2018年，樂視影業正式更名為樂創文娛。6月19日，在上海樂創文娛發佈了未來的28大IP以及“飛輪模式”這一全新商業模式，而這一模式核心業務仍然是電影。
最近樂創文娛合作的導演及參與出品的電影連續獲獎，9月8日，導演張藝謀攜電影《影》在威尼斯電影節獲得了“榮耀電影製作人”獎；同一天導演張末執導《28歲未成年》獲得長春電影節最佳處女作獎；9月13日導演張楊執導的《岡仁波齊》獲得“十大華語電影”榮譽。
從樂視影業到樂創文娛，董事長張昭稱，公司走過“至暗時刻”並最終實現升級的支撐力量就是對電影的不斷追求，無論是《28歲未成年》、《岡仁波齊》還是即將上映的電影《影》，都是在2016-2017年公司困難時期完成的，從獲獎情況上看，電影品質扔有充分的保證——而這才是公司模式升級的底氣。
其實，樂創文娛要“以影為詩，照亮遠方”，除了商業模式的未來以外，從另一維度上看，樂創文娛正在見證中國電影的傳承與未來，也在與中國電影一同成長。
樂創文娛的“電影在，故我在”
在今年6月的發佈會上，樂創文娛董事長張昭說，在困難時期，仍然選擇要全力把電影做好，因為“電影在，故我在”。
從內容上看，《28歲未成年》講的是人生的危機，《岡仁波齊》講的是信仰與朝聖，《影》講的是“替身”尋找自我、追尋自由的過程，這三部電影的核心精神，也正是樂創文娛從經歷危機，尋找自我，藉助對電影信仰的力量，最終突破困局的一種寫照。當然，公司對電影的精益求精的追求決定了電影的品質。
樂創文娛董事長張昭說：電影在，故我在。從某種程度上說，電影正是他的精神支柱。
今年6月19日，樂創文娛發佈了全新升級的商業模式，但商業模式的升級並不是一天完成的。早在2015年，張昭就居安思危，開始思考產業變革及未來方向，這在當時眾多采訪中也體現出來。最終形成的這一新商業模式“飛輪模式”，核心仍然是電影。通過系列電影打造IP品牌，實現跨領域聯營，實現多元價值。
所以今年樂創文娛又提出“以影為詩，照亮遠方”的觀點，這一觀點正是商業模式的詩性延伸。
所以暢想未來的話，就如同樂創文娛同步發佈了“樂創影業”的品牌所預示的，這家公司對於電影的追求將不斷延續，未來在把電影作為核心業務的同時，也將不斷挖掘電影的精神內核和文化價值，這才能將電影打造為品牌。
見證中國電影的傳承與未來
從另一個維度看這一獲獎，以樂創文娛為代表的主流電影公司，一直是在以做產業的方式做公司，見證和參與中國電影的傳承，本身就是產業發展的一部分，而提供文化價值，則是產業發展的未來趨勢。
中國電影過去有著優良的“傳承”傳統，張藝謀是第五代導演的代表人物，在藝術創作上不斷尋求突破，推陳出新。在本屆威尼斯電影節上，張藝謀獲得的“榮耀電影製作人”獎，就是為了表彰電影人的創新精神，此前北野武、阿爾·帕西諾、阿巴斯等電影人先後獲獎。
9月30日即將上映的電影《影》由張藝謀執導、樂創文娛等公司參與出品，這一電影也是張藝謀的美學突破之作。張藝謀表示，以前的電影都是很濃郁的色彩，“好像成為我的標誌“，其實他更喜歡《影》的色彩，很中國，很像中國傳統的古老繪畫。
△本次獲獎的三位導演
尋找突破、追求創新的精神在第六代電影人身上也非常突出。對於張楊而言，從《愛情麻辣燙》、《落葉歸根》、《無人駕駛》再到《岡仁波齊》，張楊導演對於電影也創作實現了一次自我突破。
當前，隨著中國電影產業化進程的不斷推進，中國電影新人輩出，不斷湧現出全新一代創作力量。雖然較少有“第X代”的提法，但電影創作者精益求精、追求創新的精神仍在不斷傳承。張藝謀正好是張末的父親，他在提到女兒獲獎時也稱，他們之間的對話經常會成為“兩位導演間的對話”。
其實，中國電影產業化的進程正是電影公司、電影創作者共同推進的，與創作者密切合作，為創作者提供支持是包括樂創文娛在內的主流電影公司不斷。不僅與票房10億+大牌導演長期合作，樂創文娛們也在與優秀的青年導演密切合作，這種合作關係的延續也是傳承。
投資《岡仁波齊》這樣一部商業前景極不明朗的電影，對於包括樂創文娛在內的幾個出品方而言，是出於怎樣的考量？樂創文娛的董事長張昭指出，因為中國電影產業已經到了傳播文化價值的時代，從娛樂需求到社會需求、文化需要，觀眾對電影的需求正在不斷提升，這也是產業進步、電影人傳承的動力。
所以從這個維度來解讀“以影為詩，照亮遠方”這句話的話，可以說，樂創文娛之所以將“電影”與“詩”作為類比，也是因為電影在未來，將越來越彰顯出他的文化價值，這也是樂創文娛探索未來之路。
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