9月10日，由任素汐演唱的電影《悲傷逆流成河》的插曲《再見青春》MV正式發佈。"再見青春，再見美麗的疼痛"這首歌改編自汪峰創作的《再見青春》。這首歌曾被多次翻唱，這次又由任素汐翻唱，小編是挺喜歡她的，所以期待度很高。可惜，聽完了我只想說，為什麼要把歌詞改成這樣？幾乎是面目全非，完全沒有了全曲的意境。
《再見青春》是汪峰2009年的作品，堪稱經典。原作最經典的部分，就是後面的一段獨奏的吉他solo。從前奏的緩慢，然後變為躁動，再到高潮時的撕心裂肺，最後趨於平靜。這是在經歷過悲傷的吟唱之後，爆裂的吉他響徹天空，最後又趨於平靜。"我將在深秋的黎明出發，伴著鐵皮車廂的搖晃"。一代人青春的失去和悼念就這樣被清晰的勾勒出來。
而這些，在這個版本里都蕩然無存。有意見的很明顯，不只是我一個人。
整首歌的歌詞東拼西湊的就不說了，最讓我受不了的是，後半段的歌曲，直接被腰斬了。可他們的宣傳文案卻在使用著那些詞。我真得不知道這是幾個意思。
汪峰是目前華語樂壇比較稀缺的詞曲唱一體的音樂人。尤其是他的歌詞，有精神、有味道、更能直指人心。歌曲中的歌詞像一把雙刃劍，一方面它減弱了音樂性，但另一方面又增強了音樂表達的準確性。搖滾樂不是交響樂，不能沒有歌詞，但可以把它寫得更好。所以汪峰是這樣定義好歌詞的：源於真實生活又高於真實生活。歌詞追求的是準確，其次才是精彩。 但精彩不意味著華麗的詞藻，汪峰敢於把大白話放進歌裡，敢於使用別人不敢用的歌詞。他花了很多時間來感悟人生，訓練自己用準確的詞句去表達，用詩歌的意境寫歌詞。每個詞都仔細推敲，並以第三者的眼光審視歌詞，既追求真實又不失想象力，直到寫出有直指人心的句子。
這可能就是隨意改變汪峰的歌詞會顯得歌曲非常尷尬的原因所在吧。貼上兩個版本完全不同的歌詞，大家可以自己感受下內容
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