近日，有趕京出差的朋友與我說道，“五環的出租車大爺，真的太厲害了，上知朝上大事，下知民間巷子花邊小事。”
我都開始懷疑，是不是生活在國家帝都的市民都熱愛討論這類型話題呀。
畢竟，近日在倫敦泰特美術館公佈的英國當代藝術大賞——特納獎2018提名作品，就全部圍繞著政治命題轉了個圈。
特納獎2018主視覺
消息一出，外媒先是大罵一通，說道，今年的作品藝術太政治了吧，後又說，怎麼都是裝置和影片呀。
乍一聽，有看頭。行，今兒就來看看特納獎2018是啥四大“名品”。
Forensic Architecture
名稱：Counter Investigations
類型：裝置
裝置圖
這家工作室，也許還真是“福爾摩斯探案局”。
以採用環境以及空間解密的方法，揭秘政府或是社會人員的罪惡盛名，Forensic Architecture入圍特納獎2018的作品，名為Counter Investigations。
關於Counter Investigations，它是一個把建築當成分析工具，利用衛星成像、遙感技術、數字媒體以及數據共享等技術手段，結合當時當地發生人的口述，進行建築空間的繪圖、重建，延伸得出案件人物的證詞是否成立的裝置。
延伸影像短片圖
在此次展覽，它把事務所大部分Case的推算過程以影片形式展出，最具影響力的是以色列南部內蓋夫地區貝都因人口的調查案件——當地警方試圖抹除誤殺兩名當地村民的證據。
另外，德國卡塞爾一名極右組織成員對一名男子的種族主義謀殺事件，以及地中海海上移民死亡事件也在其中展示。
裝置圖
裝置圖
坐在工作室總部（倫敦大學金史密斯分校）的總監Eyal Weizam說道，“展覽，是一個讓大家拋出更多疑問的地方。”
曾於2017年、2018年，Counter Investigations分別在當代藝術學院、巴塞羅那當代大學藝術博物館、當代藝術博物館展出。
Forensic Architecture合照
Forensic Architecture在2017年只是一支僅有個位數成員的團隊，2018年便發展至四十餘人，成員屬性包含了建築師、影視製作人、軟件開發、記者、律師和科學家等。
裝置影片
副總監Christina Varvia表示，“我們不希望建築僅是人們的附屬品，它到了這個時代，應當也要充當起媒介身份；同時，藝術總是給世人一副高冷模樣，實用性不強，而我們在做的，就是把藝術的實用性一面展示給大家。”
Naeem Mohaiemen
作品：Tripoli Cancelled & Two Meetings and a Funeral
類型：電影長片
《Tripoli Cancelled》劇照
我懷疑去看特納獎2018展覽的觀眾，看完Naeem的作品，半天就過了。
此次被特納獎2018提名的Naeem帶了兩部作品來決鬥——《Tripoli Cancelled》以及《Two Meetings and a Funeral》。
在英國泰特美術館，一位觀眾正在觀賞《Tripoli Cancelled》 | ©️ 衛報
《Tripoli Cancelled》，是Naeem的處女電影作品，在2017倫敦電影節首映，講述了一個男人獨自一人在廢棄的機場生活十年的故事。影片旨在揭秘現代人的孤獨和對生活穩定的渴求及等待，乍一聽像是個“等待戈多”的故事。
《Two Meetings and a Funeral》劇照
而《Two Meetings and a Funeral》，是一部由三支影片組成的紀錄片，在卡塞爾文獻展首映，除了在特納獎2018展出外，即將在利物浦雙年展2018上展出，以一次穿越美國紐約、阿爾及爾首都和孟加拉國達卡的跨國之旅，記錄了孟加拉國社會主義政治形態與伊斯蘭教宗教形態的關係。嗯！沉重了。
只不過如此博愛，關注全球民生故事，也離不開Naeem的個人身份吧。
Naeem Mohaiemen個人形象照
