”的生態閉環也開始日漸清晰。
8月24日，經過半年合作，對於線下社交場景的探索不謀而合，笑果文化和自如在Z-SPACE聯合主辦了一場為期三天的喜劇週末活動，史炎、ROCK、卡姆、田多多等50多位脫口秀演員輪番上陣進行了共17場的脫口秀表演。
當天下午，笑果文化聯合創始人、CEO賀曉曦剛從上海趕到北京，雖然能看出有些許疲憊，但談及線下活動，臉上依然難掩一絲興奮之情。
“我們想在線下探索做演出2.0甚至更高版本的空間，這種線下演出可以幫助前往欣賞的觀眾找到同類和幫他解壓，找到同類這件事情是內容帶給他們的一個很大的魅力，所以我們就一直覺得應該以內容為核心，把所有來看演出的人的時間和空間來做更大的拓展”，賀曉曦這樣說道。
在很多通常的演出場景中，如七點半的演出，觀眾七點一刻來到現場，等待個15分鐘，然後觀看到九點的時候可能就選擇直接離開了。這樣的消費行為，有點類似於一種點對空間的聯結，觀眾與消費場所並未發生更多關聯。
不過賀曉曦表示，在像Z-SPACE這樣一個空間中，對於晚上六點半的演出，理論上來說觀眾四點鐘來也是有東西可以玩的，逛一逛，吃一吃，還可以參與一些有意思的小活動。
這是一種在時間上的拓展，除此之外，笑果文化也嘗試著在空間上做出更多玩法。在Z-SPACE裡，無論是消費點、接觸點還是傳播點都會增多。賀曉曦解釋說可以分為兩端，一端是笑果文化給觀眾提供了較好的產品，讓他們在這裡獲得了較好的體驗；另一端是年輕人也不只是想單純體驗一場一個多小時的演出，他其實也想獲得一種時間更長、更新鮮有趣的體驗。
賀曉曦舉例道，“當年輕人來到這裡，品嚐了奈雪的茶、熊貓精釀的啤酒、發現一本有意思的書，這些都能夠提升他們的愉悅值，發朋友圈呈現出的也不會只是一個黑布隆冬的舞臺，內容能夠豐富的多，那麼，這場演出本身可能是80分，但當他來了之後，可能獲得的是120分的體驗。”
對於此次活動，線下的消費者洞察也是笑果文化會去做的。觀察進來的人在哪個地方停留的最久，然後去詢問原因，以此來對後面的活動進行迭代和修正，這種早年零售業會採取的措施現在雖然顯得有些傳統，但在賀曉曦看來卻是一種行之有效的方法。
對於笑果文化來說，這次的喜劇週末活動更像是一次嘗試，為日後線下常駐場景所做的一次嘗試。笑果文化的團隊成員也在策劃著更大規模的喜劇節，希望能在內容之外去做更多的延展，不過在做那樣一個宏大產品之前，賀曉曦表示笑果文化還是會先選擇小樣本來積累經驗。
往“重了”做的商業模式
雖然成立時間不長，但笑果文化已推出了3檔播放量破10億的頭部網綜，不過在笑果文化線下演出、校園招募和培訓的負責人史炎看來，這些節目所建構起來的壁壘還不夠高。
“那你們的核心競爭力是什麼？”
“我們的生態。”
笑果文化雖然憑藉著線上的《吐槽大會》迅速在行業內打開了知名度，不過線下小規模的測試一直都沒有停止過，集中大量精力專門做線下這塊是從去年開始的，2017年，“北上廣深”四座一線城市的脫口秀俱樂部全線開啟，人才培養和訓練營等也都在緊鑼密鼓的進行著。
“如果笑果文化只是一家節目製作公司，那我們的競爭壁壘就是比較低的。因為第二個公司它也能夠聚集一批編劇，做出一個爆款節目，可能這家公司同樣能順勢起來。你如果往輕了做就沒有壁壘。你越是往重了做，它的壁壘就越高”，史炎對網娛觀察（ID：wldygc2016）這樣說道。
對於喜劇節目來說，其衍生出來的眾多玩法都需要建立在優質內容的基礎之上，那麼內容從何而來呢？答案又要回到人才的積累上。在史炎看來，有沒有一整套完整的人才培養體系、一年能不能培養出幾十個優秀的脫口秀編劇和演員才是決定公司發展天花板的關鍵。
真正的壁壘可能在這裡。
“我們有成熟的梯隊編劇、各地的演員社群和一整套培養邏輯，能夠讓它從上到下形成一個良性循環”。接著，史炎用“龐博”舉例道，“比如說龐博是2016年10月開始在上海的俱樂部中發展，純新人第一次說脫口秀，一步一步的，從新人到第一屆噗哧訓練營的冠軍，再到《脫口秀大會》的大王，現在已經成了我們旗下的一位優秀藝人，然後他也可以再回到線下，比如說帶動線下演出之類的。”
國內喜劇行業的“剛需”
回到這次的“喜劇週末”，在賀曉曦看來，這次持續三天、密集的17場脫口秀演出的活動對此時的笑果文化來說是一個挑戰，“那這次嘗試對我們的挑戰是說以前沒有做過3天說17場的，尤其大量具有豐富表演經驗的演員因為《週六夜現場》項目結束的原因都在休假，所以現在可能會更加考驗我們的內功，那我們今天是把庫存都盤出來，看看可不可以做到。”
雖然笑果文化做到了，不過史炎也坦承“產能不足”是他們現在面臨的最大的一個問題。線下演出需要人、線下的人才搭建及培養也需要人，同樣一撥人，可能經常需要轉戰在不同地方。
史炎告訴網娛觀察（ID：wldygc2016），在國外，會有專門的一批人在做線下的喜劇新人培養。國外那些綜合性廠牌裡會有相關的藝人經紀業務，會有專業的培訓內容，同樣日本也有相關的培訓學校。
不過，相比國外發展較為成熟所形成的產業鏈條，國內脫口秀的基本設施水平還處於相當早期的階段。“如果有人問我目前中國在喜劇領域最缺的人才是什麼，我會說是喜劇培訓師。現在，國內成熟的喜劇編劇在人數上可能是兩位數，喜劇培訓人才可能就一位數”，史炎略顯無奈的說道。深感喜劇培訓人才匱乏的他，表示會集中精力先把培訓這塊業務做起來。
對於一個人來說，要想成長為一名合格的脫口秀演員，需經歷“一萬個小時”定律的考驗；對於笑果文化來說，也需要更多時間來不斷建構和完善底層的人才培養機制。無論對個體還是公司來說，時間都顯得分外重要。
好在，意在做年輕態喜劇生態、傳遞以“幽默”為價值核心的笑果文化，看起來正在有條不紊的朝著既定的方向前進著。
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