《奇葩說》第三季有一期辯題是：要不要刷爆卡買包包。
當時康永哥結辯的時候，突然掏出兩本佳士得公司的拍賣目錄，一本正經試圖說明：刷爆卡買包也是一項投資。
我當時心想：康永哥說的都是些絕版的包，我看看就好了，哪輪得到我買。
沒想到後來看康永哥寫的書，裡面提到他的一個朋友，在紐約逛街的時候，路過LV，進去買了一隻當時LV和日本藝術家草間彌生合作出的包，2萬入手，背了一個月，不喜歡了，5萬轉手，立馬有人要。
那時我才意識到，原來不一定要絕版的包才有投資價值，知名藝術家和大品牌合作出的包，也有。
上面提到的藝術家草間彌生，也是康永哥非常喜歡的藝術家。
他曾經在《奇葩來了》裡，在身上戴了一個草間彌生的代表作品“波爾卡圓點蘑菇”，當時還被高曉松笑稱“這個戴蘑菇的傢伙”。
草間彌生也是我非常喜歡的藝術家，因為最近得知她要和中國的一個電商品牌合作了（這是她第一次和中國的品牌合作），所以藉此機會，在這裡向大家介紹一下，這個“住在精神病院40多年”的藝術家。
我第一次知道草間彌生，其實是通過她的愛人。
當時逛紐約現代藝術博物館，看一件藝術品看呆：一個“裝在盒子裡的娃娃，被荒草環繞”。於是立馬去查那位藝術家的生平，才知道他是一個很“精神潔癖”的男藝術家。
而他這輩子唯一的精神戀愛，就是草間彌生。
（草間彌生年輕時在紐約）
當時我想，我的天，這個草間彌生，要讓一個一生沒有性的男人如此愛她，這個女人不簡單，她肯定不只是美，而是行為和精神上都異乎常人，光她這個名字聽起來就很奇葩，“在草間彌留生命”，一種希望和絕望相伴此生的宿命感。
沒想到，後來瞭解了草間的生平，才知道真是如此。
她出生在日本封建時代的富裕家庭，14歲開始看精神科，經常出現各種視聽上的幻覺。
後來她發現畫畫可以讓她寧靜，於是愛上畫畫，但母親極力阻止她從事藝術，毀掉她的畫布，還關起來打罵，草間曾經說：“我曾企圖臥軌自殺，但那時的我太小太輕，風太大，我的身子飄了起來。”
（草間小時候畫的母親，圖裡的圓點其實就是草間看到的）
成年後她寫信給一位美國的藝術家，得到回信和幫助，於是在河邊燒掉自己以往的千件畫作，然後帶著數百件和服，隻身前往美國。
先到西雅圖，後到紐約，為了得到展出作品的機會，她揹著比自己還要高的畫《無窮之網》，走過44個街區，去給美術館館長看。
得知落選後，草間又揹著畫作走44條馬路回去。
（草間彌生《無限之網》之一《White No.28》成交價：710.9萬美元，紐約佳士得2014年戰後及當代藝術秋拍夜場）
後來她終於能和其他幾位藝術家一起辦聯展，其中還有後來同樣也讓世人為之抓狂的安迪·沃霍爾，那次聯展，她一戰成名。
後來草間在紐約做了一系列非常先鋒的事情：在布魯克林大橋燒美國國旗，在紐約街頭組織裸體劇場，在裸體志願者身上畫滿她標誌性的“波爾卡圓點”，以此代表她的反戰立場（當時美國很多人在反越戰）……
因為這些行為，她在美國數次被警察逮捕，但有意思的是，在拘留期間，有位警察帶了一個朋友去探望她，說：“我的朋友很喜歡你，想來和你握手。”
可是這些事，傳回當時的日本，被視為國恥。
所以當她從紐約回到日本時，被媒體強烈批判，只能住進精神病院，在精神病院的小小房間裡，一住就是40多年。
（來自影片《草間的自我消融》）
面對這些，她說：
我能接受這一切，我需要做的就是活下去。
我後來看草間的一支紀錄片：40年後，草間的作品逐漸獲得國際聲譽之後，倫敦泰勒美術館為她辦畫展。
沒想到，在那裡，她看見自己當年畫的《無窮之網》系列作品，手有點抖。
她擦了一下眼角，強作鎮定說：
我沒想到我們（她和她當年的畫作）會在這裡相見。
我注意到她隨行的攝影團隊還拍了一個細節：當天晚上回到賓館，窗外開始飄雪，護送她的助理把她送進裝潢精美、溫度適宜的豪華房間，關上門，留她在房內休息——可是不一會兒，她就獨自從輪椅上艱難地站了起來，一小步一小步踉蹌走出房間，然後躺在沙發上睡著了。
