有雨傘，全部臺詞都用唱，這難道是法國版的《新白娘子傳奇》？
1964年，雅克.德米的《瑟堡的雨傘》在第17屆戛納電影節上摘得金棕櫚獎，同年，安東尼奧尼的《紅色沙漠》摘得第25屆威尼斯電影節金獅獎。這兩部電影都是彩色片。
不同的是，《瑟堡的雨傘》當中的對白，都是唱出來的。
為什麼唱段和色彩會同時出現在《瑟堡的雨傘》？這就牽扯到電影視與聽的對位。唱而不說，本已誇張；唯有使用同樣誇張的色彩，才能使視覺與聽覺對位。
試想一下，如果《雨傘》的色彩是黑、白、灰、卡其……當人物開口唱起來的時候，整個場面會是多麼無趣和尷尬？又或者，畫面是誇張的彩色，可是人物不唱反而像平常人那樣說，那誇張的色彩就會顯得小題大做？極鮮豔的顏色，當然要配唱段。
無論是視覺還是聽覺上的“誇張”，都是一種“假定性”，是導演與觀眾約定好了：在我的電影裡，世界是極其鮮豔的，人們可以唱。就像武俠片的導演不用事先和觀眾解釋：大俠們為什麼會飛。
同時，對於《瑟堡的雨傘》這樣一部愛情片，鮮豔的色彩和優美的唱段又是與其故事主題相符的，導演為其故事選擇了合適的表現手法。
（熱戀時的鮮豔與分別時的暗淡形成鮮明對比）
當女主與男主陷入熱戀的時候，女主橙色的套裝和長裙，與男主藍色的襯衫撞色，表現出愛情的美好。而當女主得知男主要參軍時，她換上相對不是那麼鮮豔的卡其色風衣，男主也換上了深色的外套，他們在街道里傷離別的時候，導演甚至打上了藍色的光線，此時的色彩又烘托出分別的痛苦。而電影裡的“第三者”和大老闆們，則都穿黑色的衣服，顯示出他們的破壞作用。
《雨傘》裡從頭到尾不間斷的唱段和音樂，也在不同情節需要時，採取了不同的處理。當情人竊竊私語時，男女主的唱腔親暱發嗲；當人們吵架時，曲調則尖銳昂揚。
色彩和音樂統統都服務於劇情和主題，體現了導演對視與聽之嫻熟把握。
同時，《瑟堡的雨傘》的觀賞價值並不僅僅停留在色彩與音樂，導演如行雲流水般的場面調度使得空間得以非常好的呈現，同時也幫助觀眾很好地投入劇情，這是推動情緒的基礎。比如當女兒和母親在雨傘店裡第一次為了男朋友而爭執時，女兒和母親輪流成為畫面的前景，誰在前景，誰的語言就恰好對位於背景的人形成一種統攝力，這種精準的電影語言，正是導演功力之體現。
其實有兩個很好的例子可以幫助我們理解鮮豔色彩的運用。
假如《變形金剛》裡的大黃蜂不是黃色而是黑色，體積巨大的擎天柱不是紅藍相間而是灰色，那麼觀眾對汽車人的親切感將會大大減少，使得電影的“假定性”減弱。
又如《葫蘆娃》裡的七個葫蘆兄弟如果不是七色而是統一的青色，那麼誰會對他們這幾個蹦來挑去的“小魔王”產生好感呢？
無論是變形金剛還是葫蘆娃，都是現實中不存在的東西，想讓觀眾喜歡他們，就把他們弄漂亮點吧。
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