當韓國《熔爐》引發劇烈反響的時候，我們說國產影片要多點現實才好，於是《嘉年華》票房淡淡；當阿米爾汗電影票房大豐收的時候，我們說國產電影要關注社會現象才好，於是《盲道》連排片都快沒了......
十年，李楊終於又回來了，這一次收官“盲”系列的《盲·道》。
2003年在柏林電影節，李楊憑藉電影處女作《盲井》打敗張藝謀《英雄》，奪魁銀熊獎。四年之後導演的《盲山》入圍當年戛納電影節“一種關注”單元，拿獎拿到手軟。
《盲·山》之後，影迷們一直在期待李楊“盲”系列的續作。10年間，他創作的劇本《盲流》、《盲愛》都相繼因為種種原因被斃掉。
重新創作的《盲·道》也是經歷重重坎坷才過審上映，但卻被眾多大牌商業片擠壓到只有0.3的排片，還都是不好的場次，偏遠的院線。
十幾年前要靠盜版DVD才能看到《盲井》、《盲山》（不管是國內版還是國際版）的觀眾，這次要進院線看《盲·道》也不太容易。
有人說，李楊是被影迷欠電影票最多的電影導演之一，也是嚴重被市場低估的導演。作為中國為數不多會講故事的導演之一，15年間只拍了三部作品，在這浮躁的電影圈裡，可以說是奇蹟。
“盲”系列關注的都是現實邊緣題材，導演李楊在個人微博裡寫過：
“看過‘盲’三部曲才會真正明白身處底層的無奈，有時候下一次礦、進一座山、走一段道，之後的人生就全變了！元鳳鳴、白雪梅、晶晶，三部曲，三個底層人物。16年的時間，足夠滄海桑田，足夠孩子長大，足夠斑白頭髮。盲三部曲迎來終章，關注底層在路上。”
或許因為審查或者其他原因，影片相比於前兩部稍有收斂，也遭遇豆瓣網友惡評，但這並不妨礙李楊拍攝《盲道》的初衷，喚醒大家關注盲人、關注流浪兒童、關注這些弱勢群體。
《盲·道》的靈感來源於2005年左右《南方週末》關於廣州少年犯罪猖狂的報道，李楊在記者的幫助下，對當地流浪兒童進行了採訪性的調查。
這些少年很多都是留守兒童，或者從農村出來流落街頭的孩子，因為生存問題，被犯罪組織利用。採訪中他說到，所有人都唾棄壞人，但他們走上歧路的背後的原因，卻很少有人關注。
視而不見謂之盲，罪惡就在身邊發生，我們卻看不見。
被犯罪團伙控制的盲人女孩與為了生活裝盲的落魄搖滾大叔相互救贖，一個是為了生活的假盲，一個是在生活中的真盲。
李揚導演曾直言：“底層人就是我們社會的一個存在，你把他趕到別處，我們看不見就代表他們不存在了嗎？”
我們為了生活，而他們只為活著。
《盲井》關注的是煤礦工人；第二部電影《盲山》關注的是被拐賣婦女；《盲·道》關注的是留守兒童。
雖然三部電影的內容、情節在不斷變化，但是主題卻一直沒變，都是講人性，善惡的鬥爭，人內心的鬥爭。‘與人為善’是他所有電影永恆的主題。
國內另一部關於人性救贖的電影《終極代碼》也或將於今年上映，這裡的救贖不再是人與人之間的救贖，而是一場人類與科技之間的智能危機。
如果未來有一天人類滅亡，或許不是戰爭也不是外來生物入侵，而是每個人都成了被芯片操控的傀儡。
在智能科技發展成熟的近未來，科學家研發出一種能夠控制人類思想行為的人體智能芯片，被植入芯片的人類可以利用芯片調節情緒、預防疾病。
但研發公司卻企圖利用該芯片控制人類，當人性的善惡被撫平，喜怒哀樂不再受自己掌控時，人是否還能被稱之為人？
一群正義之士為了人類的未來搶走三塊源代碼芯片，研發公司追尋無果，不得不派出被囚禁於“死亡島”的國際頂尖殺手蕭宇來完成任務。
蕭宇雖然是個殺手，卻心懷正義、桀驁不馴，多次企圖逃出“死亡島”擺脫控制，就在即將獲得自由的時候，公司卻以其家人做籌碼相要挾。好不容易擺脫現實牢籠的野獸又被另一個感情牢籠困住，被迫踏上消滅正義的修羅之路。
在這座名為人性的牢籠裡，各方勢力為了自己的目的相互廝殺，導演有條不絮的處理了這些複雜的動作段落，遠距離槍戰和拳拳到肉的近身肉搏比比皆是。
但這並不意味著《終極代碼》是部純粹的動作電影。
影片裡的這群人很難說有真正意義上的對錯，他們只是從自己的利益和價值觀出發選擇和改變自己的立場。當然，免不了的，有些人會在這個過程中付出慘痛的代價。
主角蕭宇是人類抗爭精神的一個集合體，他不屈服於命運的安排，現實卻讓他不得不成為被感情捆綁的野獸，為了想要守護的人，必須把自己推向罪惡的深淵。
記得最經典的《黑客帝國》裡，人類在未來的戰役中輸給了機器，從此被母體控制，永生永世沉睡在想象的現實中。有兩顆藥丸可供選擇，一顆藍色，一顆紅色。一顆繼續沉睡，一顆迴歸現實。
你究竟是選擇做痛苦的蘇格拉底，還是做一頭快樂的豬？
男主角里奧選擇了紅色藥丸，因為這是他的選擇。
有時候，我們在意真假不是因為真實比較幸福，而是因為我們還在意自己的尊嚴，作為人類的尊嚴。能力再強大的人，也有自己想要守護的幸福，即便他是一個殺手。這就是人性。
閱讀更多 電影新探 的文章
