前文再續書接上一回，已經出了兩集《第十放映室》的神吐槽集錦了，今集如無意外是最後一集了。。。
《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》唯一擔心的，就是看喜羊羊長大的小朋友們，可能真覺得用平底鍋敲老公的腦袋很好玩。嚴肅提醒，這樣做會出人命。
《那些年，我們一起追的女孩》引發老話題：為啥大陸影人拍不出這樣陽光美好的青春電影?“能不能”?可能今年就知道，2012年諸多大陸製片公司開始嘗試，今年暑期就能看見這些跟風之作。
《戰馬》和中國電影差距太遠，遠到無法談論中國電影能從中借鑑。而且差距是整體性的，從思想到工業，都存在短期無法彌補的差距。如何在本土市場面對這種電影的挑戰，會是中國電影未來幾年一直要面對的考驗。
《高海拔之戀2》很多觀眾不會意識到，其實沒有《高海拔之戀1》這部電影。電影名為何帶上2，恐怕只有導演杜琪峰 才能回答。但顯然片名會讓很多帶女朋友的男性觀眾臨陣猶豫：一都沒看過，就別看這部二了吧。
《繡花鞋》在中國，任何標榜是“鬼片”的驚悚片，最後都會在結尾抽自己的臉。本片借用一箇中國通俗文化中的流行符號，但怎麼也想不明白，繡花鞋和這電影有啥關係。
《瘋狂的蠢賊》一部愚蠢的電影，不應該花時間說它。之所以提它，完全是為用它佔一點時間，給大家簡要吐槽一季度的奇葩片及說說電影片名的問題。
《超級戰艦》以電影描述的外星人言行，完全可解讀出另一個故事：外星科學家收到人類的信號，千辛萬苦來到地球，還沒降落就被人類衛星撞壞，迫降到海洋。當外星人辛苦修好通訊設備，準備和人類聯繫時，美國海軍直接把它們給滅了。冤死的外星人心中流淚：憑什麼你們可以亂髮信號，而我們想發個信號就得死?如果有天地球被外星人毀滅，這些好萊塢電影逃脫不了干係。
《殺生》學好萊塢只能學到技巧和技術，而屬於中國電影本身的精氣神，必須要從本土電影中醞釀和生髮。保護好那些還在認真思考“什麼是電影?”“什麼是中國電影?”的創作者，就能夠替未來保留一份希望和種子。
《復仇者聯盟》作為一部漫畫改編電影，吸引觀眾的不是複雜人物，及他們錯綜複雜的前史和關係，而是各種視覺。片中的各種動作大場面都堪稱近年好萊塢漫畫英雄電影中水準之作，加上出色的3D，作為年度視覺大片之一足以令觀眾大呼過癮。
《黑衣人3》漫長的15年在系列電影中留下影迷唏噓的細節。黑衣人總部有個大屏幕，顯示隱藏在地球上的外星人。第一部，我們看到史泰龍;第二部有邁克爾·傑克遜;第三部，中國觀眾終於看到熟悉的身影姚明。
《雨果》足以堪稱偉大的電影，不但具有完美的3D視效，同時也能讓那些愛電影的人回憶起，當初如何愛上電影。
《飢餓遊戲》唯一值得警醒的細節，就是告訴所有電視工作者一個嚴肅真理：如果節目收視率不好，製片人就得去撞牆!
《痞子英雄之全面開戰》臺灣導演蔡嶽勳拍攝，可說目前學好萊塢最像的一部華語電影。最大的價值就是告訴所有華語電影人，如果要拍一部標準好萊塢爆米花動作電影，差距在哪裡。
《搜索》號稱反映“網絡人肉搜索”主題的電影，但不能算一部現實主義題材影片，被稱“以當下社會為故事背景的劇情片”更合適。區別在於，導演和編劇決定用何種方式看待當下社會現實。
《神探亨特張》有趣的電影，公映時基本被市場和評論忽略，只在微博起風浪。它在49屆金馬獎獲最佳影片、攝影、剪輯獎後，微博無數人同時發出含義各不相同的“哎呀我~”的聲音。
《超凡蜘蛛俠》蜘蛛俠獲勝關鍵，就是深刻領悟“從群眾中來到群眾中去”的精神，每次都以當代活雷鋒的姿態，贏得市民無私幫助，從而完成他超級英雄的孤獨自我救贖。
《敢死隊2》藝術性上基本沒啥可討論，當年用在《敢死隊》上的話，可原封不動照搬。這是部看十遍預告片和看一遍電影基本沒區別的電影，所以，沒什麼可說。
《銅雀臺》故事和真實歷史無關，也和當下無關，基本按電視劇戲說歷史路數，再夾雜點類似《百家講壇》風格的反思。不會讓觀眾覺得被雷霹，也不會讓觀眾覺得多有意思。
《太極2：英雄崛起》把拍砸的電影分上下集，並後期轉製成3D，並在後期製作時拼命添加各種流行元素包裝，宣傳時大做文章，能挽救它嗎?答案是不能。
今次真的完了。。。
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