通常一個電影系列發展到第三部，對於創作者而言基本進入了一個瓶頸期，很難再找到一些新鮮有趣的角度結構故事，而對於觀眾而言，也會產生審美疲勞，失去為續作買單的興趣。電影史上有很多經典的電影都在第三部，甚至第二部的時候就失去了光彩，變得平庸乏味。但是，對於《狄仁傑》系列而言，卻一部比一部煥發出更多活力，給觀眾更多新鮮的刺激。
從2010年的《狄仁傑之通天帝國》到今年暑期上映的《狄仁傑之四大天王》，八年時間，徐克用旺盛的創作力和天馬行空的想象構建了一個“狄仁傑宇宙世界”。在這一過程中，導演徐克、監製陳國富、編劇張家魯組成的金牌團隊，嚴格按照電影工業化流程運作，將頭腦中對大唐的想象化作銀幕上的真實。
《狄仁傑之四大天王》是徐克導演五年磨一劍的作品，徐克的此次“亮劍”勢必會再次引發對於國產電影工業技術的探討。對於這樣一部特效鉅製，無論是在故事情節還是視覺特效上，都將會給觀眾帶來一次全新的觀影體驗。
其實，《狄仁傑》的三部拍下來，觀眾能夠明顯感覺到徐克導演對於電影特效技術的不斷探索與嘗試。第一部中徐克打造了威嚴霸氣的通天浮屠以及奇異詭譎的地下鬼市，第二部又開創性的使用水下3D拍攝技術，而到了第三部《四大天王》中，徐克又創造了很多特效奇觀，特別是影片最後，“四大天王”大戰“怒目金剛”的十五分鐘段落，精彩刺激，特別燃，怒目金剛變換出各種造型，想象力大膽，將國產特效提升到了一個新的維度。
一直以來，徐克導演都是當之無愧的華語電影特效第一人，並且他對於電影特效的運用極具超前意識。80年代的《新蜀山劍俠》是香港第一部邀請美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的奇幻武俠片，香港電影特效史上的一部里程碑之作。之後，《龍門飛甲》是內地首部真正意義上的3D武俠片，《智取威虎山》中嘗試雪地裡3D拍攝，《狄仁傑之神都龍王》中又嘗試水下3D拍攝。徐克在電影視效上一直在不斷探索，給觀眾帶來驚喜。
徐克導演一直在嘗試新技術，《四大天王》可以說是他的一部集大成者，是國產電影工業的一個新標杆。如果說《我不是藥神》是中國電影現實主義題材的標杆，那麼徐克的《狄仁傑之四大天王》是中國特效片的最大堅持。
除了視覺特效之外，《四大天王》中還有都屬於徐克導演的風格印記。這一部中新加入的兩個角色：馬思純飾演的水月和阮經天飾演的圓測法師。這兩個人物是帶有強烈徐克烙印的，就像是《笑傲江湖》中林青霞版的“東方不敗”，《通天帝國》中鄧超飾演的患有白化病的裴東來，在人物造型上都十分驚豔，給人眼前一亮的感覺。馬思純的造型邪魅神秘，有著徐克一貫的怪趣味，臉上的銀妝，眉毛上鑲的珠子，扮相讓人印象深刻，過目難忘。而剃成光頭的阮經天，導演更多的時候是讓他保持內心的一種平靜，有種大師的感覺。兩個新加入的角色給這部片子帶來了更多新鮮的元素。
在這部片子中，狄仁傑面臨了更嚴峻的挑戰，各方勢力窺伺而動，都想置狄仁傑於死地，並且之前完美無瑕的狄仁傑在該片中也有缺點，經常心病發作，內心有時也會產生恐懼感，顯得更為真實自然。徐克導演總是能夠想盡一切辦法去實現他想要的東西，劈山開出其獨特的異想世界。《狄仁傑之四大天王》就是一次革新式的徐克電影。在徐克的電影裡，有你未曾經歷過的江湖。
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