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10月23日晚，第三季《夢想的聲音》錄製現場，林俊杰在演唱自己的改編歌曲時，唱著唱著就哭了。我們也被感動了，不僅僅因為這首歌，更是因為這讓我相信音樂類節目仍舊充滿魅力，能讓一位歌手在音樂裡徹底展露自己的情緒。這是一個有生命力的舞臺。
音樂類綜藝一直以來都是大眾關注和喜愛的節目類型，而2018年，音綜市場呈現疲態，不少做了多季的大型音綜都難以復刻往年大爆出圈、全民熱捧的狀態，是音綜進入了發展“瓶頸期”嗎？而要想牢牢鎖住節目與觀眾這對“CP”，音樂綜藝究竟該用什麼招數才能維持生命力？
帶著眾多疑問，我們採訪了第三季《夢想的聲音》總導演孫競。他曾經是《奔跑吧!兄弟》後期總統籌、《中國夢想秀》總導演、以及《夢想的聲音》第一季後期統籌。
他說，他和《夢想的聲音》是有感情的，是從第一季開始就一起奮鬥過的感情。接下這個任務時，孫競覺得壓力非常大，當一檔專業化的音樂綜藝走入第三季，在當前音樂市場的收視壓力之下，如何不停地為觀眾提供“新鮮感”，令觀眾產生持續關注的慾望，已然成為破題的關鍵。
今年，總導演孫競用“較真”作為自己和節目的關鍵詞——和自己“較量”，做出“真人秀的真”。如此，第三季《夢想的聲音》才有可能從“好聽”的音樂現場，變成 “有趣”的音樂真人秀。
總導演孫競在第三季《夢想的聲音》第一次錄製現場
鎖緊節目、觀眾這對“CP”
“我想要突破，對自己和節目都要突破”
看過《夢想的聲音》的觀眾可能都會有這樣一種感受：每期節目中，無論是導師還是素人歌者的演唱，都會有演唱會級的製作水準和視聽效果。
《夢想的聲音》正是憑藉著“好好唱歌”的風格成為音樂類綜藝中的一股清流，兩季以來堅持打造自身的品牌形象——展現音樂的專業性、星素共同追夢，與觀眾達成情感共鳴。
今年《夢想的聲音》走入第三季，每年為人稱道的極致舞美、高水準的音樂製作，在主創們看來已是常態和“我們的及格線”。
招牌的舞美設計由於要挑戰全新場館，磨合了兩個多月，場館的各種限制條件和不利因素讓孫競數度崩潰；國慶假期期間，第三季節目的首場錄製進行到凌晨五點半，舞臺上的明星、素人歌者、臺下伴奏的樂隊都已連續工作20小時以上。
在如此嚴苛的製作之下，高水準的舞美和音樂除了滿足觀眾的視聽需求之外，如何做到“心意”與“新意”兩全呢？
第三季《夢想的聲音》舞美，中間是追夢歌手出場時的夢想音樂盒
孫競直言自己在接到這個任務時有過糾結和猶豫，“因為前兩季節目已經是很高水準的音樂節目了，所以我必須要做一些突破的東西，不僅是對我個人能力的突破，更是對節目本身的突破。”
為了在現有的標準與限定之下，延續節目的“生命力”，孫競決心狠狠地“較真”一把——讓明星導師與自己“較量”，還原真人秀中最有戲劇張力的“真實”。
“我一直在想，我們在做的是音樂節目，而不是一張CD，或是一場演唱會。點評、互動也好，真人秀部分也好，我們要被觀眾看到的是一個具有完整功能的節目。”孫競說。
在音樂較量中保證《夢想的聲音》這個音樂品牌的專業性，同時迴歸真人秀的本意，這便是他第三季的出發點， “原先是‘好聽’的，現在是‘好聽’也更加‘好看’的。好看了之後觀眾會對這個節目有更多‘黏合度’。”
還原真人秀特有的“真”
“我希望能有歌曲之外的話題被觀眾記住”
