溫哥華國際電影節的第二日，週五下午場，觀影者中大多數都是手持電影節通票的老年人。跟國內熱衷廣場舞的大爺大媽們不同，參加每年的電影節算得上是溫哥華民眾退休後的一大重要休閒活動。
排隊入場落座後，聽得隔壁一位老阿姨詢問一旁的年輕女孩為何選擇這部電影。帶著西班牙語口音的女孩答：“因為對西藏題材比較感興趣”。作為一旁吃瓜群眾的我忍不住插了句嘴，安利了一下這部電影的監製是香港的著名導演，然而遺憾的是，這兩位顯然並未聽說過王家衛的大名。
我以為《撞死了一隻羊》是一部懸疑片，看完後發現，這其實是部帶著點冷幽默和神秘色彩的西藏公路電影。
主人公金巴（ Jinpa）獨自一人行駛在可可西里荒涼的公路上，他身穿皮衣皮褲，戴著一副從不離身的墨鏡，氣質彪悍的不似個卡車司機。海拔五千公尺的廣漠高原空氣稀薄，疲於奔波的破舊卡車帶起一路灰塵，而車內卻縈繞著意大利歌曲《我的太陽》，華麗的男高音和嚴酷的生存環境形成鮮明對比，令觀眾不禁笑了起來。
然而這注定是一次不同尋常的旅程。
看似冷酷不羈的卡車司機先是莫名撞上一隻不知從何處而來的羊，隨後在風沙中撿到一個踽踽而行的路人。一段雞同鴨講的對話後得知，這位沉默寡言、衣衫襤褸的乘客帶著一把短劍，打算去Sanak小鎮向多年前殺害自己父親的人尋仇。他有一個和司機同樣的名字，金巴。
因為擔心撞死的羊會給自己帶來不好的因果，司機請一位老喇嘛給羊超度，隨後送去天葬。夜間在女朋友家過夜時想起那個與自己同名的乘客，以及他此行的目的，心中不得安寧，於是驅車前往Sanak尋找那個“金巴”的蹤跡。
兩個“金巴”在此重合，原本尋常的敘事變得不確定起來，虛虛實實，相互交映。就像電影開頭的那段藏族諺語，這是一個人進入了另一個人的夢境？還是兩個人共同的夢境？或者這原本就是一個人的正反兩面，復仇與放下？因果與輪迴？
也許每個人都會有自己解讀。
這部電影改編自導演萬瑪才旦的短篇小說《撞死了一隻羊》和次仁羅布的短篇小說《殺手》。這是導演的第六部作品，屬於他的個人風格已經初見端倪。有趣的是，男主角的名字也叫作“金巴”，他曾憑藉張楊導演《皮繩上的魂》獲得第53屆金馬獎最佳新演員的提名。
正如之前提到的，這部電影最吸引我的地方是王家衛作為監製和“澤東電影”的出品製作，我想看看他們的組合能碰撞出什麼樣的火花。張叔平、杜篤之、林強等電影節獲獎者的加入，以及呂松野在攝影方面的創作，使得這部電影在視覺方面尤為出色：以不同的色彩解構現實與超現實、回憶和夢境，一幀幀畫面的構圖和光影運用堪稱完美，讓這個帶有神秘魔幻色彩的故事更具說服力和感染力。
電影結束後，四周的觀眾仍在討論它的開放式結局，那個有著西班牙口音的女孩對電影攝影讚不絕口。
這是一部需要沉下心來觀賞的“慢”電影，期待它在國內上映時能夠得到關注，也希望被好萊塢大片節奏慣壞了口味的人們能夠靜心去體會這則“藏式寓言”。
《撞死了一隻羊》在第75屆威尼斯國際電影節的地平線單元獲得最佳劇本獎，獲邀在多倫多和溫哥華國際電影節上映，併入圍第55屆金馬獎最佳導演和改編劇本兩項大獎。
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