記得陳丹青說過一句話：
學藝術的孩子都應該有這樣一個態度：
老子的畫天下第一。
這句話雖然狂妄，卻著實帶著我走了很久很遠。
先要喜歡藝術，就是談起藝術時會兩眼放光。藝術對於我來說，就像鑽石，知道一個，看過一個，都默默記下來，和別人說的時候，如數家珍。
其次，應該把每一次創作都當成作品來做。可以半途而廢，留下一個未完成的狀態，但不能否定自己的作品，如果不滿意就繼續幹，如果幹不下去，就調整到一個滿意但未盡的狀態。
千萬不能有過於清高的姿態，追求梵高式的人生，太不可取。藝術家應該適當和市場、上層社會建立關係，這是藝術品得以進入歷史的有效途徑，同時也保證自己有口飯吃，更別說當代藝術本身就是一種資本的操作，和消費有關。
最後，藝術生還應該做到畢業前找到自己的方向，不管是改行還是堅持藝術，都要有點起色，都要有點盼頭。畢業前一定得找到自己的定位，這個工作應該從入校的時候就幹起來。
遇到super rich的同學 不酸
碰到大麻毒品的藝術家 不沾
當長輩問你學什麼 不怵
要寫好幾十頁paper 不怕
遇到學商賺錢的同學 不悔
面對別人的鄙夷的眼光 不屑
當遇到理念不同的朋友 包容
要做project時 不愁
別人問你為什麼總像小孩
- 因為我要用好奇的眼睛看世界
別人問你為什麼選藝術
- 因為我要時時刻刻可裝逼
別人問你為什麼不去賺錢
- 要攥緊空錢包甩一句“我爸供我”
別人問你為什麼不學別人的風格 那個好看
- 要面帶微笑回覆他 “嗯 的確好看”
遵從本心 本真
對於任何藝術家來說，作品不是目的，而是作品傳達出來的精神價值。
引起了人們怎樣的共鳴，給人們帶來了什麼精神價值和藝術享受。
忘掉物質，忘掉前途，心無旁騖的追求你的藝術。
時間會給你答案。
二十年後，我們相會於世紀之巔。
不要因為是藝術生，就理所應當的覺得其他方面可以完全不發展不學，我認為真正的藝術生態度就是愛藝術，但並不是以愛藝術的藉口來躲避其他。
有各種方面的知識涵養總是有助於藝術創作的。
大學前對得起自己學的專業。
大學時對得起當初一腔熱血。
工作前對得起時光荏苒。
工作後對得起赤誠匠心。
在大學期間也一直在摸索，多嘗試，多練習，找到自己喜歡的，堅持下去。
不單單是嘗試藝術，包括社會上的其他工種，比如做點小生意，接點單什麼的，大學是尋找方向的一個很好的時機，不試試怎麼知道自己喜歡啥呢？多練習。
基本功不能丟，不管今後還是不是會繼續從事藝術這個行業。像許江說的那樣，我們搞藝術的最適合做生意了，因為我們會看整體也會看細節。
朝著夢想前進，當然還是要開心啦……
要記得保持謙卑；要記得擁有傲氣。
前者送給那些自以為有天賦，試圖改變世界的學藝術的朋友。
後者送給那些因為成績差而改學藝術，在學校被異樣眼光看待的朋友。
認清自己是誰，該做什麼。
做純藝術的，不許嘲諷張嘲諷李，不能瞧不起做設計的人；畫插畫的，繪本的，漫畫的，acg的，畫古典的不能瞧不起做當代的；做當代的不能嘲諷做古典的。
沒事兒別給人指點迷津，人家插畫師不需要你多嘴，不需要你指點不需要你評價。
同理，做設計的不要到處仗著自己是藝術生就感覺對所有藝術，特別是當代藝術有任何的話語權，除非你真的瞭解，閱讀過大量展覽和文獻，否則不要人云亦云，不要想當然，不要瞎評論，瞎指揮非藝術從業者。
這是最基本的素質。
還有不要矯情，不要手上沾點鉛筆灰就覺得自己努力了，熬夜到三四點畫作業就自我陶醉了，看點書刷點藝術史就覺得自己什麼都會了然後拍下來往朋友圈發。
這都很煩人，不要因為自己文化課不好之類的被人瞧不起就極端自尊心旺盛在網上叫囂自己有多牛逼。
以上是保證你作為一個藝術生不遭人煩的最最基本的素質。
然後再去談做事情。
在成為藝術生的那一刻，你就註定和普通人不一樣了。
希望大家不忘初心，砥礪前行。
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