從講臺到控臺 用音樂叩開新世界大門
“是誰搶走了我的麥克風，沒關係我還有我的喉嚨。”
當年還在長春師範大學上學的張錚，對音樂滿腔熱愛，唱歌就是他和生活、和自己對話的方式。後來張錚在課餘時間做了將近兩年的駐唱，現在想起那段時光，他說：“那是最開心的一段日子。”
只是即使對音樂再熱愛，畢業後張錚卻還是沒能逃過父母的期望——進入某實驗高中成為一名語文老師。一年的教師生涯裡，張錚開始恐慌，他覺得自己正在迷失，他害怕一眼看得到底的生活，也害怕再也找不回那個熱愛音樂的單純的自己。
“在學校的期間，我還參加了歌唱比賽，本地報紙還刊登我的照片為我拉票”。張錚緊緊地抓住音樂這個稻草，“當時恨不能把自己家的房子都賣了，只為租一個好的排練廳。”
因為比賽成績優秀，張錚被邀請到本地電視臺參加節目，當走進長春電視臺直播間時，他發現自己家的演出服比臺裡的都多，“當時做節目，很多衣服都是從自己的收藏中挑選出來的。”
接觸到電視的張錚義務反顧地選擇辭職，對音樂的熱愛，對舞臺的熱愛全部化為他的動力，幾近瘋狂的精益求精不僅讓他得到“拼命三郎”的稱號，也讓他在之後的日子裡中脫穎而出。
從“菜鳥”到專家 因一次最華麗的冒險
“是誰看扁了我沒有觀眾，我自己第一個被感動”。
當張錚在當地電視臺有了名氣之後，他卻做了一個令人意想不到的決定——離開當地電視臺，加入央視電影頻道CCTV6。當年在外人看來這是一個幾近瘋狂的舉動，體制內的工作是多少人渴求的穩定，在順風順水之時選擇去當一個毫無電視製作經驗，憑著一腔熱血的試錯人，所需面對的是前途的未知和無法言說的恐懼。
外景工作照
永遠不要在沒有嘗試過的時候就說不，這是張錚對自己的要求。
到一個全新的領域，顧不得驚慌失措，所有的時間都被張錚用來汲取養分，從實習導演、攝像助理、舞臺監督、熱場導演、執行導演到總導演、導播，張錚完成了一次蛻變。
總結“出逃”後的那段經歷，他說：“沒有任何理論包袱、完全憑著元氣和本能的衝勁，憑藉一個‘直覺’，換位思考，不斷總結自我成長，因為我曾經很長時間都是觀眾，也做過小小的藝人，所以我可以跳出身份的束縛來思考觀眾要什麼，我們需要表現什麼。”
2010年，張錚再次“出走”，他離開央視電影頻道，加入了四川衛視的一檔音樂類節目《中國愛·大歌會》。如果說第一次離開舒適圈成為勇敢的“試錯人”，是年少輕狂愛自由，那麼這一次離開是因為張錚太想做音樂節目了。
四川衛視時期 工作照
《中國愛·大歌會》是兩岸歌手在內地進行唱片宣傳的第一站。而這時的張錚，也已經從一個連攝像機都用不明白的語文老師，逐步成長為具有豐富經驗的音樂類電視導演之一。
張錚在大歌會錄製EXO12人的時候，正是他媽媽去世的第9天，內心經歷著巨大壓力，壓抑著幾近崩潰的情緒，張錚把私人情感鎖在心裡，儘量完美的呈現著這期節目。節目播出後所有粉絲稱張錚為“親媽導演”，而這期節目也有多種翻譯版本在全世界傳播。
2017年，張錚成為山東衛視《超強音浪》的總導演。這檔以音樂訪談為本，主打“音樂+遊戲”差異化玩法的節目，讓娛樂、音樂和情懷有機融合，盤活周播節目，讓很多經典重新被傳唱，也讓歌壇新人煥發出不一樣的魅力。
《超強音浪》現場照片
從“微笑達人”到“狂躁分裂”只為給觀眾呈現最好的
“宣洩了荷爾蒙，唱活了白日夢，我就是我的主人翁”。
張錚常常說自己一輩子兜兜轉轉就是為了做電視，而做，就要做音樂節目，要做到儘可能的極致，一次比一次更好。在他看來，歌舞類節目的呈現方式要唯美，極致的唯美才能衝擊觀眾的視覺、觸及他們的心靈、帶動他們的情緒，讓他們產生共鳴才能深入人心。
私底下的張錚是正兒八經的“二人轉小東北”，始終保持“皮一下很開心”的狀態。朋友聚會里的“唱跳歌手”是他，“梗王”也是他。
可工作起來，張錚完全就是個“瘋子”。前一秒還笑嘻嘻地說著：“各位攝影老師準備，開始~”，下一秒他就會突然怒吼起來：“你幹嘛呢，你這一穿（穿幫）我這一組鏡頭都廢了！！！”
上一分鐘他還讓大家吃好喝好保重身體，下一分鐘就對即將上臺的藝人嚴厲要求：“吃吃吃！別人鏡頭上都美若天仙的，就你寬屏都裝不下臉！”
有幸參觀過他兩種模式轉換的筆者曾問他“你這是人格你們分裂吧，這樣兇他們不會生氣嗎！”張錚無奈地笑笑，“我也不想搞得自己像精神分裂似的啊！可我要保證拍攝順利地進行，而不是給每個人鞠躬問好，然後咱這個組就散了。”
時尚風采大賽 現場工作照
平時裡，張錚的一大愛好就是去道具老師的庫房“巡視”，看到了最新的科技應用設備或者潮流設備，總是要第一時間搞清原理和應用空間，再想方設法地融入到自己的電視節目創作中。
有時，為了實現天馬行空的創意想法，他甚至還要“發明”一些特種設備。他追求的就是“人無我有、人有我精，人精我絕”。
《超強音浪》現場工作照
張錚認準的事兒一定會堅持到底，看著自己從曾經的舞臺小帥哥變成導演大叔，他卻認為自己昇華了，“身為文藝創作者，越是浮華的時代，越是需要大家潛心創作的匠心精神。”
文藝創作的高峰不是朝夕可至，而是一條漫長的探索之路，他說“我是個創作者，也是一名普通的觀眾，生活就是我們所有藝術創作取之不盡的源泉和動力，而我會一直在路上。”
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