如果你國慶節有三張票的預算，那我希望你能把其中兩張都留給它。
《影》
張藝謀自《長城》後便已經被大多數觀眾劃入爛片導演 的陣列了。
這不免讓人忘記他的《大紅燈籠高高掛》曾第一次代表華人提名奧斯卡最佳外語片，也第一次讓華語電影連獲三大電影節最高獎項。
有一股好名聲都讓他自己給敗光了的意思。
《大紅燈籠高高掛》劇照
但《長城》其實是張藝謀與好萊塢合作的產物。
他也自言討厭好萊塢的製片人制度，導演的話語權在這個制度下被削弱。
產出的作品自然與自己原定的樣子要偏離不少。
要用這部被制約下的產物來評判張藝謀多少也有點說不過去。
而這次他就要用這部致敬《影子武士》的作品《影》為自己正名。
《影子武士》劇照
張藝謀一直是一個畫面先行的導演，在《英雄》裡他就用明豔的色彩來敘事。
那些或浪漫或磅礴的色彩在形式美上可謂登峰造極。
但這次他卻拋開了那些明豔的色彩，全片主要是，黑、白、膚、血，四種顏色。
《英雄》劇照
黑色肅殺，一如影片中透露出的人心躍動，為了權力或活命，他們狡猾又狠毒。
白色純潔，它代表人心底的善良，是難以達到又極力追求的品質，既通透又和諧。
兩色相融便是太極意象，是人性的色彩，既有善的一面又有惡的一面。
膚色脆弱，是組成人身容貌的外皮，它經不起拆穿或戳穿，被拆穿影子活不成，被戳穿更是直接死翹翹。
血色危險，它是死亡的顏色，見血意味著疼痛，失血預兆著死亡。
兩色相融才可以組成人身。
四色在一起就成了一個活生生的人，老謀子這次刻畫人物不再寫意，開始要寫實了。
對於大多數中國導演來說武俠江湖都是個繞不開的話題。
李安的《臥虎藏龍》，王家衛的《東邪西毒》，前陣子賈樟柯的《江湖兒女》。
這是刻在中國人骨子裡的情懷，雖然每個人的對俠義的理解都不盡相同，但這本身就是個宏大的概念，你想要如何去解釋它其實都不為過。
《英雄》中的俠義格局之大，講的是家國大義，一如金庸所說“俠之大者，為國為民”，影片中的俠客也最終選擇捨身而成全天下。
《影》的格局就要小很多了，講的是大背景下的兒女情仇與詭譎的人心搏鬥。
這是一個替身的故事。
子虞是沛國都督，因多年前負傷於敵國戰將楊蒼，一直重傷未愈只好退居幕後。
他怕自己的地位不保，便啟用從小培養的替身境州，為他行走於朝堂與戰場。
他則躲在幕後運籌帷幄。
躲在暗處多年，野心如石縫裡的青苔般急速滋長。
渴望再次見光的他，開始策劃一場篡權奪位的陰謀。
境州作為影子自然成了他最重要的一枚棋子，在關鍵時刻隨時可以犧牲，為主人博回一命。
境州又何嘗不知，誰又甘心只當別人的影子?
但也只有活下去才有掙脫的機會。
他的生存之道，來源於對母親與家園的眷念。
境州與子虞的妻子小艾的朝夕相處中，也漸漸心生情愫。
他清楚自己的身份便也不敢造次。
親情是奢望，愛情更是碰不得。
在重重矛盾下，境州的苦苦掙扎，便塑造了影片中最成功的一個形象。
靠近權力的人會更渴望權力。
境州也是如此，朝臣的恭維，下人的服侍，這些本都是他可望而不可及的。
成為替身後，他開始模糊了自己的身份。
但這渴望被他藏在了心底，對母親的思念才一直都是他撐下去的動力。
直到發現母親被刺的那一刻，他心裡的陰暗靈魂徹底釋放。
就如太極輪轉，他徹底黑化。
子虞既然是在下一盤大棋那就必須有一個對手，令他沒想到的是，這個躲在暗處的對手竟是沛王......
影子是貫穿全片的主題，成了全片情緒的主要來源。
實際上，不論是子虞、境州還是沛王，都在極力隱藏自己。
子虞為了篡權奪位而向境州隱瞞自己的用意。
境州為了隱藏對權力嚮往，對子虞唯命是從。
沛王更是為了一舉剷除內奸外敵，裝得昏庸無道。
他們都為了一個目的在偽裝自己，他們就是自己的影子。
其實影片除了“黑白膚血”四種顏色以外，還有一種更濃墨重彩的顏色，那就是灰。
因為，灰，是影子的顏色。
三人的內心都被這灰暗所矇蔽，已經沒有了人純粹的善與惡。
只有狡猾的陰狠算計和極度自私的個人慾望。
這也是影片的深刻之處。
它不是傳統的故事片，通過專注於朝堂上的各懷鬼胎來表現陰謀。
而是通過戰場上的刀光劍影來指向人心躍動的緣由，那便是人受制於慾望的可怖。
本質上，這部電影就是莎士比亞式的大悲劇。
理想的破滅；被權力誘惑的靈魂；真相大白後人心的坍塌。
最終一步一步走向那不可避免的毀滅。
這些都不需要多宏大的敘事，如果用《英雄》的方式來講這部電影，那無疑是失敗的。
但好就好在，他終於拋棄了那些虛無縹緲的意像。
利用顏色來構建人物，那些慾望無限腫脹的野心家實則也脆弱得不堪一擊。
終於，在張藝謀的江湖裡，我們看到了“人”的存在。
而要表現“人”自然也要歸功於演員對角色的認真。
戰爭場面拳拳到肉，文戲也是一絲不苟。
沒有替身跟特效加成，就靠大家對真實感的一致追求。
鄧超一人分飾兩角，為表現子虞的病體孱弱，他也是暴瘦了40斤。
鄭愷為不到一分鐘的戲份，苦練巨筆書法。
可以說在當下的國產市場，這種工匠精神真的非常難得。
《影》的故事脫胎於朱蘇進的《三國·荊州》。
雖然對這個故事進行了大更改，但靈魂還是在的。
不知道你有沒有發現，這個完全架空的故事竟然與三國原著有著工整對仗。
境州就是荊州；子虞就是周瑜；
大刀楊蒼除了沒有關羽長鬚，其它的基本一模一樣。
兒子乾脆名也不改了，直接就叫做楊平。
境州的失守就跟關羽大意失荊州如出一轍。
從另一個層面來看，張國師竟一不小心導出了一部堪稱優秀的三國題材電影。
而目前的三國題材電影真的是拍一部撲一部，老謀子竟用這種方式繞了過去。
不得不感嘆，老謀深算啊。
無疑，這是國慶檔最值得一看的電影。
但片子本身的問題也還是特別明顯。
人物的臺詞還是有些令人出戏，劇情銜接得不夠自然。
如果在這上面做好了，那這部電影妥妥的五星好評。
當然拋開其它，這片在形式感上做得真的很好。
可以說是除《英雄》之外形式感最強的一部張藝謀電影了。
內外景的細緻佈局，如流淌著墨水般的服飾兵器。
那些至陰至柔的洞穴與湖景，歃血的刀在雨中揮砍，都實在太美。
以琴瑟為主的配樂，用琴音來述心中的哀愁或者憤怒，想必能聽呆國外一大片觀眾。
無論如何，這部結合了水墨的權力江湖都能令我嗨上一整天。
《影》問世之後，他終於可以大聲說出，他的偶像，是黑澤明。
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