在狗年，看一部狗題材電影是必不可少的。
最近，一部正在上映的“狗電影”可被不少人誇壞了，它就是——《犬之島》。
別看《犬之島》是一部動畫電影，但它的來頭可一點不小。
其配音演員有：“老白”布萊恩·科蘭斯頓、愛德華·諾頓 、“女王”蒂爾達·斯文頓、“寡姐”斯嘉麗·約翰遜、“伯德小姐”格蕾塔·葛韋格，還有“劍齒虎”列維·施瑞博爾和“宗師”傑夫·高布倫，如此豪華的配樂陣容堪稱業界少見。
而它的導演，正是不少文藝青年所追捧的韋斯·安德森。他的《布達佩斯大飯店》耳熟能詳，還有《月升王國》、《了不起的狐狸爸爸》和《水中生活》。
這樣的電影在主創陣容上絲毫不輸於《復聯3》，畫面上又充滿了令人舒適的配色與構圖。
典型的韋斯·安德森式對稱構圖，
各種綺麗而多變的配色，
還有少不了的俯拍視角。
那麼，電影在講什麼呢？
電影講述了未來的日本，爆發了“犬流感”後政府通過行政命令將狗狗全部流放到了一座垃圾島，任其自生自滅。
而有一個12歲的小男孩為了尋找自己的狗狗隻身來到這座島上尋找，在島上五隻狗的幫助下展開了一段尋狗的冒險之旅。
不過，這一次故事的主角不是小男孩，而是狗。
全片的主角視角是通過狗來呈現，而非人。因此，電影裡的日本角色都是觀眾聽不懂的語言，只有狗和翻譯官才是說英語的。
這種語言隔離的設定，將觀眾帶到了另一個視角去看問題，確實有那麼些許新鮮感。另一方面則讓電影有著不少的幽默感。
看到這裡，你或許會認為這是一部純真的人狗冒險之旅，展現人與狗之間的深厚感情，書寫一段暖人治癒的童話故事。
結果你一看完發現，啊！原來是部政治驚悚片啊！
這是令人覺得最不可思議的地方，導演幾乎選擇了最不搭的兩種元素：動畫與政治驚悚，來講述這個故事。
更讓人覺得有些無趣的是，明明是一部黑色題材的故事，卻時不時賣弄起幽默來。這樣的反差既不能讓觀眾看得開心，觀眾也不能完整的領會到政治映射背後的寓意。
我們都知道，日本人愛貓是大過於狗的。
因此電影借用這一特點，將狗置於人類的對立面，其實更像是一種政治偏見，就像某些國家至今還歧視著某個人種一樣。
但如果說作為本片的主角狗，能夠掀起一場反抗的熱潮，最後將人類打敗，以此來獲得平衡地位的話，那無疑是符合邏輯的。
可劇情偏偏又不是這麼來的。片中主要的幾條狗都是圍繞著小男孩，最開始的時候四條狗一遇到小男孩就表現出了討好、乖巧的樣子，甚至最後都聽從了“坐下”的指令。
另外一隻流浪狗出身的“首領”，開始還嚷嚷著會咬人，但很快就口嫌體正直地乖乖去撿木棍。
WTF！！！
這說白了，還是狗狗服從人類嘛，這天生的奴性還是改變不了啊！
那你讓狗來做主角有啥意義？炫創意嗎？
更令人不解的是，片中引領政治博弈的其實不是小男孩，而是一個美國女留學生。
這個角色出現得很突兀，在人物的性格設置上也很神經質。
幾乎是一下子冒出來，然後不明所以地搞事情，最後還能跟小男孩好上了！
就想問：“姑娘，你這麼小又搞事又早戀的，你媽知道嗎？”
當你看完《犬之島》，再回想細節的時候，就會發現那些被構圖美學所掩蓋的劇情是多麼充滿不合理性。
一個全美陣容的主創，卻偏偏要在東方的背景下講一個政治驚悚故事，顯然東西文化的差異足夠讓這部電影產生分裂感。
因此，看完本片後不會讓人有種很好看的感覺，反倒覺得有些無趣。
至今不太明白為什麼豆瓣上給這部電影打了8.5的分數，難道是因為看的都是韋斯·安德森的粉絲嗎？
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