中秋節馬上就要到了，相信大家都要回家和家人團聚。下面為大家推薦以親情為主題，適合全家老小一同觀看的“親情電影”。
01
《小偷家族》
因為始終以“家庭”作為自己的作品的中心，所以是裕支和又被稱為“小津安二郎第二”，但兩位導演在對待親情倫理問題時的態度明顯不同。小津安二郎在對日本家庭傳統的挖掘中探求“家庭問題”的解決之道，而是裕支和則試圖在作品中探索新的路徑。
“奶奶”初枝、在工地工作的“父親”治、洗衣房的“媽媽”信代、做風俗工作的“姐姐”亞紀、“兒子”祥太、“小妹”由裡，“一家六口”生活在奶奶家宅基地上蓋起的簡陋的平房中。事實上他們之間既無親情、血緣關係羈絆，也沒有共同財產作為依託，是極為典型的“偶合家庭”，俗話說就是“搭夥過日子”。
但因為沒有被法律和倫理所“確定”的“親情”，似乎一家人的關係反倒更為“本真”。“父母”可以和“子女”暢談青春的朦朧體驗，“夫妻”之間也不必因瑣事爭吵不休，“奶奶”更沒有大家長做派，而是將自己的愛無私奉獻。一個原本不應幸福的“偶合家庭”，為什麼會看起來比尋常家庭更多了幾分甜蜜？這是導演對社會發出的質問，也是影片引發觀眾沉思的原因之一。
02
《東京教父》
金敏的這部動畫作品的故事與《小偷家族》略有相似。同樣是三個社會邊緣的流浪者撿到了一個棄嬰，幫助尋回其親生父母的故事。“教父”一詞原是指基督教家庭喜得新丁後，父母在孩子進行洗禮儀式時，為其找一個品行端正、信仰堅定的男性保護人。
但諷刺的是上帝為這位新生兒選定的“教父”卻是這三個社會中的異類。曾經因為賭博、酗酒拋棄妻女的阿金；被男友拋棄的異裝癖同性戀阿花；叛逆期刺傷父親的少女美由紀。三人都曾因為直接或間接的過錯而逃離自己的家庭並淪落為拾荒者。
從這個角度來看，上帝安排他們成為嬰兒的教父，或許是為他們的自我救贖提供了一條道路。三個人帶著嬰兒踏上的“尋家之旅”亦是他們自我的“救助之旅”。
03
《天倫之旅》
老戲骨羅伯特德尼羅在塑造了“憤怒的出租車司機”、“風流的樂手”、“剽悍的拳手”、“機智的悍匪”、“優雅的黑幫頭目”等無數經典的銀幕形象後決定嘗試之前從未觸及的角色——“生活落魄的老父親”。對人物恰如其分地拿捏使弗蘭克•古德成了他另一個經典的銀幕形象。
由於西方較早進入以工業生產為基礎的現代社會，所以大家族的宗法家庭很早便被彼此獨立的原子家庭所取代，因此家庭的核心是夫妻而不是子女。這使得影片中老年喪偶的鰥夫弗蘭克便顯得異常孤獨無依。雖說西方並不要求子女落葉歸根，在父母年老後伴其左右，但親人間的思念無疑是人類共通的情感。弗蘭克想叫子女和孫兒回家探望，在外忙於事業的子女們又總是各種藉口百般推脫。既然在家中難享天倫之樂，這位“空巢老人”即刻啟程踏上了看望子女的“天倫之旅”。
04
《中央車站》
影片的劇本根據阿爾巴尼亞作家伊斯梅爾·卡戴爾的小說《破碎的四月》改編。故事發生在巴西里約熱內盧的中央火車站，朵拉在這個文盲眾多的國家中靠為他人代筆寫信謀生。
但朵拉在工作中也有自己的惡趣味，她和鄰居艾琳每晚的樂趣就是在昏暗的燈光下念著形形色色的人寄出的信件，問候、求愛、思念、威脅、公務，哪一封能夠及時寄出全憑她們的喜好。接連兩天，安娜帶著九歲的兒子約書亞來到朵拉這裡，向她的丈夫口述書信。