我不知道她是不是想起了40年前，在紐約寒冷地下室裡的日子。
40年後，所有人都對她說：“這是歷史性的一刻。”
她的回答有點不耐煩，有點傷感：
是的，所有人都這麼說，但我的創作才剛剛開始呢。
從被全世界批判為可恥，到全世界的認可為大師，這中間的數十年，放在歷史當中，短到不值一提，但對一個人來說，我們又等得起多少個十年呢。
也許每次想到這一點，人就老了吧。
其實在我對草間的一生還沒有很瞭解的時候，我一直無法理解草間彌生的作品到底好在哪裡，我當時覺得：不就是一堆圓點嗎？還命名為波爾卡圓點，畫地為牢。
後來看她的紀錄片，一支又一支，我才慢慢懂得那些圓點，對她來說到底有多麼重要。
寺山修司有句詩寫：
寂寞的時候，寫藍這個字，就會冷靜下來，藍 藍 藍 藍 藍 藍 藍 藍 藍 藍。
對“每天都想死”的草間來說，圓點，就是她找到內心平靜的“藍”，也是她唯一的自救方式——精神病院，只是她安全的底線。
我想這也是為什麼，那些簡單的原點，在她的筆下，那麼治癒的原因。
圓，不帶任何攻擊性。
在巨大的畫布面前，有所目的又漫無目的畫著圓點，各色各樣的圓點。
一如草間彌生說：
藝術拯救我頹廢的人生，我一直想了結的人生，藝術一直在喚醒我，面對生命的豐盛。我想生存，全心全力，用生命繼續戰鬥，所以，我渴望光彩人生，我要一直畫到生命的盡頭，永遠的永遠的永遠。
看起來有些狂妄的渴望裡，有絕處逢生的反擊，不留後路。
那些圓點，就像一團團小火苗，在黑暗中奄奄一息，一點點暗下去，然後被吞噬殆盡，在陷入完全黑暗的一刻鐘後，突然，在無窮無盡的黑暗裡，從一個小角落的裂縫裡，重新燃起熊熊大火，火光沖天，星火燎原。
這些年我在記事薄裡保存過幾個關於草間的數據：
2004到2014的10年間，草間彌生的藝術品在市場上的總拍賣價值，從 93萬多美元，增長到3545萬美元。
她的作品《無限鏡屋》，合計有16萬人進行觀看，每人的觀看時間只有 45 秒，很多明星都到現場合影拍照。
2017 草間彌生在東京的專屬美術館，需要提前三個月預約，每一天只有四次預約入場，每場最多90分鐘，限時限人。
（以上兩張為草間的《無限鏡屋》）
（草間彌生在東京的美術館）
（草間彌生《雲的思考》成交價：250萬美元，香港佳士得2016年春季拍賣會亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣）
不知道為什麼，看到這些數據，其實挺難過的：圍繞草間的名利場，先推她入局，又出局，再入局。
但無論外面的世界怎麼變，那些圓點不變。
即便成為世界為之追捧的藝術家，她依舊住在精神病院裡，每天早晨由工作人員推著她的輪椅，送她到畫室，畫滿8小時，晚上再回到精神病院。
（草間住的精神病院的小房間）
我越看草間，越覺得她像這個世界的孤兒，哪怕在萬眾矚目的鎂光燈下，也活得像這個世界的難民一般——為了好好活下去，試圖愛上這個世界的一些皮毛。
也許一直，只有那些圓點，才是她的靈魂所在。
（草間代表作品《南瓜》，立在日本的一個小島旁邊）
就像康永哥曾經為草間彌生的小說《克里斯托弗男娼窟》寫過的序一樣：
草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，
窺知了造物者的某個手勢或背影，
她從此寄居這面牆上，
在兩個世界間來回顧盼。
你好呀，我叫劉可樂有個蛋，東七門非自由撰稿人，在微博1元出租自己。
不開心的時候，我就畫蛋，一個蛋，兩個蛋，三個蛋，雖然還是不開心，但好像多了一些陪伴。
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