前兩天在上班時偶然聽到了《天地在我心》這首歌，很多回憶湧上心頭。上小學時，每週五下午的班會課，全校每個班會輪流看動畫片。在那個沒有多媒體教室的年代，班上所有的同學都聚集到音樂教室，等著教務處的老師打開大大的鐵櫃子，裡面有一臺笨重的顯像管大彩電，就在這裡，我第一次看了《寶蓮燈》。
當時，胡歌還為這部動畫片配了音，沉香長大後站在山頂上一聲“啊——”，拿了50塊錢。
你的童年有哪些回憶？
透心涼心飛揚的北冰洋？
還是和小夥伴一起跳皮筋，丟沙袋？
或者是坐在鞦韆上比誰蕩得更高？
我們的童年各式各樣，
不管你是幾零後，
你的童年裡一定有一部“上海美術電影製片廠”。
每次這個畫面出現，
再調皮搗蛋的熊孩子也會安靜下來，
在那個電視節目並不十分豐富的年代，
美影廠的每一部動畫片，
都帶給了我們最快樂的時光，
也成為了我們最美好的回憶。
上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片，也是中國歷史最老的動畫製片廠之一。1957年4月，上海美術電影製片廠正式建廠，設動畫、木偶和剪紙3個製片部門，以及兩個下屬企業：中外合資上海億利美動畫有限公司和集體所有制上海美術電影繪製廠，生產的動畫片佔全國美術片產量80%以上，逐漸形成了中國美術片的風格。上海美術電影製片廠至今已60多年了，創造了無數經典動畫，可以說，它的歷史就是一部中國動畫史。
早在1941年，萬氏三兄弟推出100分鐘的動畫長片《鐵扇公主》。比世界上第一部動畫長片《白雪公主》僅僅晚了3年。
這是一群真正的藝術家，所以他們創作出來的作品，就算拿出來和今天特效滿滿的大片相比，也是很能打的。
為什麼上海美術電影製片廠的動畫作品能夠世代流芳？或許跟當時的時代背景有關。
“當時動畫片的收購價在 8000元到1萬元一分鐘，而且不管花費多少，國家基本上是實報實銷，收購時還加上20% 到 30% 的利潤。”中國傳媒大學動畫教研室主任薛燕平說。“所以美影廠不缺時間，不缺檔期，不缺播出平臺，全世界都沒有這麼幸福的一幫人在做這樣的動畫片。”
他們真的是全身心投入在做藝術了，因為吃不愁喝不愁發行不愁，不計成本的投入，有保障的利潤收入，統一發行的市場和渠道，還有國家政策的支持。上海美術電影製片只需要考慮如何拍出好的動畫，這樣的制度下，想不成功都難。
只是這樣天堂一般的日子持續不了太久。80年代的開放開始了，隨著西方的動畫引進，中國的商品經濟佔了上風。繼續維持“不求賺錢”的上海美術電影製片廠，不適應“金錢至上”的體制，慢慢消亡，現在看來似乎也真的不遺憾了，畢竟如果真的逼他們繼續創作，並且用各種商業束縛，反而是一件殘忍的事。
承包了我們整個童年的上海美術電影製片廠，為藝術而生，卻沒有為藝術搏過商業的大趨勢，但慶幸，我們生活在它尚存在的年月裡。
是否還記得可愛的“人參娃娃”，神奇的“漁童”和天賦異稟的“葫蘆兄弟”？這些由上海美術電影製片廠創作的剪紙動畫人物陪伴了幾代中國人的童年。老一輩剪紙片藝術家用他們手中的剪刀創造了屬於中國人自己的童話世界。
萬古蟾1956年開始研究剪紙片，1958年拍攝了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，此後他又完成了《漁童》、《人參娃娃》、《金色的海螺》等剪紙片，並先後在國內外獲獎。
“拉毛”工藝也讓剪紙片可以更好的表現“毛茸茸”的小動物。
剪紙片不僅需要藝術家用剪刀設計出精緻的角色造型，也需要工作人員在拍攝前仔細地佈置場景。
剪紙片《狐狸打獵人》講述了狐狸披著狼皮，把年輕獵人嚇得丟槍逃命，後來幸虧老獵人趕來打死狐狸的故事。本片於1980年6月榮獲前南斯拉夫第四屆薩格拉布國際動畫電影節美術獎。
水墨動畫也是上海美術電影製片廠的鎮廠之寶。上海美術電影製片廠參與制作的水墨動畫雖然只有四部，但是參與創作的，卻都是大家。《小蝌蚪找媽媽》是根據齊白石的風格來做的，《牧笛》是大畫家李可染先生畫的，《鹿鈴》則是上海畫家程十發先生，《山水情》是大畫家吳山明先生。
水墨動畫的特點是有暈染，有留白，但是又是散點透視。畫面動起來後，那暈染的感覺，在動感當中又產生了另外一種美。
現在的我們覺得孩子們的動畫片不夠好看，其中包含了太多的無奈。如今，依然有一群初心不變，一心做好動畫的人，十二年磨一劍的《大魚海棠》，上海美術電影製片廠後來製作的口碑爆棚的《大聖歸來》。這些人告訴我們，“他們”還在，老一輩動畫的匠人精神，還在。
中國文化博大精深，成年人只看到利益。
中國的動畫夢，不在將來，就在我們腳下。
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