不幸的是，安娜在口述完第二封信後就在車禍中身亡。在母性的趨勢下，朵拉決定照顧約書亞，並領他去東北部尋找父親。這兩個在車站結緣的人踏上了開往陌生城市的火車，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近……
05
《不一樣的爸爸》
看完影片，真讓人忍不住為西恩•潘的精湛演技拍手稱絕。當然這也與他在一個名為“L. A. Goal”的殘障服務機構長達數個月的學習密不可分。在籌備期間大頻繁地造訪那裡和所謂的“智障父母”聊天。潘在後來的採訪中說：“我發現自己漸入佳境，越來越感到放鬆愜意，並意識到在處理人生中的重要問題時，他們和正常人之間不存在顯著差異。”就這樣原本帥氣瀟灑的潘將自己完全打磨成了片中的“山姆爸爸”。
他講話時的遲疑、猶豫；眼神中的天真、單純；對女兒愛在心頭口難開的委屈，都毫無破綻且令人信服，也讓影片的故事分外感人。出演影片時年僅七歲的女主角達科塔•不但樣貌惹人憐愛，在情商上更有著超乎同齡人的成熟，所以她總是能很快明白導演的意圖，並且與潘大叔完美配合。
山姆對女兒的愛無疑是純粹和熱烈的，他願意同情每一個流淚的人，想安慰每一個痛苦的心，這是因為他擁有無價的善良本性，而這足以讓山姆成為最偉大的父親。在導演看來，山姆是一個沒有被社會染上種種偽裝的“純粹的人”，我們每個人心中都住著一個“山姆”，只不過有時我們把他遺忘在角落太久了。
06
《飲食男女》
1994年，李安執導了《飲食男女》。作為一位長久關注中西方文化衝突的美籍華裔導演，這一次他將中國的烹調藝術作為一個重要的元素，融入了對現代中國家庭關係的討論中。
影片開場，朱爸爸的一場“後廚大戲”不但直接點題，更讓世界觀眾見識了中華烹飪藝術和美食文化的博大精深。中國的經典菜餚相較於西方，更追求味覺的極致並講究綜合性，酸甜苦辣鹹各色作料相互調和，緊緊勾住食客的舌頭。其與中國的家庭倫理關係相互貫通，以一個家族長輩為核心，其下子女輩、孫子輩，不論遠近親疏均生活在一起，儘管彼此脾氣秉性可能會有差異但為了“家和萬事興”，總得大事化小小事化了“一團和氣”。
老朱的那一桌豐盛菜餚，象徵著中國傳統的家庭倫理關係對三位女兒的召喚，韻味醇厚、溫情脈脈。反觀，三位女兒卻個個都憂心忡忡、各有所思。在航空公司擔任高管的大女兒整日想著買房的事情，二女兒通過信仰基督教來緩解自己失戀的痛苦，在肯德基打工的么女則試圖開始自己懵懂的初戀。
三個女性角色都不同程度地受到西方現代思想的影響。因此，她們對父親的菜餚毫無食慾，則象徵著中國人在西方文明的衝擊下，對中國傳統倫理關係的懷疑、背離。
07
《美麗人生》
你是否還記得那個永遠面帶笑容的小個子意大利男人，回想起他邁著輕快的步伐走過意大利的石板路街道，騎著一輛高大的自行車帶著美麗的妻子、可愛的兒子駛過魅力的噴泉光廣場。相信凡是看過《美麗人生》的人都會深深地記住他的名字“基多”，他總是能在常人眼中的“絕境”中，想出絕妙的點子化險為夷，彷彿他那個大腦門裡有著永遠用不完的智慧和快樂。
即便是在納粹建造的“人間地獄”——集中營裡，基多依然用自己的血與汗為兒子編織了一個詼諧的童話。因為他明白，絕對不能讓如此只能的孩子明白掩藏在這人間地獄背後的真相，否則這將會成為他一生永遠無法抹去的陰影。所以，即便基多來到生命的最後一刻，也不會忘記繼續為兒子快樂地“表演”。