出生在英國倫敦的Naeem，其父母是孟加拉移民，在他們年輕氣盛時，恰好遇上了孟加拉國獨立，這是一個極具爭議的年代，為逃離紛擾，祖父帶著父母來到英國，並在此紮根。
在大學進修了導演專業的Naeem，因從小浸染在祖父母講述“咸豐年代”陳年曆史故事，就帶著一份專業，一份好奇心上道挖掘故事了。
Charlotte Prodger
作品：BRIDGIT
類型：手機影片
影片截圖
好吧，希望蘋果能給Charlotte一些廣告費用。
影片《BRIDGIT》是土生土長的英國藝術家Charlotte Prodger的作品，片名由古愛爾蘭神話人物演變而來。
Charlotte Prodger形象照
全片亮點先是拍攝工具為她已用了2年的iPhone6，後是影片串聯了語言、死亡、科技、時間、身體、酷兒文化、藝術雕像、社群八大議題。
至於如何講述故事，Charlotte把故事載體定為位於蘇格蘭西海岸的一條名為“Coffin Road”（棺材路）的雕像，據當地傳言，“棺材路”上的雕像，是一個類似復活節的連接裝置，它在某個日子裡面，能讓生者與死者進行對話，而Charlotte的重點落在了三根特色“柱子”。
“棺材路”宣傳照
同時，在影片畫外音，Charlotte向觀眾講述了她個人生活，其中包含她的性取向、養老院護士工作。
嗯，好吧，很腐國，很抽象。
Luke Willis Thompson
作品：Portrait of Diamond Reynolds
類型：概念影片
《Portrait of Diamond Reynolds》在泰特
也許大多數藝術屬性的男孩心裡都住著一個Andy Warhol，Luke Wills Thompson也不例外。
Luke今年30歲，是本次提名人選中最年輕的藝術家。
Luke Wills Thompson
他帶來了一部由三支35mm膠片影片（《Cemetery of Uniforms and Liveries 》、《Autoportrait》 和《Human》）組成的概念短片。
《Screen Tests》
創作形式上，Luke致敬了Andy Warhol在1964-1966年創作的16mm無聲黑白電影《Screen Tests》，這是一部由Andy通過472次屏幕測試，才得以完成的作品，而選擇黑白圖像形式，則是希望把所有人物的皮膚統一化，消除歧視。
《Autoportrait》
故事打造上，則是以發生於2016年的明尼蘇達州的槍殺事件為故事主體，Luke聯合事件主人公Diamond Reynolds，記錄了她在法庭上控訴當地警官（槍殺她的女友 Philando Castile）的面部表情。
《Portrait of Diamond Reynolds》在泰特
而至於為何創作此作品，Luke表示，我們對於網路上塑造的用Facebook直播女友被槍殺的Ryan太熟悉了，人們誤以為她是一個想靠此走紅網絡的名利人，而我能做的，則是通過放大式影片，讓大眾認識另一面Ryan。
能創作出此類型作品，其實也與Luke個人生活離不開。
畢竟，六年前來到了倫敦，他合作的客戶無數，人人都以為他有著一個完整的工作室。誰能想到，他的工作室不存在，工作桌倒是有一個，就是搬了6次家還留著的飯桌。
細心的觀眾或許會發現，今年的作品沒有以往大規模建築作品佔據提名席位，反而是集中在邊緣文化、政治色彩濃厚的影片。
也許這也符合了泰特美術館館長Alex所言，“特納獎似乎是緊跟潮流的，英國在2017年閣內變化甚多，整個歐洲都在改變，時代在改變，當代藝術變化應當跟上節奏。”
倒是說得很合理，畢竟特納獎入圍人選的標準之一就是藝術家須為英國人。
特納獎2018最終獲獎者將於12月4日公佈，有興趣的朋友還可以趕在2019年1月6日前去泰特美術館打卡。
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