以“江湖”為名的賈樟柯，在電影《江湖兒女》中不單是在時代的鉅變中去洞悉人的情與義。其還借劇情的發展串聯起了自己過往幾乎所有的作品，這使電影所承載的除了本身的情感外，更還是賈樟柯借時代變遷去完成的一場對自我作品的追溯，由此所衍生的江湖，既是屬於賈樟柯的，更是屬於所有人的。
從《小武》到《江湖兒女》，賈樟柯對現實主義的堅守是其創作的源泉，而作為一部賈樟柯預以集大成之作的《江湖兒女》，其電影人物的設定其實與最早的《小武》一樣，同樣都是遊走於社會邊緣的邊緣人，同樣所著墨的都是在現代社會金錢至上的浪潮下人性的沉淪，只不過這一次主角從扒手小武變成了一模特巧巧。
從《小武》到《江湖兒女》，他的汾陽變了，江湖也變了。
看賈樟柯的電影，一直以來，我看的其實就是時間和空間，以及時空下的那些人，那些人的面孔。
在“變化”中，賈樟柯也總是想要去探尋“永恆”。
《江湖兒女》就是這樣一部電影。
我個人對片名的解讀是：江湖日久，兒女情長；日久則變，情長難了。
在這部影片中，江湖是變化的，是不定的，時空是不斷變遷的。
故事裡的女主人公巧巧，從大同到奉節，再到克拉瑪依，最後回到大同，在江湖中歷盡辛苦，漂泊不定。
《江湖兒女》中的巧巧本是一名模特，卻為了保護自己的涉黑男友斌哥在一場暴力事件中鳴槍示警，也是為了保護斌哥，她最終選擇在了在警察面前聲稱槍是自己的，因此被判入獄5年。
出獄後的巧巧人生的軌跡也隨之改寫，她為之奉獻付出的男人卻並沒能在出獄時給她哪怕點滴的溫情，而喬喬在以暴制暴江湖中的成長，她與斌哥的愛恨糾葛構建起了電影的主線，在這個以女性為主角的情感中，源於女性情感的細膩溫潤與江湖的殘酷虛偽形成了尤為鮮明的對比。
看完了《江湖兒女》，我意識到自己其實還是低估了賈樟柯。
他越來越高明瞭。他的高明不在於他可以在自己的電影裡塞進去多少隱喻，埋進去多少思考，而是因為他終於頓悟，開始用“不表達”的方式表達了。
我們可以從無數個角度解讀《江湖兒女》，但都不如我們不去深究它的意義。
最好的回味方式，莫過於迴歸故事本身，迴歸人物本身，迴歸情感本身。
這情，是蒼涼的，又是溫暖的；那是懷舊的，又是嶄新的。
我們八零九零後這代人，以及我們的上一代人，受的其實都是“大”的教育。中國人總是習慣於有集體的存在，忽略個人的情感。
《江湖兒女》像是“水”，柔能克剛。足夠剋制，又足夠精確。
整部電影中，我們甚至看不到男女主人公有親吻的畫面，賈樟柯卻用自己的方式，詮釋了兩人愛情的熱烈。
我們不會知道巧巧和斌哥如何相識相愛。
但我們知道的愛情是那樣熾熱地燃燒過。
在大同的街頭，身為黑道大佬的斌哥遭遇了生命之危，是巧巧不顧自身安危，甘願坐牢也毅然開槍救了斌哥。
當她到奉節找到斌哥時，斌哥已經有了新的女友，而她在奉節所經歷的一切心酸苦楚，都無法再對面前的昔日愛侶傾訴。
“你是用這隻手開槍的吧。”
巧巧說，錯了，是右手。
一個細節，什麼情感就都出來了。
這就是賈樟柯，這就是《江湖兒女》。
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