黑暗童話並不是拍給孩子們看的，它更像是那些曾經沉浸於甜美童話世界，而如今已經體味到世態炎涼、人生無奈的大人們的一個噩夢。是冰冷、現實的社會規則在童話世界的投影。
01
《潘神的迷宮》
吉爾莫·託羅僅用少量的投資就拍攝出了《潘神的迷宮》這樣在畫面、氛圍、審美上絲毫不遜色於好萊塢的作品，並一舉拿下2007年奧斯卡最佳外語片獎。這位墨西哥導演拍攝的西班牙語影片，一時間在世界影壇引起震動，他在以細膩、靜謐的鏡頭去刻畫小女孩奧菲利婭的主觀世界，也給整部影片打上了極富個人風格的審美標籤。
序幕中旁白講述了一個來自地下世界的公主的故事，緊接著畫面又將觀眾帶入了一種極富現實質感的情景中（奧菲利婭和母親去見繼父），但在其中又悉心插入隱晦的魔幻元素（石像中的巨大的竹節蟲）。
整部影片就以這樣的方式展開，奇珍異獸、怪力亂神的魔幻世界與法西斯政權統治下的西班牙社會現實，在奧菲利婭的“歷險”中相互交錯，節奏逐漸加快，直至水乳交融。最終觀眾會明白，這兩個世界都無比真實，因為它們都被奧菲利婭純粹、稚嫩的心靈所真切感觸。
02
《故事的故事》
影片中的三個故事，“愛子心切的皇后”、“玩物喪志的國王”和“兩個老太追求青春的不歸路”，都脫胎自17世紀意大利詩人巴希爾的故事集《五日談》。
黑色童話可以看作成人世界對兒時回憶的一種入侵。當曾經沉浸於甜美童話世界中的孩子，在體會了成長之艱辛，社會之弱肉強食，和人性之捉摸不定後，當他們回望過去，兒時的童話世界顯得是那麼可笑和幼稚。
這樣看來，“皇后”的故事是求子心切的中年夫妻如願以償後，對子女過分溺愛，最後不得不自食苦果；“跳蚤”的故事則與前一個故事相反，父親玩物喪志疏於對子女的照顧，後者步入社會後不得不通過自己的力量來保護自己；“老太婆原形畢露”的故事則是，職場上兩個人老珠黃的過氣御姐百般勾引公司CEO的故事。
03
《墜落》
《墜入》是印度導演塔西姆·辛拍攝的第二部劇情長片。相較之下，他的處女作《入侵腦細胞》的知名度可能更高一些，但就影片質量來講《墜入》完全不遜色於前者。
我們每個人兒時都聽長輩講過故事，而又有誰能夠描述出自己在聽故事的時候頭腦中是怎樣一番景象呢，塔西姆·辛做到了。癱瘓在床的替身演員羅伊，事業受挫也被愛人拋棄，毅然放棄生活希望，正巧遇到小女孩亞歷珊卓。他想利用自己的故事誘使她為自己偷取安眠藥，好徹底離開這個世界。
雖然他的故事劇情缺乏邏輯，還有很多細節上的錯誤，但小女孩亞歷珊卓卻憑藉自己元氣十足的想象力為這個悲觀、粗糙的故事，注入了熠熠生輝的靈氣。以羅伊為原型的蒙面俠帶領著黑人奴隸、印度劍客、法國槍手、科學家達爾文、熱愛自然的神秘老人，一行六人向總督歐雅迪斯復仇。
在故事的結尾，蒙面俠的五位夥伴先後被殺，他自己也被總督逼至絕境。因為這便是羅伊對自己人生的評價，一無所成、一敗塗地。但亞歷珊卓苦苦哀求下，羅伊重拾面對生活的勇氣，也為她改變了故事的結局。
回頭看，原本作為召喚死神的“黑暗童話”卻最終成為了讓亞歷珊卓幫自己找回希望的救命稻草，看來童貞的力量真的是無比強大。
04
《大魚》
當一個男孩開始質疑他父親的睡前通話的時候，那麼他已經開始長大了。威爾童年的時候，父親愛德華經常給他講述自己的在阿拉巴馬州做旅行推銷員時光怪陸離的奇妙經歷。後來日漸成熟的威爾不再相信父親的“誇誇其談”，將其看作是父親的胡思亂想。威爾結婚後便很少再和家裡聯繫。直到“父親患癌症”的消息才將這個“遊子”召回到父親的床邊。
於是，愛德華耳邊又迴響起那個曾聽過無數遍的童話。老巫婆、巨人、“幽靈城”，晚上會變狼人的馬戲訓練員，回腹語的朝鮮歌手和一條誰也抓不住的“大魚”。以及，所有童話中都不可或缺的中心“愛德華和妻子桑德拉”的愛情故事。已身為人父的威爾漸漸理解了故事中的深意，那裡飽含著一個男人對自己青春歲月的回憶與嚮往。
05
《血紅帽》
電影的海報是女主角阿曼達•塞弗裡德頭戴紅色兜帽佇立在雪夜的黑森林中，一雙美麗又充滿魅惑的大眼睛攝人心魄，整個畫面本身就是一個絕佳的隱喻。原著中嬌小可愛的“小紅帽”成了俊俏迷人的青春少女，但又被四周的詭異場景所籠罩，意味著故事風格的恐怖化，情感線索的複雜化。
大多數童話的改編往往是同一故事內核的現代版演繹。但《血紅帽》的改編正好相反，原著中的情節元素一樣沒少，但內核卻成了上一代人的情感糾紛釀成的錯誤，不得不由下一代人以“狼人殺”的方式來解決的故事，完美的舊瓶裝新酒。
