170萬拍攝成本的《心迷宮》和《心之界限》都屬於低成本影片，然而都獲獎無數，證明了沒有流量+IP，素人演員+鄉村土氣也可以拍出牛逼的人性大作。如果說《心迷宮》是忻鈺坤導演在探索人性中道德醜陋的話，《心之界限》是張峰導演在喚醒麻木的善心。抨擊和挽救，這從來都是相輔相成的關係，醜惡和善意，本我和自我，從來都是上帝窺視芸芸眾生身上最想看到的心事與秘密，誰也逃不開，誰也無法逃脫的冥冥宿命。
回到《心之界限》這部作品，它是一種灰色的基調下的無聲傷痛，在被滾滾怒江隔阻的平靜縣城和怒江那頭的窮苦村落，一條原始跨江繩索尚在維繫著兩個世界的交流，這一頭的人們被怒江的咆哮聲驚嚇，無法走進村落牽起它們黝黑的雙手，另一頭冒著生命風險穿行於怒江之上，卻一次次帶著失望和落寞回到自己的一方破屋。一條怒江，彷彿割裂了兩個時代，誰也無法融入誰的世界。和縣城的燈火通明相比，村落的不管白天黑夜，導演營造的悲愴範圍裡，總是帶有昏暗壓抑的色彩，這個故事中，連笑聲都是奢侈，一家之主的男人阿聖患上了重度脊髓炎，這對於一個窮苦家庭連帶著整個村落，都陷入了無聲的嘆息之中，怒江的水日夜奔流如豺狼虎豹一般侵蝕而去，而鄉村醫療設施的落後和水平的匱乏，足以讓那頭的人對著這絕望天塹仰天長嘆。
於是開篇起就看到阿聖的媳婦喜兒到處奔走下跪，流淚求助，甚至不惜用改嫁對方的說辭來向同村的柱子和富貴借錢，在喜兒家破的危及之時，善良的老村長也不惜成為了喜兒的幫兇，一次次對人性發起了考驗，惡果一個個發了芽。喜兒這個角色的設置，不僅僅是因為她的名字就能讓人想到悲劇的化身，更因為她一個人捨棄尊嚴的悲哀之舉沒有換來一絲同情和理解，反倒在阿聖、柱子、富貴心裡氤氳出不一樣的變化，無論是精緻的利己主義者的柱子，還是無私的利他主義者的富貴，還是被忍受病痛“喜帶綠帽”的阿聖來說，利益的輸出和心態的變化，將人性的真實一面淋漓盡現，在喜兒努力製造的價值平衡之中，柱子一人適時製造的流言，就足以讓喜兒和富貴這對清白的善意之人在村裡沒有生存之所，所到之處盡是閒話惡語，吃瓜群眾可以直接變身為正義暴徒，不分青紅皂白將人往死裡逼，這彷彿就是魯迅筆下的國人吧，經過了成百上千年的進化和發展，這個與世隔絕的村子還在發生著吃人血饅頭的事情，一經煽動就可以直接變成審判者，這是村落作為一個最小社會群體的悲哀，人人都是一把匕首，人人都在心裡劃出了一條界限，善意的越界者，被刺得千瘡百孔奄奄一息。
在這場拖累全村之力救阿聖的戰役之下，是人性最真實的呈現，人力“呼吸機”不僅將全村所有人拖得苦不堪言，更是讓不少心懷鬼胎的人生出了噁心。而富貴和喜兒力排眾議不惜染上謠言也要做出的電動“呼吸機”，也是寓意一種探索和革命精神，解放了全村人日夜不息按壓呼吸機的手，也可以終止一出荒誕滑稽的鬧劇，努力讓文明程度更上一步，可惜在這個被厄運籠罩的家庭裡，哪能容得下你進行一場旁若無人的善意變革，軟弱傻氣為一箇舊電機丟命於繩索上的父親，用自己的生命為兒子阿聖的生命捅出了一條生門，而胡攪蠻纏不講道理的母親聽信於柱子的讒言又將這條生門硬生生的堵死，外加一群不明就裡毫不情願被拽來的村民們，早已被疲勞之後的絕望感生出了造反心，就促成了蔓延整個村的暴力行徑，委屈的富貴放棄了，被阿聖唾棄的喜兒也快放棄了，加之一群事不關己的村民還在老村長的餘威下行使著麻木的按壓，躺在床上的阿聖，生不如死。
這種醜陋，具有很強的代表性，是我們拼命想不看，卻又不得不承認的一種醜陋。無關富貴貧窮，都會演化出不一樣的醜陋。《我不是藥神》的火爆已經證明了，現實主義在這兩年的開花結果，是人民在喜劇當道的過去松大發了，緊一緊眉頭，重新把關注的話題轉向人性的洞見，道德的謎思上，自會有不一樣的思辨。在情感層面上，《心之界限》跟著喜兒的視角，我哭過，甚至在她那場半夜溫泉的戲份裡，她傾瀉著所有的羞辱、委屈、勞累，第一次嚎啕大哭，我甚至希望她站在高處縱身一躍，解脫自己，可是喜兒這個苦命的孩子沒有選擇自私的逃避，毅然回到了阿聖身邊端屎端尿，喂送米湯，她的每一次情感轉折，都在牽動著三個男人的命運，荒誕，從來不是自己生成的，而是有人希望它荒誕而已。
愛奇藝熱播的《心之界限》給我最深的感受是導演用一種寫實的手法，直面中國一些貧困地區的現實困難，中國的精準扶貧應該要給予這些被自然環境阻隔的人們以生活的信心，讓更多得了重症的人不再是絕望的等死，而是面對死亡時有抗爭的勇氣，喜兒，從古至今，都是一個悲情色彩的符號，可也是不屈不撓的符號。
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