作者 / 吳悅
日本動漫自身攜其衍生物作為大眾文化傳播母體，憑藉出色的故事、生動的形象、高超的影像技術吸引著全世界的眼球，出口值甚至超過日本鋼鐵等工業品,在經濟上不斷產生連鎖雪球效果。
在眾多動漫分支產業中,電視動畫始終處於一個非常重要的地位,早在2012—2014年三年間,日本電視動畫的市場份額就已經由951億日元穩步增長到1107億日元。
“日漫IP——漫改動畫——日番劇真人版”，如此可持續發展將會是之後影視劇行業創制劇集的重要組成部分，抓住合適的“原材料”進行審美再創造，於漫畫本身和變劇傳播而言都將發生著不可磨滅的多次價值積澱。
《網球王子》漫畫、動畫、電影、電視劇
新劇觀察（ID：xinjuguancha）本著為國產影視劇製作提供有效信息的態度，集合整理了豆瓣網中受國內觀眾話題討論度較高的日本電視動畫TOP100劇集信息。綜合熱度、評分按照評分人數依次排名，為國內電視劇製作方、優愛騰等視頻網站打造自制劇/定製劇/漫改劇、各大演員藝人經紀公司甄選劇本以及影視劇引進類型劇集提供建議。
注：
1. 以豆瓣網可查詢數據為主，結合熱度、評價，按照評分人數多少依次排名；
2. 個別劇集為原創動畫，沒有漫畫原作，故寫編劇名字，而非原著作者；
3. 上榜劇集均為連載日漫番劇，日漫電影不算在榜單內；
4. 個別劇集由小說改編而成，因佔比不大，故沒有單獨列出；
5. 人名均為音譯，如有差錯敬請諒解；
6. 若有遺漏或爭議，歡迎指正、補充、交流。
多平行支線
豐富了敘事
日本電視動畫為何如此吸引人？畫面精良還是構建世界觀的獨特？
《銀魂》
其實自手冢治虫時代起,大多數日本二維動畫採用“有限制作”的繪製方式，簡單來說就是，通常歐美需要近20000張繪畫才能完成一集時長約20分鐘的動畫,而日本的作畫數量最多也就5000張左右,甚至可以縮減到1500—3000張。
這種相對節約的製作模式雖然在很大程度上控制了成本,但是也不可避免地導致了一種情況：即以二維動畫為主的日本電視動畫在畫面上相對西方同類產品缺乏優勢。
《夏目友人帳》
那麼,作為日本動漫產業的樞紐，並非以畫面為強項的電視動畫如何能成為佔據世界動漫市場半壁江山呢?這與其自身題材劇情不無關聯。
新劇觀察（ID：xinjuguancha）書歸正傳，總結TOP100中所有日本電視動畫得出結論：奇幻冒險譽滿天下、垂類運動百花齊放、校園青春愛情滿滿日系、喜劇治癒風格一貫到底。劇集意識形態：
1.《灌籃高手》：“勇氣、理想、純粹”的青春總結；
2.《夏目友人帳》：經典治癒系；
3.《進擊的巨人》:日漫暴力美學；
4.《海賊王》：豪氣干雲的冒險史詩；
5.《哆啦A夢》：再平凡的人也有資格得到愛；
6.《越獄兔第一季》：療傷聖品；
7.《銀魂》:“吐槽”動畫的集大成者；
8.《未聞花名》：青春期的少男少女戀情與友情的糾葛；
9.《名偵探柯南》: 真相只有一個；
10.《櫻桃小丸子》：小丸子大溫暖。
《進擊的巨人》
日本電視動畫的劇情設定通常具備一條較為明確的主線,多為典型的線性敘事結構,而伴隨劇情主線的發展則會呈現出眾多的平行支線劇情。
各分支劇情在對先期劇情矛盾進行解答的同時也會巧妙地設置新的懸疑點,這樣較為成熟的劇情設定不僅最終能形成龐大、細緻、嚴謹的動畫世界觀,也能保證日本電視動畫對於觀眾產生強烈的吸引力。
類型：
冒險類型全球通吃
暗黑系風格有滲透力度
喜劇治癒元素涵蓋方方面面
據日本動畫協會調查顯示,日本動漫產業的市場規模在2016年首次超過了2萬億日元，市場規模的擴大是無外乎是受到了國內外動漫熱潮和商業發展多元化的影響。
《灌籃高手》裡的那些少年，將觀眾的青春永遠定格在17歲。時隔28年，新制《灌籃高手》公開了所有封面，作者井上雄彥的話代表了所有劇迷的心聲：我有點想見這些傢伙了。其實，是再一次見到。
新制《灌籃高手》所有封面
在喜歡電視動畫的文化圈層中，也會常常問及:“還有沒有像XXX那樣的動漫，想看。”就此，因《灌籃高手》，我們愛上了《網球王子》《棒球英豪》《足球小將》《冰上的尤里》《FREE！》和《棋魂》等體育競技熱血動畫。
