[邪不壓正]是根據張北海的
《俠隱》改編的。但電影開頭,編劇、導演、演員、剪輯,都是姜文。
書中的千百條衚衕、曬在身上暖洋洋的太陽,一景一物,都在還原一種舊京風味兒。
到了電影裡,衚衕倒是見得不多,只剩滿屏滿眼的老式房頂。
有人覺得電影故事跳脫、碎片化、毫無章法。和小說相去甚遠。姜文卻明明白白告訴你:
這叫講究。
錯了嗎?沒錯。
小說沒錯,電影沒錯,觀眾更沒錯。
因為劇作,從來就是導演想法的文字化。「導演有話說」貫徹始終。
自1920年7月下旬,中國第一個劇本「本事」出現至今。近一百年來,一直如此。
姜文不是第一個,也不是最後一個。
電影「劇本」的誕生
電影是地地道道的舶來品。
發源於西方、發展於西方。不管是早期還是現代,都是沿著西方的道路前行。
我們只是貫徹 「拿來主義」照貓畫虎。
電影劇本也是如此。
1895年12月,盧米埃爾兄弟在咖啡館放映了史上第一部影片,由十部小短片組成,每個只有40秒左右。各有一個小標題。
像「工人離開工廠」、「嬰兒吃早餐」等。
標誌著電影劇本的起源,被後人稱為「情節描述格式」。
1897年,美國愛迪生製片公司將劇本創作,提升到了一個新的高度。出現了最著名的一段描述,關於電影[枕頭戰]。
四個年輕女子,穿著睡裙,正在嬉鬧玩耍。其中一個枕頭被扯爛,羽毛飛的滿屋都是。
這時的描述變得比之前更具體,更有畫面感。
但也屬於情節描述。
1901年後,隨著電影長度的增加,敘事的需求逐漸變高。故事的重要性逐漸凸現出來。
電影理論家貝拉·巴拉茲,在1970年發表的著作《電影理論》中曾說:
當電影發展成為一種獨立的藝術形式,當它的拍攝必須提前安排好,不再依靠在攝像機前即興發揮的時候,電影劇本就誕生了。
這裡不得不提1902年,魔術師喬治·梅里愛拍攝的[月球旅行記]。
為了這部電影,他第一個編寫了大串由場景組成的劇本,用來交代影片的內容和順序。
場景這個單位,首次出現在劇本中。專為配合導演工作的劇本,開始形成。
到了1903年,鮑特拍攝[火車大劫案]時,完善並確定了這種,以場景為單位的劇本格式:
「主要場景式」。
現代電影劇本形式,正式誕生。
並沿用至今。
中國劇本雛形:電影「本事」
1896年,電影傳入中國。
很快就有人開始嘗試這種新鮮玩意兒。
當時的電影人很厲害。
沒怎麼學習西方理論,硬是憑藉自己的理解和摸索,發展出了電影劇本的一套模式。
1910年左右,一些實驗性質的短片,沿襲得的仍是文明戲的拍法。還沒有劇本的意識。
只是按導演的想法,設計提綱式的「幕表」。
基本規定下人物關係和大致的發展方向,表演多是靠演員臨場發揮。
有點像西方的「情節描述格式」 。
1920年7月下旬,商務影戲部在報刊上發表了第一篇劇本雛形,那會兒還叫做電影「本事」。
形式和鮑特的「主要場景式」很相近。標誌著中國電影劇本的
誕生。張石川在回憶明星公司的創作時,曾談到他對電影劇本的嘗試。苦於沒有前例可循。
恰巧,1922年一個哥倫比亞大學的電影教授來華旅行,張石川拿自己杜撰的格式,趁機請教。
沒想到和當時好萊塢的劇本格式也差不多。
大喜。
1924年,明星公司編劇洪深在《東方雜誌》 上發表了中國第一部比較完整正規的無聲電影劇本[申屠氏]。
不但劇情跌宕起伏,錯落有致,拍攝單位也從「場」,細化到了一個「景」。
幾乎同一時期,
《昌明電影學校講義》專門開闢了「編劇學」,由電影理論家周劍雲和導演程步高撰寫。1926年侯曜所著的《影戲劇本作法》一書中,更是系統總結了電影劇本的實用章法。
可見中國電影人對劇作規律的認識,已經比較透徹。
當時的中國電影,大多承襲「鴛鴦蝴蝶派」的才子佳人式故事,要的是一個離奇動人。
這樣才能賺到觀眾的眼淚和鈔票。
所以對於劇作人來說,寫個跌宕起伏的故事成了關鍵。
當年,鄭正秋拉著名的鴛鴦蝴蝶派文人包天笑入夥時,就明確要求:
這簡單得很,只要想好一個故事,把情節寫出來,最好要離奇曲折一點,但也不脫離合悲歡之旨罷了。
包天笑很無奈啊:只寫個故事,怎麼算是劇本呢?
鄭又說了:
先生寫的短篇,每篇不過四五千字,再短些也無妨,導演可以將故事另行擴充,加以點綴,分幕分場成為一個劇本….
這基本上概括了早期電影的編劇流程。
具體形態雖不可考,有一點確定的是,最終的劇本定稿,導演說了算。
求助於文學作品的電影劇本
1930年前後,中國電影開始了第一次大規模的對外學習和借鑑。
而劇本發展,卻出現停滯。
夏衍、鄭伯奇等劇作家,先後翻譯了蘇聯電影大師普多夫金的《電影導演論》、《電影腳本論》等文章。
掀起一波導演工作的學習熱潮,劇本退而居其次,成了附庸。
正值電影救國運動的興起,左翼電影導演們,個個義憤填膺,有話要說。
可是沒有好的劇本,如何拍電影?
眾多文學作品有了用武之地。
小說、傳說、話摺子,現成的故事,拿來改編一下,就是不錯的劇本。
1933年,夏衍的電影[春蠶]開新文學作品改編之先。
影片根據茅盾的小說改編,樸素真實,有很強的突破性和批判現實性。但是單就劇本方面來講的話,沒什麼推動作用。
有不少理論家批評:
成為小說之俘虜、過於忠於小說了。
批評歸批評,也沒人能比他做的更好。
有了改編的捷徑,電影劇作更是喪失了發展的動力,再沒有大的飛躍,東一榔頭西一棒槌地慢慢蠕動。
導演挑選自己想拍的某部作品,拿來大刀闊斧的改編。拍好了封神,拍砸了雙殺。
到今天,近一百年的時間過去了。中國的劇本行業也沒有一個完善的體系。
這個導演需要塑造人物,就先編人物小傳。那個資方需要一個貼合熱點的賺錢點子,就先造故事梗概。
劇本為迎合各方面的需求,隨時隨地變換著自己的規則。
說到底,電影始於劇本,連個走心的故事都沒有,哪來的好電影呢。
這是講究嗎?
這不是。
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