如果你稍微關注過今年的奧斯卡，那麼你一定聽說過這部電影——《三塊廣告牌》
雖然最終在奧斯卡上斬獲不多，但作為頒獎前呼聲最高的一部影片，它仍是大部分影迷心目中的年度最佳。
至於它為什麼沒有拿到最佳影片，甚至毫無疑問應該屬於它的最佳原創劇本，也被黑馬《逃出絕命鎮》拿走，我後面會給大家詳細分析一下。
本片目前已經在國內上映，可惜的是排片和票房都不甚理想。
還沒有在影院看過這部影片的朋友，真心希望你們為它買張票
作為近幾年難得一見的佳片，錯過了很可惜。
先來說說劇情吧。
《三塊廣告牌》不僅是毫無疑問的年度最佳劇本，近幾年也很難找到更好的。
片中出現了數次反轉，你永遠都猜不到下一秒會發生什麼
而導演（同時也是編劇）通過對片中每個人物無比真實的刻畫，同時又使得劇情進展變得合情合理。
影片從一條人跡罕至的公路上，三塊廢棄的廣告牌開始。
一個女人租下了它們，在上面用寫上了刺眼的紅底黑字寫上：
強姦致死！
兇手至今逍遙法外！
怎麼會這樣，威洛比？
原來，她的女兒半年多前就是在這條路上被姦殺，焚屍，兇手至今沒有被抓到。
而她在廣告牌上質問的威洛比，就是當地鎮上的警察局長。
這位母親叫米爾德雷德，三塊廣告牌豎起來之前，小鎮上的居民對她大多是同情的。
但是自從這三塊廣告牌豎立起來之後，很多人對她的態度就變了。
有人認為她這樣破壞了小鎮的聲譽，豎在那裡很難看。
也有人認為這件事情並非警長威洛比的錯，她不應該直接針對警長。
沒過幾天，威洛比果然找上門來。
這裡其實就出現了第一個反轉。
大部分觀眾看了開頭，都會對米爾德雷德抱有同情心，會想當然的認為警長威洛比對對案件不負責任，才導致這位母親採用如此極端的辦法質問他。
但在聽到了威洛比的解釋之後，可能就會改變一些看法。
他說這個案件已經比對了全國所有有前科的人的DNA，但是都不匹配。
案件也沒有一個目擊證人，所以毫無頭緒。
他作為警察局長，比誰都想早日能夠抓到兇手。
而米爾德雷德給出的回應卻是，你們應該把每個8歲以上男人的DNA都採集起來，這樣只要有人犯罪，就可以馬上找到他。
而威洛比只能弱弱的回應：“《民權法》不會同意的。”
威洛比同時透露出，自己快要死了，他得了胰腺癌。
胰腺癌是癌症中最兇險的一種，喬布斯就是死於這種病，再有錢有權也治不好的絕症。
可米爾德雷德依舊沒有撤下那三塊廣告牌。
她說：“我們他媽的都要死了。”
這時候觀眾們已經會對兩個人的態度產生一些轉變，對威洛比的誤解變成了同情，對米爾德雷德雖然仍舊同情，但對她的做法已經變得不認可。
這裡就是對人物態度的第一個反轉。
《三塊廣告牌》最有意思的一點是，其中的每個主要人物，都不討人喜歡。
而唯一一個“好人”卻是三塊廣告牌上所指責的那個人——威洛比，
這個一開始會被觀眾認為是貪汙腐敗不作為的警察局長。
作為一部大女主電影（出了一個女主之外其他全是配角），片中主角竟也是一個不怎麼討人喜歡的角色，這在其他電影中非常少見。
因為一般情況下，一部電影中都會有區分很明顯的正反派。
觀眾喜歡主角，憎恨反派，才會進一步對整部影片認可。
本片女主米爾德雷德由“科恩嫂”弗蘭西斯麥克多蒙德飾演，她在片中貢獻了真正的神級演技：
一張冰塊臉，皺紋組成的溝壑彷彿無言訴說著心底的悲傷和憤怒。
她作風強悍，懟天懟地，對每一個過來試圖勸他撤掉三塊廣告牌的人，都狠狠的懟了回去。
神父過來勸她，被她轟走，還狠狠羞辱了一番。
牙醫替警長出頭，被她鑽穿了大拇指。
前夫也前來說情，依舊被她羞辱。
