文 | 于帥
改編自天蠶土豆同名小說的玄幻IP劇《鬥破蒼穹》已經播出了10集以上，這部粉絲眾多的男頻作品，與同為大IP玄幻題材的《武動乾坤》一同被寄予了厚望。但從兩部作品最終的呈現看，《武動乾坤》的豆瓣評分始終在5分以下。《鬥破蒼穹》稍勝一籌，卻也遠不及預期。
那麼樣投資巨大，IP也十分響亮的《鬥破蒼穹》，為何依舊難逃低口碑的“命運”，在文學領域無可匹敵的男頻玄幻題材，又為何在改編之後屢屢碰壁？
“形”：對人物的改編，需要慎之又慎
其實對於現階段的大IP劇而言，作品口碑不如預期的主要原因，已經不僅僅是糟糕的特效等硬傷。在IP劇投資普遍提高的當下，作為玄幻題材的核心元素，該類影視劇作品往往會在特效上下很大功夫。
那麼在特效與場景佈置基本可以達到要求之後，如何在人物與故事上儘量契合原著的精神內核，在形與神兩方面充分還原就成為了對製片方的新要求。
這，也是《鬥破蒼穹》的第一大問題。
首先是“形”，雖然投資甚巨，在某些特效製作中《鬥破蒼穹》也表現出了一定實力，但在更需要展現細節與表現人物的造型方面，作品卻還缺少足夠的打磨。
男主蕭炎由當紅小生吳磊主演，童星出道的吳磊過往在《琅琊榜》等作品中有過出色的表現，但今年暑期檔，《鬥破蒼穹》之前由他主演的《沙海》與《阿修羅》均沒有達到預期，吳磊的表演也成了眾矢之的。
而在《鬥破蒼穹》中，吳磊的演技雖然依舊稍顯單一，但還是表現出了一定的張力。縱觀更新的十多集，雖然不能說完全還原人物，但起碼年齡合適。
不過在造型上，蕭炎卻有些過於充滿“吳磊色彩”，尤其是在髮型方面，相比於《沙海》與《阿修羅》，《鬥破蒼穹》的蕭炎與吳磊塑造的其他形象並無太大變化，無論在什麼時代，吳磊的髮型似乎都變化不大，而這對於觀眾對於角色的認知十分不利。
三部作品中吳磊的髮型
同樣面對造型問題的還有李沁主演的小醫仙，在原著中擁有美若天仙設定的小醫仙，由李沁飾演原本沒有問題，但在李沁亮相之後書粉與觀眾卻有些無奈，雜亂的頭髮與服飾配以不加濾鏡的特寫，在《白鹿原》中尚能被觀眾Get到美貌的李沁這次卻毀在了造型上。
但相比於造型，《鬥破蒼穹》在對於蕭薰兒的改編也使之失去了神秘感與內核，而這也是書粉更不能接受的設定。
在原著中，蕭薰兒對於蕭炎無條件的支持與喜愛，絲毫不能看到他受辱，但在改編劇中，前期蕭炎與蕭家受難，就在身旁的蕭允兒甚至會出現放任不管的情況，十分不符合原著對其的設定。
而蕭薰兒的另外一處改編甚至可以被稱作“魔改”，比如納蘭家退婚一段，在原著中蕭薰兒為蕭炎與蕭家解圍時，三大長老談話之間的伏筆以及她威脅納蘭嫣然時眼中湧出細小的一縷金色火焰，被強大的雲嵐宗葛葉看到後竟然落荒而逃等情形，均在改編劇中沒有體現。
這兩點在塑造人物的神秘感以及增添觀眾爽感時幫助極大。更重要的是，這與之後蕭薰兒的爆發息息相關，而在改編劇沒有充分埋下伏筆之後，未來蕭薰兒實力與地位的突然提升，也會讓觀眾摸不到頭腦。
除此之外，劇情當中一些不用心甚至兒戲化的細節處理也為降低了作品對於普通觀眾的好感度。
鏡頭一轉便乾淨了的箱子
在玄幻題材原本就大量需要製作方根據概念想象來佈置道具，這種小錯的存在必定會讓書粉與普通觀眾的耐心下降。
“神”：導演的想象力，或是男頻玄幻劇受限的根本原因
