耳朵
去年奧斯卡歷史上的最低收視率仍在記錄之中。最近，奧斯卡組委會提出了一個聽起來像一個劍術的故事，並提出了一個最受歡迎的電影獎。顧名思義，該獎項將頒發給票房成績優異的電影，但具體的標準和選擇方法仍在討論中。
最受歡迎的電影獎的名字問世，這立即引發了很多爭議。很多媒體的言論都是嚴厲的，而且大多數批評都偏向於兩件事：一是試圖收視率瘋狂，另一方面是質疑奧斯卡的正義，製造爆米花電影神龕，這是影片神聖性的恥辱。
打開奧斯卡最佳流行片獎真的那麼嚴重嗎？
許多電影獎項有多個最佳圖片獎的規則。除了金棕櫚獎、金熊獎和金獅獎外，以下評審團獎或陪審團獎，也是整個電影的獎項，類似於“第二好”和“第三最佳”電影獎。今年從戛納到戈達爾的特別金棕櫚獎，沒有人確切知道它是什麼？
金球獎是比較簡單的，最好的劇情片和最好的音樂/喜劇兩個。“我不敢相信我有一部喜劇電影，”李說，他贏得了《華爾街狼》最佳戲劇獎。
音樂/喜劇最好的電影偶爾會選擇票房突出的電影，畢竟喜劇是最熱門的商業類型，如宿醉。
中國電影業也不例外。當金馬獎首次成立時，它又分為最佳影片和最佳影片。現在還有菲比國際影評人獎和觀眾投票選出最佳影片獎。香港電影獎也因地區原因區別了兩岸最好的三部電影。
這些不同的最佳圖片設置，出於不同的原因，但相同的目的是從不同的選擇維度給出最佳圖片。
“宿醉”
在奧斯卡的90年曆史中，最好的電影所屬的電影陣營的邊界總是模糊的。總體而言，奧斯卡最佳影片的選擇是藝術片和商業片，各佔一半。
許多獲獎影片，在其誕生的年代，都是一流的商業電影，如《飄》，但其中不少，歷經歷史沉澱，將逐漸成為藝術經典的眼睛。
隨風而逝
奧斯卡的選擇從來不是隻針對電影的藝術性，它始終是一個綜合的視角來選擇電影，是一種綜合評價維度的綜合反映。這部電影的藝術、商業、思想和輿論影響都在考慮之中。不同的維度在特殊時期佔據了上風，成為主導標準。
在奧斯卡的歷史上，有許多著名的案例，如“綠谷”打敗了“公民凱恩”，大多數人認為“公民凱恩”暗示了報紙巨頭在幕後操縱。Anne Hall在《星球大戰》中的勝利已經成為弱者贏得強者的典範，而小群體顛覆了大型商業電影。但當莎士比亞的愛情史擊敗私人救援瑞安時，韋恩斯坦的遊說力量勢不可擋。為了對抗特朗普，《月光男孩》贏得了最佳影片獎。
市民凱恩
對於最受歡迎的電影獎爭議的主要原因之一是商業電影是否具有進入房間的價值。因為即使在奧斯卡的最佳影片中也有商業上強勢的電影，它們也有一定的藝術質量，現在是時候考慮更純粹的商業電影的獎項了。
電影的歷史觀是電影史的主要組成部分是藝術電影，電影的本質是藝術。最有可能的是從法國印象先鋒電影運動開始，當一些藝術家覺得電影不能是路邊攤檔，並希望利用他們的精英思想來產生公眾無法理解的藝術電影，這樣公眾就無法在電影中指手畫腳。大多數影迷認為電影的本質是藝術。
莎士比亞的愛情故事
但是，當我們回到電影誕生的時候，他們出現了，併成為專有技術產品，創造奇蹟賺錢。包括電影院和劇院的誕生，沒有壟斷經濟。
從電影的開始，電影帶來了它自己的商品屬性。不同國家的電影運動部分是由於電影的商業性質。原有的拍攝模式不能吸引觀眾，從而催生出一種新的拍攝模式來製作滿足大眾需求的作品，如20世紀30年代的中國電影復興運動、意大利新現實主義、香港電影新浪潮等。.
安妮霍爾
當然，這樣，有一點，“一個人可以製造十萬塊骨頭”。在電影史上，被命名為具有推動意義的電影往往很少，被認為是藝術經典。但在那些能達到巔峰的電影中，以下是無數商業電影的精華。
但這不禁讓人想到，商業電影是否值得永恆的品質？
月光男孩
這裡我們應該分為兩個層面去探索，一是部分經典，穿戴藝術片服裝的商業電影剝離。
Edwin Bott在這次大火車搶劫案中有多少槍？這部電影在任何一部電影歷史書中都提到過。它代表了類型電影的誕生，西部片和犯罪片的原型，票房在發行時非常高，它是商業流派的創始人。
火車大劫案
但它最後一次向觀眾開槍，是無數後裔模仿的經典。它被奉為“四書五經典”。沒有人認為它首先被槍殺，絞盡腦汁想賺錢。
希區柯克的電影包括技術實驗，無論是搖頭丸的眩暈效果還是搖搖欲墜的浴室蒙太奇。他的目的不是探索藝術，而是嚇唬觀眾，取得更好的票房。
這是第一部不朽的商業電影。
震驚之書
第二層次是技術飛躍，其中技術不僅在特技效果或拍攝機器上，還包括敘事技術、編輯技術等非物質技術的飛躍。大多數技術飛躍都發生在商業電影中。原因很簡單，無論什麼樣的技術，都需要資金支持，但錢不能花，必須回收利用，從而形成一個循環過程。
大多數商業電影是流線型產品，但有許多領先的作品。早期電影史上出現了許多技術飛躍，比如一個民族的蒙太奇的出現，第一部視聽電影爵士歌手，後來的星戰成為科幻肥皂劇的先驅，都是為了更高的利潤而誕生的，但它們影響了一代人。之後。
這是另一種永恆的商業電影形式。
星球大戰
這部電影的生理本質是一部機器，需要技術的支持。機器的創新和技術的變革，就像人體的進化，不斷給電影帶來新的生命。從無聲電影到有聲讀物，從黑白電影到彩色電影，一系列的技術創新已經發生，甚至在其商業屬性的驅動下傳播，這就像是“自然選擇事物”的進化過程。
最早的特效大片，實際上是歌舞片，可以與工作室一起創造絢麗多彩的奇觀，比如水下花的驚人的水下攝影，或歌舞歌舞王齊格菲的巨大舞臺設施。但隨著技術的進一步飛躍，真實場景的場面不能繼續滿足觀眾，而特效的真實性越來越強，支持科幻小說的世界，電影史的方向也發生了變化。
水蓮花
一些商業電影將被歷史洗禮，成為歷史的經典。商業電影的另一部分，技術飛躍，以及對後代的影響，也可以被推到電影史寫作的範圍。
商業為電影的發展提供動力。同時，作為大眾文化的載體，最好的流行電影獎的出現也可以用紀事制度來記錄流行趨勢的變化。
這一獎項的設立，在一定程度上是建立了電影史寫作的新觀念，絕大多數電影史家排除了商業電影正式上演的階段，認識到它們對電影史發展的重要性。
相反，大多數為電影付費的觀眾不在乎電影的歷史，不管是不是藝術，他們只是想被娛樂。一部讓他們高興的電影有什麼問題，他們會被一個他們不理解的寺廟所青睞，這樣它就更接近普通人了？
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