而讓觀眾們看的最爽的，大概就是她對學校裡朝兒子扔東西的兩個同學，一人往襠部來了一腳。
再往後，米爾德雷德的發洩和報復變得越來越瘋狂，也越來越不理智。
當她的三塊廣告牌被人放火燒掉之後，她自制了幾個汽油彈，一把火燒了警察局。
而片中從頭到尾一直最跟她過不去的壞警察迪克森，在這場火災中被燒至毀容。
影片最有意思也最有爭議的一個角色，其實就是這個“壞警察”迪克森。
他歧視並虐待黑人，他暴揍了租出三塊廣告牌的小哥韋爾比，他還極度歧視同性戀。
都說“恐同即深櫃”，其實迪克森自己就是同性戀，他只是用這種極端的方式來掩蓋自己的性向。
可是，迪克森卻是整部影片中反轉最大的一個角色。
這個一開始最讓觀眾討厭的人，在收到威洛比局長臨死前的一封信之後脫胎換骨。
警察局著火時，他不顧危險把米爾德雷德女兒命案的卷宗搶救了出來，最終導致了嚴重的燒傷。
而進醫院之後，那個被他扔出窗外的廣告小哥的一杯果汁，讓他最終跟這個世界和解，跟他曾經最恨之入骨的米爾德雷德和解。
以至於結尾處，兩人最終一起上了追兇的車，朝著同一個目的出發。
迪克森這個角色，最終還是讓觀眾恨不起來。
而米爾德雷德，同樣是讓觀眾又愛又恨。
之所以說她並不討人喜歡，最主要的並不是她懟天懟地，甚至放火燒警察局，而是她對待自己的追求者詹姆斯的態度。
詹姆斯這個角色也很有意思，其實他是一個很好的人，有事業，人也善良。
他甚至幫米爾德雷德隱瞞了燒警察局的大罪。
唯一的缺點，他是個侏儒。
在他真誠邀請米爾德雷德約會時，卻被對方的前夫看到羞辱了一番。
之後，兩人發生了這樣一段對話：
米：“都怪你非要我來跟你約會！”
詹：“是我邀請你來跟我約會！”
“沒錯，我是艾滋！你是什麼呢？你是或燒警察局的瘋女人，但我仍然配不上你！”
這幾句對白訴盡了詹姆斯的失望，那種用盡真心卻換來尊嚴被踐踏的痛苦。
也讓觀眾對米爾德雷德達到了失望的頂峰，不是詹姆斯配不上她，而是她配不上詹姆斯。
可觀眾對米爾德雷德同樣恨不起來。
她為什麼這樣固執的守護三塊廣告牌呢？
甚至廣告牌著火之後她還站在架子上不肯走。
歸根結底，她守護的是自己內心的愧疚和悔恨。
她女兒的死，間接原因是由於兩個人的爭吵。
女兒想借她的車但她沒有借，回家的那條路上很危險，
女兒出門前扔下一句：“我真希望在路上被強姦就好了。”
她回了句：“但願如此！”
當天晚上，慘劇便發生了。
所以，她在片中表現出對所有人的憤怒，懟天懟地，其實都是對自己的慍怒，自責。
她選擇恨這個世界，實際上也是恨自己，心底有種迴天無力的悲傷無從發洩。
三塊廣告牌是她的希望也是她的寄託，她希望兇手被抓獲，或許只有這樣，她才能被救贖。
正是受到這種情緒的驅使，米爾德雷德才能無所畏懼，懟天懟地。
但其實她的心中，也是脆弱、柔軟的。
這也是觀眾對她恨不起來的原因。
影片用了幾個細節來體現米爾德雷德內心的那種柔軟，一處是在她和警長威洛比爭執的時候。
之前就算她知道威洛比患了絕症，卻仍然不肯撤下三塊廣告牌，仍然在廣告牌上直指威洛比的名字質問。
但是在那次爭執中威洛比突然吐血，那一瞬間可以看到她眼神驚恐的閃爍。
威洛比慌張的解釋說自己不是故意的，而此時米爾德雷德第一次柔聲細語的說話。
她說：“I know, baby”
全片中，所有人對她的指責她幾乎都一一懟了回去，只有唯一一次。
當警長夫人送來威洛比臨終前寫給她的信時，話中帶刺。
米爾德雷德本能的反擊：“你是在指責我嗎？”
夫人指著車裡的孩子說：“我沒有指責你，我的孩子就在車裡等著我，我不知道我們應該在我丈夫自殺的這一天做些什麼。”
