釉裡紅，瓷器釉下彩品種之一，以銅紅料為著色劑在瓷胎上繪畫紋飾，罩以透明釉，在高溫還原氣氛中燒成，使釉下呈現紅色花紋。銅只有在還原氣氛中才呈現紅色，因此釉裡紅瓷器的燒製對窯室中氣氛要求十分嚴格，燒成難度大，成品率低。
釉裡紅創燒於元代景德鎮，當時色彩不夠純正，髮色偏黑，花紋暈散，模糊不清，說明當時對銅彩料的燒成氣氛不能有效控制。因此元代的釉裡紅器產量低，流傳至今的數量不多。明初洪武時期，釉裡紅瓷器在很大程度上保留元代特徵，紅色暈散，不太鮮豔。
永樂時期，鮮紅釉聲名顯赫，然釉裡紅器則極為鮮見。本世紀80年代，景德鎮中華路、公館嶺地段在永樂前期與後期的地層中出土了一些釉裡紅標本，其中有永樂元年、四年款識，從這些標本的外觀看，銅紅料燒諮詢送拍（l-8-l-2-6-l-o-8-3-3-2）失的情況比較嚴重，可見燒製釉裡紅比銅紅釉難度更大。宣德時期，釉裡紅燒製很成功，能依據畫面的需要自如描繪。這時期還有以白釉剔花填紅料作紋飾，燒成後圖案凸出白色釉面的方法，呈色鮮紅。
清乾隆年唐英編《陶冶圖編次》稱這種方法為“寶燒”。可知宣德時期對釉下銅紅燒製掌握得比較純熟，達到運用自如的程度。宣德以後，釉裡紅數量銳減，但是成化時期的產品呈色濃豔鮮亮。弘治時期，釉裡紅泛灰黃色；正德則過於灰暗。嘉靖時雖亦有傳世品，但紅色燒失的現象比較嚴重。清康熙朝恢復釉裡紅的燒製，釉裡紅髮色比明代有所提高。
雍正時是燒製釉裡紅最為成功的時期，呈色穩定，色調紅豔。特別是青花和釉裡紅施在同一器上的“青花釉裡紅”更為突出。因二者燒成氣氛不一致，能達到兩色都鮮豔的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青葉和紅桃兩種色澤都十分鮮豔。乾隆時的釉裡紅有深淺不同的層次，除白地外，尚有豆青地、天藍地、黃地、淺綠地等。
此罐子外壁釉裡紅繪製五組展翅團鳳紋，鳳身以圓形為界，鳳鳥展翅，鳳目尖喙，羽豐尾長，舞動飛轉，身姿優美，儀表威儀，高貴華麗，極富動感。紋飾刻畫精細流暢，佈局簡潔，繪製精細，釉裡紅的團鳳紋映在雪白的底色上形成鮮明對比，美豔奪目，具有極強的裝飾性與觀賞性。
底書青花“大清乾隆年制”六字篆書款，底款端正，筆力遒勁。
閱讀更多 Cnost古董商協會 的文章
