擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
導言：“雅昌月度畫廊影響力觀察報告”是雅昌藝術網從媒體角度，對藝術品一級市場具備合作代理機制關係的畫廊與藝術家發展現狀的呈現。
藝術家代理機制為畫廊提供更有效的持續性發展的基礎，也為藝術家的創作提供了更充分的創作條件和空間，也為藝術成就和思想的傳播提供了與現代社會更有效對接的方式。雅昌藝術網試圖以月度個展和雙個展為節點及選擇向度，從媒體角度解讀畫廊月度出品的展覽項目的成就，其中包括：展覽呈現效果、畫冊及評論文獻、收藏狀況、媒體推廣能力等等維度。
“遁去的一”徐子薇個人項目展覽現場
畫廊：新氧藝O2ART SPACE
展覽：“遁去的一”徐子薇個人項目
A.學術研究：* * *
B.展陳效果：* * * * *
C.收藏狀況：* * * *
D.推廣力度：* * * * *
2018年8月17日，90後青年藝術家徐子薇的首次個人項目“遁去的一”在新氧藝O2ART SPACE開幕，展覽呈現了其與“光”有關的系列裝置作品。藝術家徐子薇出生於湖南長沙，於重慶完成學業，畢業後遊走於北京，現生活於深圳。作為當今90後獨生一代，“孤獨”是這一代人的標籤。回憶自己作為兒童時並不會意識到獨自是一種特殊狀態，而隨著徐子薇近年來遠走他鄉求學與從事創作的體驗歷練，逐漸重新領悟到孤獨原來始終相伴左右，介乎顯與隱的狀態不斷遊移飄忽。展覽中，一顆粉紅綠色的星球，色彩會隨著觀眾視角的移動而變化，是作者送給童年時自己的禮物。在此次展覽中，作為喚起這種共同經驗的作品和空間裝置，如同媒體系統下作為個體的我們無時無刻不在作為構成材料存在一樣，被不停消耗，觀眾在介入空間的那一瞬間也成為了作品呈現的素材，被呈現，被觀看。
新氧藝O2art藝術機構成立於2011年，已經持續運營7年。“氧”一詞來源於在自然界中極具生機與活力的元素，結合氧氣之清新與力量。機構旨在通過多樣化地整合包括畫廊機構、藝術家、策展人等在內的頂級藝術資源，探索當代藝術項目推動的可能性和多樣性，打造囊括藝術家經紀、獨立藝術項目、企業收藏諮詢等
從學術支持和推廣力度觀察，新氧藝O2ART SPACE此次展覽的策劃由機構和藝術家共同溝通，最終呈現。從展覽傳播的角度看，此次展覽包括藝術家自述和邀請4家媒體參與報道，發佈10篇展覽相關內容的報道。
新氧藝O2art藝術機構認為新媒介的作品銷售策略，商業回報的產生主要在之後的項目拓展和公共藝術作品為主。也看藝術家的成熟度和機構合作互動的情況。年輕藝術家作品價格都很便宜，現場的展覽作品銷售是很難支撐成本支出的。
“印痕與複數——陳琦個展” 展覽現場
畫廊：亞洲藝術中心
展覽：印痕與複數——陳琦個展
A.學術研究：* * * *
B.展陳效果：* * * * *
C.收藏狀況：* * * *
D.推廣力度：* * * * *
2018年8月25日至9月16日，“印痕與複數——陳琦個展”於798藝術區亞洲藝術中心展出。藝術家陳琦，1963年生於南京，現為中央美術學院研究生院常務副院長、教授、博士生導師，中國美術館展覽評審委員會委員，中國美術家協會版畫藝術委員會委員，中國國家畫院版畫院秘書長。本次展覽將展出陳琦自2015年開始進行的一系列實驗性獨幅版畫作品創作。陳琦通過水印版畫將傳統與當代對接，在中國當代水印版畫史上具有標誌性的地位。他志在突破版畫塬有的簡單複製特性：通過隨機痕跡與即興靈感來提取版畫、製作材質及過程本身的藝術性，從而在他的藝術語言中探索併發掘水印版畫在當代藝術文化語境中的意義，以期實現傳統藝術形式的傳承與創新。
1982年，亞洲藝術中心於臺北正式創立，畫廊已經持續運營36年。目前不僅有臺北市中心和北京798藝術區的兩地畫廊，近幾年也陸續成立了巴黎、威尼斯、新加坡、香港辦事處。2015年在上海建立“A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間”，期許以創新格局響應當下的時代精神。亞洲藝術中心始終秉持著“眼光﹒誠信﹒專業”的經營理念，並以現代與當代風格並行，學術與市場塬則並重的方向，來發掘及推廣優秀的藝術家。
從學術支持和推廣力度觀察，此次展覽由機構與藝術家共同討論策展，撰寫兩篇評論文章，並在相關雜誌刊登。從展覽傳播的角度看，邀請10家媒體報道(其中視頻媒體倆家)。
據亞洲藝術中心介紹，此次展覽啟用亞洲藝術中心B展廳，總計展區面積200平方米;共計10件作品。展出作品已經有40%被收藏。亞洲藝術中心與藝術家陳琦為代理藝術家關係。
“光天化日：伍禮個展” 展覽現場
畫廊：索卡藝術-北京
