作者Leo劉尊
“（伊能靜）年輕的時候去餐廳裡表演，當時演出環境很惡劣，臺上有這個跳...的女郎，還有講葷段子的主持人。”
這是昨天（12月10日）上線的《吐槽大會第2季》中，人氣脫口秀演員、節目策劃人李誕表演的片段，很明顯，你能猜到李誕在省略號處想說的那三個字。
與之形成鮮明對比的是，賈躍亭被“指名道姓、不吐不快”——跨界脫口秀的戴軍在吐槽伊能靜的電影票房慘淡時說“投資方投了8000萬，最後票房1500萬。投資人是誰？樂視影業。大家知道了吧，這個賈躍亭，遠走美國，不是沒有原因的。”
明眼人一眼就已看出，《吐槽大會2》既想規避淪為“色情低俗”的風險，又想偶爾打一打擦邊球營造“笑果”。
在一浪接一浪的笑聲平息之後，我們看到了這檔一季擁有14.5億播放總量（數據來自藝恩諮詢）的節目背後，若隱若現的焦慮。
1、監管收緊，《吐槽大會2》還敢一吐為快嗎？
監管，一直是語言類網綜頭上的一把達摩克利斯之劍。
眾所周知，2016年《吐槽大會1》就因低俗而慘遭下線。11月中旬《暴走大事件》視頻遭遇全網下架，更早之前前愛奇藝《奇葩說》中的兩期節目也因節目內容敏感整改，此前《火星情報局3》也遭遇過下架重編。可見，網綜內容的紅線正在向電視綜藝看齊。
但矛盾的是，源於美國的“美式脫口秀”天然與“性”、政治、社會話題密不可分。
比如美國脫口秀一貫以來就有批評嘲諷政治和政客的傳統，大選+脫口秀甚至是多年以來的收視率搭檔。根據喬治梅森大學Samuel Lichter統計，2015年9月1日至10月30日，川普在脫口秀表演中一共中槍308次，包括扣熊夜間秀、肥倫秀 、雞毛秀、小崔每日秀等。相比之下希拉里中槍數減半，共計107 次。作為2011年度脫口秀主持人最愛的調侃人物，奧巴馬一年中槍了342次。
回過頭來看自稱主打“美式脫口秀”風格的《吐槽大會》，不論是第一季還是第二季，其內容明顯已放棄對於相對敏感內容的發聲，而是將更多的冒犯性和吐槽方向集中在娛樂人物本身的八卦傳聞。
當然，這種做法能通過娛樂人物自帶為節目帶來流量聚集，相比於強調社會話題的節目，更安全，也更容易走紅。
但是另一方面，這在某種程度上是一種“被閹割的”、“商業化的”產物。由於眾所周知的限制，脫口秀恐怕只剩為了搞笑而搞笑的段子、為了曝光而曝光的嘉賓，以及為了洗白卻被黑料重提的主咖。
目前來看，膽敢調侃“賈躍亭”或已是《吐槽大會2》的極限。
國內美式脫口秀節目《梁歡惡毒秀》的主講人梁歡曾舉例說：“比如我們講國產電影保護月，我們就講每一張電影票，裡邊有5%的電影發展基金。這就是一個敏感的東西了，這錢哪兒去了？這錢怎麼花的？它公示出來了嗎？原來稿子裡都有，後來都砍掉了。試吧，經常自我閹割的話你不知道底線在哪兒。”由此可見，在中國做一款脫口秀之難。
然而即使是難，《惡毒梁歡秀》也涉及了當今社會現象，比如對學術抄襲的吐槽對李銀河關於女權主義的追問。
所以相對於《吐槽大會》，《梁歡惡毒秀》還是更接近“美式脫口秀”——即使對社會性議題點到即止，也是在行使最低程度的“輿論監督”。
所以說，梁歡們要比李誕們膽兒肥。
梁歡認為“如果一點政治的東西都不能提的話，做脫口秀就沒有意義了。”如果從梁歡的這句話出發，《吐槽大會》作為脫口秀而言沒有意義。但就播放量來看，它作為一款網綜，更大的意義在於娛樂與商業價值。
換而言之，《梁歡惡毒秀》以美式脫口秀作為目的，“輿論監督”是它所看重的；《吐槽大會》僅將其美式脫口秀作為手段，取悅大眾，才是它想要的。所以說，《吐槽大會》其實不是脫口秀，它是打著脫口秀名號的、以娛樂和商業為目的明星段子秀。