像《海賊王》之類的冒險奇幻動漫，核心骨架基本上是用《貓和老鼠》的搞笑方式，《哆啦A夢》的想象力，《阿拉丁神燈》的奇妙歷程，來表達《肖申克的救贖》的人生觀，《阿甘正傳》的世界觀，從而引發出《辛德勒的名單》般的人性史詩。
《數碼寶貝》
只是，我們不得不可嘆日本作家的創造力，無論是日影、日劇、日漫還是日本動畫，“天馬行空”四字真的可以形容這群瘋狂的藝術創作者。我們可能會知道奇幻冒險的故事會有什麼樣的開頭和結尾，但我們永遠不知道這段旅程會發生什麼，這想必就是其魅力之處。
暗黑系風格其實在日本動漫內容中滲透地很有力度，《死亡筆記》和《進擊的巨人》雖在國內被禁播，但還是簇擁了批量觀眾為止傾倒駐足，血腥殺戮背後的悲愁垂涕，陰謀暗算反面的人性弱點，悲愴的讚歌往往更能使人流連忘返。
《死亡筆記》
而喜劇治癒元素幾乎是涵蓋了日本電視動畫的方方面面，日系獨有的搞笑、正反三觀的告誡說教以及到處充滿櫻花味色的愛情鋪墊，都讓原本豐富的日漫動畫更加充盈著一種“滿足感”和“大吃一驚”。
如同《我們仍未知道那天所看見的花的名字》（《未聞花名》），我們甚至看劇之前連劇名都打不全，看劇中前十集平平淡淡有時呆若木雞，最後一集竟然哭完了一包抽紙。
《我們仍未知道那天所看見的花的名字》
日本電視動畫製播體系
真正對日本電視動畫的發展產生決定性影響的,是被日本人譽為“漫畫之神”的手冢治虫以及在他主導下完成的電視動畫片《鐵臂阿童木》。
據瞭解，在此日本並沒有長篇電視動畫片的先例。按照動畫電影製作方法換算,一集30分鐘的動畫片至少需要四個半月的時間和2000萬日元的成本,但當時電視臺實際願意支付的費用僅為每集55萬日元。為了彌補預算與成本之間的巨大差額,在手冢治虫的主導下,蟲製作公司逐漸摸索出了一套低成本的動畫製作方法。
從策劃(企畫)到腳本，從選定選題到確定團隊，對於目前已經進入產業成熟期的日本動畫而言，製作人必需在策劃階段就尋找到在各個環節上最適合的製作團隊,以保證整個動畫片的製作水平和進度管理都能達到預期水平。
日本電視動畫片的製播師從美國，遵循每週一集,三個月左右為一個播放季的“番組”周播制。現在常見的日本電視動畫片多為12或13集,能夠連續播放兩季以上的番組並不多見,而能夠製作成百上千集、連續播放數年甚至十幾年的動畫番組甚至屈指可數。
《火影忍者》卡卡西
與周播制相對應的是“周制”制,即在動畫番組播出前先製作一兩集,等播出開始後按照每週一集的速度製作續集。
開播前幾小時,節目才剛剛製作完畢的情況並不少見。與日劇殊途同歸，如此操作可以根據觀眾的收視反饋及時調整情節內容,以爭取更好的收視率，但也極其容易造成製作進度管理上的問題。
《名偵探柯南》
於日本電視動畫創制團隊而言，靈魂人物便是所謂“系列構成”中的總編劇，一般要由經驗豐富的資深腳本作家擔任,腳本創作一般都是由腳本創作團隊完成的,但是在腳本創作過程中,製作人和導演往往也會參與意見。
目前，我們可以通過優愛騰等視頻網絡平臺看到《火影忍者》《海賊王》《名偵探柯南》等作品,而這些電視動畫在日本的播放則有著很嚴格的規則。
日本電視臺分類
由於電視系內各臺沒有相互隸屬關係,所以即便是同屬一個電視系或廣域圈放送網內的各個電視臺,每天播出的電視節目並不完全一樣。這也就形成 了極具日本電視業特色的三大時間檔體制。
值得一提的是日本電視動畫創制“製作委員會”這一範疇，電視臺作為主要放映渠道,將電視廣告費的一部分作為放映費以獲得播放權,其他委員會成員通過出資獲取諸如出版音像製品、遊戲軟件、玩具、特許商品等市場開發的權利。
製作委員會及其共同出資原則的確立,很大程度上分散了原本集中於電視臺的風險,同時讓電視臺能夠參與到整個產業鏈的利潤分配中去。
另一方面，製作委員會制度讓更多的企業能夠參與到動畫產業中來，有效地把動漫產業鏈上的所有利益相關者最大程度的聯繫在一起,實現了“制、播、再開發”的縱向一體化整合,有利於降低成本,提高效益。
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