08
《桃姐》
記得聽過這樣一個說法，中國解放前的農村可以粗略的分為五等人：地主、富農、中農、貧農和僱農。地主招沒有自己土地的僱農來家裡打長工；富農僱家中收成不好的貧農打短工；而中農既不僱人打工，也不為別人打工。有時，長工在僱主家一干就是一輩子，甚至自己的後代也繼續在主顧家做下去。例如，《白鹿原》中的兩大家族雖說交情甚密，但鹿三則是白嘉軒的長工。
影片中的桃姐也是如此，她是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑撫養成人，而自己卻始終未嫁。後來，李家舉家搬去美國，年已不惑的羅傑一人自願留下陪伴桃姐，而桃姐照舊照顧羅傑的生活起居。直到一次煮飯的時候桃姐因中風昏迷，羅傑便將桃姐送到了養老院，並常在工作之餘探望桃姐，主僕閒話家常，互相揶揄調侃勝似母子。羅傑為了讓陶姐高興，特地帶她去參加電影首映禮，紅毯上星光璀璨讓陶姐大開眼界。
血緣和親情的關係沒人能說請，但有句話說的沒錯“日久生情”，朝夕相處真心相對的人之間，總會自然而然地生出情感的羈絆。
09
《歲月神偷》
對於導演羅啟銳來說，《歲月神偷》是他的童年回憶，情節內容多半來源於他的自身經歷。或許因為有過切身體驗，才讓樸素的鏡頭下60年代香港人和事顯得如此真切動人。手下做出無數雙結實耐穿的鞋子，自己卻永遠捨不得買新鞋的要強的父親；喜歡管閒事，有樂觀豁達的母親；聰明帥氣、文武兼備對未來和愛情充滿希望的長子；倔強好奇，又總能讓家人哭笑不得的小兒子。
清貧卻幸福的一家人擠在香港一戶臨街的小房子裡，成為了導演對那個美好年代的全部回憶。片中反覆出現的月下百家飯，象徵著中國傳統的扶持相助的美好品德，以及祥和自足的家園意識。片名“歲月神偷”意指白駒過隙、物是人非，一去不返的不僅是私人的美好經驗，更是上個世紀60、70年代香港經濟騰飛時，曾經屬於全體香港人的驕傲、自信。
10
《山河故人》
每個人都生活在環境之中，環境又塑造人。人在山河中行走，山河也隨之封存於人的記憶之中。“跨過山河，去見故人”，物理空間的距離能輕易穿越，但內心、靈魂的鴻溝卻再難彌合。
全片分為三個時間段，99年趙濤在土豪張晉生和底層貧民樑子之間左右為難，經過一番爭風吃醋，趙濤跟了晉生並育有一子。
14年，趙濤已經離婚，孩子被判給丈夫。樑子因為長期從事礦場工作患上肺癌，他的妻子找到趙濤幫忙。隨後，濤的父親去世她在悲痛之餘度過了與即將前往美國的兒子的最後時光。
2025年美國墨爾本，晉生因為貪汙被國家查辦。兒子因為從小受美國教育於他的隔閡日漸加深。另一方面，童年的母愛缺失則讓她愛上了自己的中文老師Mia。遠在太平洋另一邊的趙濤，一邊掛念著兒子，一邊在雪地中挑起了年輕時的舞蹈。
賈樟柯的作品，即使是聚焦家庭倫理也絕沒有矯揉造作的煽情。真實，是他始終力圖展現的。人人都希望體味家庭溫暖，老來共享天倫之樂，但故人離去、山河相隔卻是多數。或許正如普魯斯特所說：人生真正的美好盡在回憶之中。
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