一 電影本身就是娛樂性質的
近年來，有一批人批判電影的濃濃商業化，缺乏深刻的教育意義。其實在電影誕生之初，就是供大家娛樂用的。
電影和寫作不太一樣。寫作你可以說不為了賺錢，為了偉大的文學目標。一張桌子，一臺電腦，就可以劈里啪啦地碼字。它的成本僅僅是時間和精力，無關乎金錢。
電影則截然不同。
電影是要投入人力、物力、金錢、時間，這一切都是需要回饋的。它的形式和成本註定了商業化。
所以，做電影為了賺錢，一部不賺錢的電影，再如何的偉大，在娛樂大眾的心目中，註定了失敗。
二 探索
眾所周知，電影在1895年誕生，但是往前推二十多年，即1872年便開始了探索。對，這次又是美國人。
這天，在加利福尼亞的一個酒店，斯坦福和科恩在酒酣時為一個問題發生了爭執：馬在躍起時，四腳都離地，還是隻有兩隻腳離地？這個問題他們爭的面紅耳赤，不分高下。他們找來一個嫻熟的馴馬師請教。在馴馬師觀察了馬躍起時的表現，卻也難給出答案。馬在奔跑時太快，肉眼本身就是無法察覺的。
裁判無意中與英國好友麥布里奇說起這件事情，麥布里奇作為一名攝影師，立刻有了想法。他將斯坦福和科恩叫到現場，在跑道的一側按上24架攝影機，在跑道的另一側按上24個木樁，中間用細線將相機的快門和木樁相連。馬從一端跑到另外一端時，會碰到這些細線從而按下快門，拍攝出馬在奔跑的一幕。
結果發現，馬並不能四腳全部離地。
這個故事並沒有結束，在麥布里奇給朋友看這些照片時，朋友把這些照片疊在一起快速翻閱，發現馬居然動了起來，“活”了。
三 科學發明
其實早在1829年，就有比利時著名物理學家約瑟夫提出：當物體在人的視覺中消失後，人的視網膜上還會將物體暫留一段時間。這個現象叫做：“視覺暫留原理”。
約瑟夫根據這個現象發明了“詭盤”。他將鋸齒形圓盤畫上圖畫，在轉動過程中，圖畫活了起來。
在1834年，美國人霍爾那的“活動視盤”成功，十年後，奧地利的一名將軍利用這個原理用幻燈片將其放了出來。
四 真正的誕生
其實“視覺暫留”的現象在生活中時有發生，古人也會經常看到，電影的原理最簡單不過了。但是要真正記錄下圖像，並放在大銀幕上，卻是一件非常複雜的工作。
現在大家都知道，法國的盧米埃爾兄弟發明了電影，但是事實上卻還有另外一個人常常被大家忽略。
這個人叫做普林斯，美國人。
他的攝影機有十六個鏡頭，用這個攝影機拍攝了《朗德海花園場景》，並用一個投影器將其播放。可惜，在兩年後他在火車上神秘失蹤了。
1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館中用自己的放映機播放了《火車進站》，觀眾為之震驚，看到大幕上火車駛來，許多人嚇得往後退。這一幕被永遠刻在了電影史上。
與盧米埃爾兄弟同步的，愛迪生在1891年就發明了“西洋鏡”電影，後來在盧米埃爾兄弟發明了攝影機之後，不到幾個月愛迪生同樣發明了攝影機。
從此電影開始成為娛樂大眾的精神消費介質。
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