除去人物造型與設定以及諸多細節上“形”的問題外，就《鬥破蒼穹》而言，沒有針對原作核心的設定進行改編也是一大問題，而“神”的缺失，也成為了作品不如預期的根本原因。首當其衝的便是劇中人物的打鬥方式，在《鬥破蒼穹》中，核心的武力與打鬥設定無疑是鬥氣，鬥氣的高低也直接決定了實力。
但在改編劇中，迄今為止的多場打鬥，幾乎全部變成肉搏戰，這不但違背了原著的基本設定，更使整部作品的能力等級沒有一個清晰的衡量標準。
類似的問題同樣出現在了《武動乾坤》等玄幻題材作品中，因為玄幻題材的小說，其中的打鬥場景需要導演極大的想象力。作品無法在基本設定上還原原著，這對於改編劇的傷害無疑是巨大的。
回頭來講，《鬥破蒼穹》、《武動乾坤》劇集雖然契合了玄幻題材小說快節奏、強劇情的特點。但目前大男主戲尤其是玄幻題材作品口碑偏低的現象，這也說明劇集在市場的基本設定上也出了問題。
首先，因為現在影視劇的觀眾人群以女性為主，這也是女頻IP近期大熱的原因之一，男頻IP在受眾群體上便已經處於“弱勢”。針對這一情況，製作方往往會在卡司陣容上下功夫，楊洋、鹿晗、吳磊等超高流量小生被邀請作為主演，便是該類作品在討好女性市場的舉措。
但對於男頻的IP改編劇而言，女性觀眾根本無法在劇中找到代入感，而且“男神”開篇羸弱的人設也不被接受，其實起不到吸引女性觀眾的目的。
其次是沒有遵循處理玄幻題材網絡小說知名的“黃金三章”上，眾所周知，對於這類快節奏的爽文IP而言，原著在前三章中一定會以較為精彩的方式表達出基本設定以及交代清楚劇情。這也要求改編劇在處理時起碼要延續這種開篇吸引觀眾的節奏，並且將原著所希望表達的內容儘量展現。
但當下改編劇開篇的基礎設定卻成為了魔改的“重災區”。由於這類IP的製作方無法將原著宏大的世界觀以及細節設置完全銜接到位，所以不但原著粉絲會覺得莫名其妙，隨著劇情的推進，普通觀眾會不知所云。
這類作品除了故事之外，在服道化與場景上往往都有參照，而這也是女頻IP能夠依託故事與顏值大行其道的原因。但針對玄幻題材來說，作者所營造出的宏大世界以及其中天馬行空的器具、魔獸等，在改編時對導演的想象力提出極大的挑戰。但在這方面，國內的特效團隊相對於好萊塢存在很大差距，自然在最終的呈現上達不到被國外魔幻史詩大片養刁了口味的國內觀眾的預期。
神似泰迪熊的紫晶翼獅王
再加之在玄幻題材影視化之後，對男性觀眾吸引力較大的快意恩仇、刀口舔血等情節被嚴重削弱，書粉自然會慢慢棄劇。
總結：男頻玄幻IP大有可為
雖然當下問題諸多，但對於尚未被完全開發的男頻玄幻IP而言，還遠未到山窮水盡的地步。
首先來看，目前的兩部作品，均由高口碑的大導製作，無論是張黎導演在《武動乾坤》中注入了時代元素，還是於榮光導演在《鬥破蒼穹》快節奏的敘事，無疑對未來的這類劇目改編時具有參考作用。
其次便是如今男頻戲正處於剛剛起步的階段，市場對之仍有耐心。而參考近些年名著的改編歷程，在原著基礎上進行再創作改編嘗試的作品往往不被觀眾接受，反倒是《射鵰英雄傳》等充分還原原著的作品取得了不錯的口碑。
由此可見，對於剛剛起步的男頻玄幻題材IP而言，應當避免沒學會走就先要跑的錯誤成長理念，在改編劇中儘量還原原著的人物與概念設定、對原著中充滿想象力的道具、魔獸等進行最真實的復刻，起碼在改編後留住原著的粉絲，這才是一部IP作品的常規操作。
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