當然，導演這樣的改動也無可厚非，首先原著的情節含量根本不足以撐起整部電影，其次若是不再劇情中加一些愛情元素那作品很難有市場，最後“小紅帽”故事中被隱藏的“哥特血腥韻味”反倒很適合在現代電影中大書特書。
06
《沉睡魔咒》
相信“睡美人”大家都耳熟能詳，邪惡的黑女巫出於嫉妒，設計讓公主永遠沉睡，直到直到她遇到真愛之吻才能醒來。由安吉麗娜•朱莉擔任主演的《沉睡魔咒》，儼然成了“女巫傳”。
這一版本最大的突破在於對原著傳統價值體系的顛覆。原本高高在上仁慈、公正的國王成了忘恩負義、玩弄感情的負心漢。而他所辜負的人恰恰就是森林中的魔女，她一反以往醜陋、卑索，妒忌心極強的反面形象，反而成了要強負心情人討回公道的痴情女子。
最大的諷刺是，原本要借詛咒公主的方式懲懲罰國王的女巫，竟然在和公主朝夕的“秘密相處”中對愛洛公主付出了真愛。所以，最終吻醒愛洛路公主的竟是女巫自己，這樣“解鈴還須繫鈴人”的結局，可以說是導演對母愛的弘揚和對所謂“愛情”的解構吧。
07
《魔鏡面具》
影片由尼爾·蓋曼擔任編劇，其作品最大的特點就是對多種文學類型的駕馭和調和統一，從他之前的《烏有之鄉》、《美國眾神》就可見一斑。這部《魔鏡面具》也融合了心理、奇幻、家庭多種元素。
少女海倫一家靠流動馬戲團營生過活，雖說能遊歷不少地方，但正處於青春叛逆期熟海倫卻不想再跟隨家人，他要尋找自己的道路。但偏偏這時母親倒在了病床之上。家庭責任和個人慾望之間的糾葛讓她陷入了一個迷亂、奇妙的夢境中。在那裡，光明女皇沉睡不醒，黑暗女皇的勢力伺機反撲，光明王國的首相請求海倫尋回能夠喚醒女皇的“鏡子面具”。但一個與海倫十分相似的“黑暗公主”卻在暗中逼近……
整個故事可以看做是海倫在潛意識中對現實問題的思考。光明女皇象徵著自己的母親，而光明王國象徵著自己的家庭責任，“黑暗公主”是海倫自私、任性的黑暗面，雙方的角力正是海倫艱辛卻又必須經歷的成長過程。
08
《當怪物來敲門》
影片改編自英國作家派崔克·奈斯的小說《召喚惡魔》。男孩康納在母親臨終前，每到十二點零七分的時候便會夢見一隻巨型樹怪，它說是自己是應康納的召喚前來。
在接下來的日子中，樹怪陸續為康納講述了三個故事：受人愛戴的王子同時也是殺人犯；藥劑師控制不了自己的壞脾氣卻也有合理的思想；隱形人千方百計地讓自己顯形卻加孤獨。這三個故事分別關於善惡、信仰和慾望。這個樹怪的形象，是康納對父親的渴望幻化而成的。
它在康納最絕望的時候出現，並未一味地給予他關愛，反而是以自己的方式使康納內心的恐懼得以釋放，心靈得到慰藉。這部西班牙電影，從來不是一場純粹的童話，它不僅揭示了男孩成長中的陣痛，更是一次男性精神蛻變的成人禮。
09
《童夢失魂夜》
影片由導演過《天使愛美麗》的法國導演女讓-皮埃爾·熱內執導，整個故事都充滿了法式怪誕不經的奇思妙想，倘若長時間沒好萊塢的美學風格所浸染，初看此片可能會有點不大適應。
在全片“蒸汽朋克”風格晦暗陰沉的底色之上，導演為觀眾呈現了三條並行的故事線索： 科學怪人因為喪失做夢能力而迅速衰老，便僱兇綁架兒童，並通過自己研發的古怪裝置送孩子們那裡提取夢境；一個由盲人組成的“獨眼教會”唾棄用肉眼看到的世界，並號召人們挖去自己的雙眼，綁架兒童販賣給科學怪人；名叫“一”的馬戲團巨人為了尋回自己被綁架的弟弟，與城市中的孤兒們合作。
初看全片，很難找到確定的主人公或某一主題，影片似乎從頭至尾充滿了導演怪誕的囈語。懸浮著水雷的暗綠色大海中矗立一座陰森恐怖的城市，其中滿是行事怪誕的人。這正是皮埃爾所要傳達的意義的一部分，這是為大人和現世俗世界創作的一個荒誕童話。
10
《殭屍新娘》
這部動畫電影由有“哥特鬼才”之稱的蒂姆伯頓執導。其故事的原型來自東歐民間傳說，猶太新娘在前往教堂的路上被猶太激進主義者殺害，屍體藏匿於荒野，然後則一直等待著她的如意郎君。
蒂姆伯頓在此基礎上，發揮他天馬行空的想象力，將這個傳說糅合進了動畫之中。以溫情的筆調講述了一個充滿個人風格的全新故事。主角維克多和維多利亞是真心相愛，殭屍新娘艾米麗也是真心渴望能擁有自己的幸福婚姻，他們都沒有錯。但生死的界限將他們隔離，已是陰間之人的艾米麗無法再在人間尋求愛情。
艾米麗最終犧牲自己成全一對有情人的決定是偉大的，她化作蝴蝶消散的畫面令人動容。這就是黑暗童話，故事總籠罩著灰暗陰霾，當然其中不乏人性的閃光點，但結局也難免悲喜參半。孩子看了會成熟，成人看了會沉默。
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