監管收緊，《吐槽大會2》今後還敢一吐為快嗎？
很可能不敢。充其量也就吐槽一下賈躍亭、（據說）邀請一下羅永浩之類與娛樂沾點兒邊的公眾人物。
2、重創意卻缺人才，笑果文化能笑多久？
在商言商。從一家內容企業內部與內容生產的角度而言，《吐槽大會》背後的笑果文化的動向，也透露出這群內容生產者的某種焦慮。
先說近來笑果文化的兩個新動向。
其一是，笑果文化創始人賀曉曦透露，今年年底將啟動脫口秀選秀節目《未來吐槽王》的全國海選——這被媒體稱為脫口秀版的“快樂男聲”。該節目將從全國海選素人脫口秀人才相互比拼，為未來的《吐槽大會》積累和輸出人才資源。
其二是，11月23日,愛奇藝與笑果文化聯合出品的全新情景喜劇脫口秀節目《冒犯家族》迎來首播，王建國、史炎、rock、昌叔、白天、神經兄弟等組成的“冒犯家族”與嘉賓寧靜攜手解讀熱點、評論時事。至此，加上《吐槽大會2》與此前的《脫口秀大會》，今年笑果文化三檔重磅脫口秀網綜輪番上線。
眾所周知，當前國內綜藝尤其是主流選秀節目市場已經嚴重飽和,這個時候做一檔脫口秀版的“快樂男聲”顯然讓人疑惑。但若將兩則新聞合在一起，就能發現，《未來吐槽王》更多的意義或許不在“選秀”，而在“招人”。
在知乎上有一個帖子，問“中國脫口秀有什麼優點？”網友一針見血：“帶你重溫兩年前的網絡段子。”很明顯，對於那些一直不停抄段子、炒冷飯的脫口秀節目，觀眾們是本能拒絕的！而王建國、史炎、李誕、池子等頻頻奔走於《吐槽大會》、《脫口秀大會》、《冒犯家族》、《今晚80後脫口秀》等節目，也能看出，既能表演也能生產內容的優秀脫口秀演員，來來回回也就這些。這背後其實透露出中國脫口秀領域的人才荒。
而對於需要為多檔脫口秀生產原創內容的笑果文化而言，更是亟需新鮮血液。於是，人才荒的焦慮就誕生了。
不同於參賽者生產內容的《笑傲江湖》，也不同於演員生產內容的《今晚80後脫口秀》，《吐槽大會》採取的是一種重度PGC的內容生產模式——節目上的絕大多數受邀的明星嘉賓，都“只說不寫”，需要李誕等笑果文化的節目策劃人、撰稿人（俗稱“段子手”）提供專業內容（明星嘉賓僅是將其表演出來而已）。
“要做出《吐槽大會》水準的節目，也是因為有這樣的資源配置，編劇，導演在前期的策劃和籌度上面是非常大的，看起來很容易，但這是一個重度PGC的節目。”賀曉曦曾在採訪時承認。
這種重度PGC的內容生產模式，直接導致笑果文化是一家過度依靠內容生產和製作的公司，更直接考驗著幕後內容生產者的原創能力，但核心矛盾在於：創意並非流水線上的螺釘，它不能大規模批量生產。
國外的脫口秀編劇都是三十、四十個編劇同時生產。梁歡也曾說：“做節目的時候真的是天天熬夜，我每一期錄節目的時候都是不清醒的。前一夜改段子，彩排的時候還要改，錄之前還在改。”但這也都是僅做一檔節目。
而對於有著多檔脫口秀節目內容需要原創的笑果文化而言，其背後的考驗可謂難以想象。
為“只說不寫”的明星嘉賓提供原創內容，固然考驗幕後創作團隊，但另一方面，創作者“只會寫不會說”，也是難題。換而言之，脫口秀都靠講話撐起來，對錶演者的要求也就格外高。
一個典型的反面例子是，不少網友吐槽，第一季大張偉作為主咖在吐槽的時候，眼神飄忽，一直在看提詞器，而且由於緊張語速還特別快，沒有一點脫口秀的節奏，讓人找不到段子的笑點。
所以，人才荒的焦慮對於笑果文化，或者說如《吐槽大會》這種重度PGC的生產模式而言，及其嚴重。
笑果文化和它的《吐槽大會》要想笑到最後，仍需培養出多幾個“能寫又能說”的段子手。
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