“虚无”是结合了空间、时间、光、影、声的装置艺术作品，背后是一套完整的工业化运作模式。它像一个有着幻觉的时空场。每个组织架构都是科学，不是粗犷而是极致精密。
2016年在北京751D·PARK，如异星球生物的“虚无V5.0”，重新定义了声与光的打开方式。数万名观众体验“望向天空”和“望向深渊”两个部分。丁东工作室拿下当年的北京国际设计周最佳人气奖。
2017年5月，天漠音乐节，大漠中排起百余米长队。近两小时的等待后，才能走进“虚无V6.0的现场”。进入未来时空那一刻，打破了人们对音乐的原始印象，漫长的等待很值得。
同时间，751D·PARK的“虚无V7.0”现身。“星云”和“虫洞”两个部分，灯光无限延展、变形，跨越了时间和空间维度，人的意识倾泻而出。
丁东也与李霄云合作，是多次音乐现场背后的魔术师。丁东工作室在现场视觉与舞台表演的艺术设计领域，已经是顶尖团队之一。
虚无是一无所有，又无所不有
假如没有听说过“虚无”，可以将它理解成为一头由空间与时间构筑的独角兽。它外部庞大，内部空虚，但包容一切光明与黑暗，梦想或妄想。
“虚无”可以无限生长，它没有固定含义。从1.0，2.0版本起步，从楼梯拐角的实验光束开始，一步步升级。从方形到圆形，逐渐加入烟雾，升级载体，构建迷宫，加入时间维度。
音乐方面，先后与李霄云、邵彦棚、洛杉矶超级制作人Soul speak三位音乐人合作，尝试独立音乐、电音等多种风格。7.0版本中，丁东又加入环绕三声道的尝试，于无形之中捕捉有形。
看过虚无的观众，有种被“偷心”的感觉。装置艺术虽然看上去冰冷，内部空空如也，但乐声和光线，却带人进入迷幻游乐场，感受无限。“技术类的东西如果没有感情层面的表达我觉得没有任何意义”。
虚无不是单纯的时空，而是时空里，人与自己、与未知对话，这是“虚无”的内核。这种对精神的凝视，同样是阿那亚的内核之一。一场海边的虚无，就此展开。
冬日的阿那亚，一如冷酷仙境
这一次，“虚无”降临海边的乌托邦——阿那亚。冷酷仙境，冰封之海的孤绝诗意，铺开了冬日的盛大幕布。
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