有一部電影，深藏在記憶深處，那就是由最懂”槍“的導演吳宇森和最懂”槍“的演員周潤發造就的這部有近乎40多萬人評分8.3的《喋血雙雄》，而這個人數遠遠不止，相信當年香港電影普及的觀眾又一代人，而這部電影也已經過去了29年了。
此片深藏在小編的硬盤裡，一直不捨得刪除，是不是拿來重溫，看完便是滿滿的友情之火，便約好友，小酌幾杯。席間談論的便是這部電影的黃金時代。
此片的槍戰場面比《無雙》火爆，吳宇森最拿手的槍戰和友情，在《喋血雙雄》中體現得淋漓盡致。
吳宇森的的英雄片從來不賣弄敘事技巧，單刀直入讓主角深陷險境，然後大開大幹一次便絕處逢生。熱血之外，更願去渲染大氣候下人在江湖的無奈、惺惺相惜的情義。而遊離於司法之外的非理性大決戰，即便只是公理和正義的片刻光芒，對觀眾卻是最直接最行之有效的麻醉。
《喋血雙雄》也是吳宇森對友情主題有意識地自我完善,《英雄本色》那種噴發式的能量得到了某種程度的規整和節制,無論完成度或成熟度,都是其作品裡最高的,他自己也說:“這是我最瀟灑的發揮”。
從導演角度來說,這種瀟灑是信心的恢復，也是其取得話語權的表現，拍《喋血雙雄》時,整個片場基本上由他說了算。當時吳宇森需要一扇法國落地窗戶,鏡頭透過玻璃,先是拍周潤發坐在沙發上,然後右移,掠過窗欞,李修賢以完全一樣的姿勢入鏡,兩個不同時空的人就這樣被結合在同個鏡頭裡。
效果出來後,眾人譁然。擁有此等無限開火權,導演在《英雄本色》裡尚未來得及展示的個人趣味開始凸顯,並在之後接連幾部作品裡凝固成風格。比如說教堂裡的白鴿、雙槍互指的僵局,其中最有開創性的是雙雄模式的奠定。
藉由這一模式,吳宇森終於為他的友情主題找到了最貼合的表現手段。雖然《喋血街頭》和《縱橫四海》試圖在模式上再突破,但之後終於還是要回到《辣手神探》。
而到好萊塢的吳宇森,他最成功的《變臉》還是轉回到雙雄結構，這是他最拿手,也是最安全的模式。《喋血雙雄》還是繼李小龍作品之，,再次受到國際關注的香港電影。當年在國外電影節上映引發全城轟動,。
這部劇本牛，人物牛，對白牛，動作場面牛的《喋血雙雄》，是華語電影裡無法逾越的經典。而現在的港片和合拍片所缺乏的其實就是劇本里對於人物的把握。雖然場面越來越精良了，但是在人物和劇情上仍然蒼白無比。這部《喋血雙雄》，所有編劇和導演都要銘記於心的標杆之作。
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