设计不是纯艺术，设计师也不是任性的艺术家。艺术家强调个性，他们表达的完全是自己的思想，自己的感触；而且，艺术家基本都是以个体方式存在，同行的交流只是一个借鉴，并不需要合作。设计师则与之本质区别，设计是为达到某种目的进行的，需要多方参与完成，设计师要将设计作品艺术化，就需要具备一些职业能力。（海空设计微信公众号：haiko_design）
设计师要学会“沟通”！
信息化社会，节奏的加快，交流的增多，信息沟通变得越来越重要，作为设计师，与客户有效沟通日渐重要。商品时代，目之所及满是广告、包装、品牌。在不知不觉中，我们已然进入一个被精心设计的“包装”时代。
设计师的工作目的在于“沟通”，使作品真正成为人与人、人与物之间的一个很好的“沟通品”。基于这一原因，设计师首先必须了解需要“沟通”的对象。
比如说客户做一本书籍设计，设计师就要先成为这本书的半个作者，真正了解书的内容以及作者想要诉说的东西后，才能正确地把握设计方向，使设计做出来符合书本身的风格；如果是某个商品的包装，那么平面设计师就必须了解商品的内在品质、特点与消费人群,因为他设计的目的是引起消费者注意，让消费者从货架上看到、拿下来、买回去……在所有这些前期工作完成之后，设计才会进入实际创作阶段。
作为一种商业艺术品，设计要具有视觉冲击力，能吸引人的注意，形成视觉焦点。这就要求平面设计师必须具备正确处理画面、准确把握视觉与形象要素的能力，并选用恰当的方法表现出来、实施出来，为客户所理解、欣赏并接受。从这个意义上说，设计是个特殊的“沟通”行业，为人们之间沟通创造了载体，而设计师正是实现沟通的“桥梁”。
所有的东西在呈现给他人看的时候，都要有个形象，形象呈现的时刻，也就是它瞬间打动他人的时刻。落实在平面上，设计师为客户所做的工作将成为这一形象打动人的基础。体现人、物或者某一事件的正确含义，就需要设计师深入思考的。
设计师工作的效率直接影响着交流的快慢以及信息传达的准确与否。从前的生活频率允许我们坐下来慢慢地沟通，慢慢地选择，而现在，时间对于所有的人来说都成了奢侈品。如何在短时间内抓住观者，吸引他去主动接受所传达的信息，平面设计师的作用举足轻重。
设计师应有的素质
这个时代、这个社会需要设计师，同时也给设计师提出了更高要求。
首先你必须是一个有美感的人，善于发现美，更要善于表现美，懂得表达、处理画面的技巧，所以你应该有相当的美术基础。当然仅有这些是远远不够的，你还要熟悉平面设计的制作过程，并能胜任每一阶段的实际操作。
现在大多数平面设计师都开始使用电脑。电脑可以提高工作效率，而且其辅助设计可以从准确度、清晰度等方面达到人工无法想像的水平。但这不是说有了电脑就不需要头脑，再好的电脑也只是你手中的一个工具而已。它可以完成你的一部分工作，但无法代替你的思想。
在艺术和审美情趣方面，设计师必须高于客户，高于消费者，他应有足够的专业知识，足够的美术头脑。也就是说，作品要让大众接受，但也不能随众；要让服务对象满意，但又不能没有自己的创造思想，而成为别人的工具。
设计师，你准备好了吗？
设计师首先是一个需要合作的职业，一个设计的最后完成，要许多的人共同努力才可以变成现实。设计强调群体，提倡交流，设计的创造性也不是用来创造自我，而是用专业知识去为别人创造。艺术家可以有自己相对固定的风格，但一个设计师不允许固定不变，他的作品必须符合时代、符合客户的需求、引领市场、表达不同的生活方式。（海空设计微信公众号：haiko_design）
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