這一次，米爾德雷德沒有再懟回去，表情落寞。
還有後來她在草地上和小鹿對話，在房間裡拿著兩隻拖鞋自言自語，
都能看出她內心中柔軟脆弱，甚至小女孩一樣的本性。
懟天懟地，都是她故作堅強的鎧甲。
整部影片的源起，是米爾德雷德女兒的被姦殺一案，但全片並沒有用任何篇幅來呈現這個事件。
它所表現的，是案件發生後受害者的悲傷、憤怒、怨恨，以及整個小鎮的眾生相。
片中角色大多不討人喜歡，人性的複雜與惡被刻畫的淋漓盡致。
導演馬丁·麥克唐納在掌控情緒和節奏把控上十分高明。
整部影片哀而不傷，在充滿了喪的情緒裡，又像喜劇一樣常常把觀眾逗得發笑。
但是在奧斯卡上，《三塊廣告牌》連一個最佳導演的提名都沒有拿到，不得不說他實在太不討評委們喜歡了。
包括本文開頭中我提到的，連毫無疑問的應該拿下的最佳劇本都被讓與他人，這完全就是因為它刻意的不迎合好萊塢如今的 “政治正確”。
在片中，對於為什麼不把歧視黑人的警察開除，威洛比局長無奈的回答：“那樣的話警察局大概只剩下三個人了，而且他們都恐同。”
這一句話就赤裸裸的表現了種族歧視，還黑了LGBT群體。
這都是當今美國社會最敏感的群體。
當米爾德雷德懟神父的時候，影片還借她的口黑了一把教會。
最關鍵的是，本片刻畫了一個堅強獨立的單身母親，看似是宣揚女權，其實處處在黑女權。
片中除了警長妻子，幾乎沒有一個正面形象的女性。
迪克森那個滿口髒話滿腦子歧視的母親
米爾德雷德那個因攜帶大麻被拘留的同事兼閨蜜
還有她前夫那個“智障”女友等等。
有意思的是，全面最精髓的一句話，正是她前夫那個話癆智障女友講出來的：
“憤怒只會帶來更大的憤怒。”
這大概也是導演故意開的一個惡趣味玩笑。
還有一點比較隱晦，影片最後那個壞人強姦犯，是曾經為國在某個沙漠國家服役的美國大兵。
為什麼沒有奧斯卡，我想你們大概懂了。
不過雖然奧斯卡不待見本片，但本片一定是近年來難得的佳作無疑。
按中國觀眾的口味來看，奧斯卡最佳影片《水形物語》豆瓣14萬人評分7.3
而本片20萬人評分8.7
好於95%劇情片和98%犯罪片，妥妥TOP250的節奏。
而《水形物語》只能勉強好於60%的同類影片。
《三塊廣告牌》最值得稱讚的，大概是那個開放式的結尾，讓我在看完電影后久久不願離場。
迪克森在酒吧聽到了一個人在吹噓他曾經一段強姦殺人的經歷，他故意激怒對方並被打了一頓，取到了DNA。
很遺憾，那個人並不是姦殺米爾德雷德女兒的兇手。
失望之餘，兩個人決定自己去懲治這個逍遙法外的兇手。
她們帶上一把槍就上路了。
路上，兩個人有了這樣一段對話：
嘿，迪克森
什麼？
我要告訴你件事，那天是我燒的警察局。
除了你還TMD能有誰？
你確定要這麼幹嗎？
你問我要不要殺了這個人嗎？不大確定，你呢？
不大確定。我想我們可以路上決定。
因為威爾比的信，迪克森放下了對米爾德雷德的恨。
因為廣告小哥的果汁，他也原諒了米爾德雷德放的那把火。
而此時的米爾德雷德呢？
她露出了全片唯一一次笑容。
此時的她終於理智的看清了一切。
她不在乎究竟要不要殺掉哪個人，也不再在意她的三塊廣告牌了。
她踏上了懲治罪惡的路，她已經得到了解脫。
剩下的，憤怒，仇恨，自責，都不重要了。
影片在這裡戛然而止。
沒有結局，就是最好的結局。
或者，導演刻意不想讓觀眾知道結果。
因為這一切，也都不重要了。
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