展覽：光天化日：伍禮個展
A.學術研究：* * * * *
B.展陳效果：* * * * *
C.收藏狀況：* * * * *
D.推廣力度：* * * * *
2018年8月25日至9月16日，“光天化日：伍禮個展”在北京798藝術區索卡藝術-北京展出。此次展覽策展人鄧彬彬，展出藝術家伍禮近期油畫和水彩畫作品共計20餘件，畫的都是他身邊熟悉的人和自然環境，畫作一如既往地情緒濃郁色彩飽滿，恰如著名藝術批評家慄憲庭對其作品的印象“烈酒濃情”，十多年前兩人相識，慄憲庭稱讚“伍禮是一個天才畫家”。藝術家伍禮近期作品更為成熟，創作主題由“內心風景”轉向對“外部世界”的關注。
索卡藝術中心成立於1992年臺灣，已持續運營26年。2001年索卡藝術-北京分支機構成立。從學術支持和推廣力度觀察，此次展覽由策展人鄧彬彬撰寫評論文章《光天化日》，並印製畫冊《Painting By Wu Li 伍禮》。邀請15家包括網絡、平面、視頻媒體參與報道。
此次展覽啟用索卡藝術-北京展覽空間500平米，展出作品25件。已經有50%的展出作品被收藏。索卡藝術與藝術家伍禮為目前是代理合作關係。
"戈子餘個展"展覽現場
畫廊：EGG畫廊
展覽：戈子餘個展
2018年8月26日至10月7日，"戈子餘個展"在EGG畫廊展出。進入EGG畫廊的展廳，會被展覽作品的“物性”與“冷氣質”感染，又被純色強烈的視覺張力吸引。之所以是“物性”，因為作品的形是由PVC材料構成作品的基本線條與塊面，而PVC板高低錯落形成的溝槽，在不同視角的變化下形成明暗關係，構成戈子餘作品的抽象作品。現場觀看，會看到作品與平面作品的差距。平面繪畫是在虛擬空間裡作道場，運用色彩、明暗、線條、形狀來摹擬虛擬空間。而作品重點在於空間的二次轉換，即實在空間轉換成虛擬空間，這時會產生虛實相生的空間，虛中有實，實中有虛，虛虛實實，這正好印證了道家的虛實相生，一生二，二生三，三生萬物，每次循環與前面空間又有所不同，形成時空變化，印證萬法歸一，少即是多的道的真諦。
EGG畫廊創建於2008年，已經持續運營10年。 具備國際文化背景資源，以及對中國當代藝術的研究與探討，在選擇藝術家和作品展示方面，注重藝術家本身的素質修養、作品的學術性和個人風格。
從學術支持和推廣力度觀察，此次展覽EGG畫廊積極邀請藝術家戈子餘討論策展方案，並撰寫評論文章。此次展覽EGG畫廊邀請5家媒體參與報道評論相關文章6篇。
此次展覽啟用EGG畫廊展廳面積180餘平米，展出作品13件，已經有藏家定製收藏的意向。EGG畫廊與藝術家為北京地區代理藝術家關係。
“壞土——楊心廣個展”展覽現場
畫廊：北京公社
展覽：“壞土"楊心廣個展
2018年 8月 29日至10月20日，“壞土”楊 心廣個展在北京公社展出，此次展覽是藝術家楊心光在北京公社的第三回展。楊心廣擅長使用草、木、土、石等自然物料作為媒介來進行創作， 認為自然材料的天然性更接近物質的原本狀態，而在他 的創作中這種原本的物質狀態被有意地消解，從而強化 在這基礎之上的人文屬性。本次的展覽標題“壞土”中的“壞”字，意寓了藝術家 想將土壤這個材料從客觀的自然狀態中提取出來並賦予 其人文的價值判斷，使其進入以人為主導的道德體系中， 以形成人格化的自然物與人的對立關係。主展廳中土壤 佔據了大部分的面積，與人可以穿行和活動的空間分庭 抗禮，兩者之間被藝術家以極其繁瑣的分界線區隔開來。 展廳裡兩片土壤的邊界由鋼條折彎、截段、焊接製作而 成，有的呈圓滑的曲線，有的則呈硬直的銳角，像是經 歷了無數次的談判磋商而劃分的各自的疆域，細節處蘊 含著紛爭與衝突。轉入小展廳，迎面將觀眾行進之路截 斷的是一件不鏽鋼裝置，諸多彎曲的小泥點被藝術家潑灑在光滑的不鏽鋼板之上，泥土的粗糙強制性地破壞了 工業之物那超乎真實的光潔感。對於楊心廣而言，土壤 是樸實無華之物，是真實世界的基礎。在人類已習以為 常地暢遊於虛擬世界的當下，土壤仍將這漫遊於無邊之 境的想象力的主體限制於現實的原初之地。
北京公社由評論家與策劃人冷林先生創建於2004年，已經運營14年。自2005年4月起第一個展覽以來，北京公社一直努力嘗試建立起一種推動當代藝術的新模式，一種介於博物館和畫廊之間的新空間。
從學術支持和推廣力度觀察，此次展覽北京公社積極邀請藝術家楊心廣討論策展方案，已經有4家媒體在寫作評論文章，並邀請十餘家媒體參與報道。
此次展覽啟用北京公社展廳面積300餘平米，展出兩件大型裝置作品。其中已經有一件作品有收藏意向。北京公社與藝術家楊心廣為代理藝術家關係。
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