北漂多年的自由舞者、《舞林爭霸》冠軍張傲月曾說：“舞蹈演員很平凡，但是他平凡得一定不會那麼簡單。”
不同於演唱、影視，舞蹈在國內是小眾藝術，就算專業做到極致，拿過舞蹈界大獎，成為家喻戶曉舞蹈明星的屈指可數。目前中國除了楊麗萍、黃豆豆、金星、沈培藝，被大眾熟知還有幾個?
而舞者的付出是超出演藝圈不少行當很多倍的。
最開始，舞者在小屁孩時在連什麼事舞蹈都沒有概念時就入行，懵懵懂懂，全靠父母或老師一手安排。
舞蹈苦，要練基本功，把筋拉開，壓軟度，年紀一大就受限了，所以從娃娃抓起也是必然。然而壓軟度所受到的折磨也是學舞蹈孩子一輩子不能忘記的記憶。你後來說是苦中帶甜，笑中有淚，記住有一個前提是後來，而且畢竟能出頭。
舞蹈演員經年累月的訓練、比賽、演出，多數身上都帶著傷，然而，很多人自我保護意識沒那麼強，保健師是奢望。按摩之類不敢想，很多舞蹈演員經濟拮据，也捨不得花那個錢，也就是互相彼此間揉揉算了。
在演藝圈中，吃青春飯最突出的就是舞蹈演員，最好身體狀態一過，就要面臨飯碗都沒有的殘酷現實。
而傷痛是舞蹈演員最害怕和擔心的事，臥床幾天，舞者就會焦慮不安，圈內有句話：一天不練功，自己不在了。兩天不練功，老師不在了。三天不練功，觀眾不在了。
說到收入，純粹跳舞，生活在國內一線大城市非常艱難，雖然舞團提供住宿，但是收入並不高，張傲月算是國內年輕一代頂級舞者了，在北京海政文工團，每月底薪也只在5000左右，商演價格跟名氣和市場走，但團內安排商演多是重大節日和年底，儘管平時閒的時候也會自己接單，如果身上有傷痛接不了商演就只能拿底薪。普通伴舞的收入那就更加不值一提了。
我們看到大大小小的舞蹈工作室，能成功運營的不到三分之一，很多工作室支撐不了太久，而且市場經常被破壞規矩，在二三線城市，有時候一場普通演出，三隻舞，四個舞蹈演員800元，一人200元，並不為過，可是這個價格有些商家都嫌高，而有一些業餘舞者或者學生看到通告說600、500元，自己來接，商家自然看到誰便宜就要誰，悲哀的是，懂欣賞的觀眾寥寥無幾，在路演的時候，看到舞蹈演員有幾個託舉、翻跟斗就叫好了。所以我們常常看到在一些路演活動時，幾個學生模樣的半吊子舞蹈演員進行一場很一般的表演，價格惡性競爭的結果。
在舞蹈界，很多舞者想借助僅有的幾個舞蹈比賽出來，“桃李杯“、”荷花杯“，但即使獲得了獎項，知名度也最多侷限在行內，根本達不到歌唱演員和影視演員的名氣，觀眾喜聞樂見的程度很低。
舞蹈真人秀《舞林爭霸》網羅了一批專業舞者，但火紅也僅僅是在節目播出時，節目過後，多數人還是被遺忘。畢竟歌曲可以循環播放隨時聽，名字一點點在心裡紮根。而欣賞舞蹈就有很多因素制約。
從八十年代到今天，相信一定湧現過很多極具天賦的舞者，同時也相信很多天賦舞者被現實擊敗，在最黃金的年華沒有綻放開就萎縮了，或改行做了可以讓自己生存下去的職業，舞蹈的夢，被一點一點擊碎，然後青春過了，夜裡摸摸拉過筋的腿，只剩下幾滴不捨的淚。
舞蹈演員很平凡，但平凡得不簡單。
他們痛過、傷過、有歡笑和淚水，在舞臺上獲得過掌聲，在舞臺下默默的舔著傷痕。
讓我們多謝關注，多些支持、多謝愛護這些舞者吧。
朋友們，你們怎麼看待吃青春飯的舞者？歡迎和廣州笛聲交流。
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