回顧往季節目的熱搜話題詞，許多導師改編的音樂作品給觀眾留下了很深的印象。如林俊杰改編的《我懷念的》，張惠妹改編的《青藏高原》等都曾刷爆網絡。
“而第三季，會有更多的綜藝點，不侷限於音樂，我希望能有歌曲之外的話題被觀眾記住。”孫競在進行完首期節目錄制後談到自己的感受。
孫競透露，在首期節目錄制中，某導師被選手討教，演唱過程中意外失誤。這時孫競很擔心導師心情會受到影響，一直在想等下如何安慰。沒想到在表演結束後，這位導師衝進了後臺的洗手間，誰都不見，把孫競也關在門外。
這位導師後來對導演說：“我唱錯了就是唱錯了，我要面對失誤，現場永遠不會有重來一次的機會。”這次演唱失誤讓孫競很感慨，“這是我們和導師意料之外的，但這就是真人秀。面對自己的失誤就是對現場、對live的敬畏之心。”
第三季《夢想的聲音》在保持真人秀“真實性”的同時，也增加了真人秀的難度。這體現在節目規則的設定，目的就是要挑戰導師們各自的極限。
儘管譚維維出身選秀節目，但她承認跳舞是她的“死穴”，一談到跳舞就主動認慫。首次錄製中，譚維維就意外選中限定詞是“跳舞”的歌曲。孫競看了第一版粗剪，他說他看到譚維維的確是“拼了命”，真人秀部分學跳舞的這段也是笑點密集。
雖然最後的舞臺表演中，譚維維肢體還是不太協調，“但這是她人生第一次在舞臺上又唱又跳，這也是她的一個突破。”
在孫競看來，正是這些真人秀中的不確定性，給了第三季《夢想的聲音》突破口——“我希望給大家看到一些以前《夢聲》看不到的東西，所以我增加了限時改編歌曲的難度，讓他們嘗試之前從未嘗試過的音樂領域，這是我這一季想要尋求的突破點。”
“逼”明星和自己“較量”
“我就是要用“限定詞”打破你的舒適圈”
通過首期節目的錄製，孫競認為四位導師的“人設”是很鮮明的：林俊杰——音樂水準的保證；胡彥斌——沒在怕的，音樂怎麼玩都ok；譚維維——直爽的“男孩子”性格，總希望被討教。
說到王嘉爾，孫導用了一個英文單詞——nice，這體現在王嘉爾的細心與耐心上，生性熱情的他，初登舞臺就與其他三位導師們打成一片，在譚維維苦惱於跳舞問題時，主動站出來教她。
儘管每位導師的個人特色都足夠鮮明，孫競卻有自己的顧慮。回看前兩季《夢想的聲音》，大多是專精音樂的大神級歌手，用他們的專業性做好音樂。
到了第三季，孫競坦言自己真正想做的正是讓導師離開他們的“舒適區”——比如在節目規則上設計出新玩法，逼迫明星們與自己“較量” 。
除了傳統的“驚曲榜”，在突破舒適區的方式上，第三季新增“限定詞”這一全新玩法，即導師在改編時出現限定條件，音樂作品須符合限定規則。
比如前面提到的譚維維跳舞就是她的限定詞，也是她完成改變作品的最大難度係數。而導師胡彥斌的限定詞則要求他教會不同國籍的觀眾一起合唱。三小時之內，面對中文都說不利索的外國人，胡彥斌一遍遍教到抓狂，用孫競的話來說——“胡彥斌都教得崩潰了！”
作為本季的創新，孫競認為“限定詞”玩法是第三季綜藝效果最佳的部分之一，“這也是最讓人驚喜、最有反轉效果的部分。”而傳統驚曲榜的設定也有所加強，“歌單不適合誰，我們就給誰出什麼，就是為了讓導師在‘神壇’上沒有那麼好坐。”
首期節目錄制中，就出現了非常有趣的一幕：驚曲榜出現了像《亞洲雄風》、《愛情鳥》等等90年代經典曲目，這讓94年出生的王嘉爾看到傻眼，在主持人華少的四連追問下，王嘉爾被逼無奈躲到座位後只露出眼睛，磕巴著回答：“ 我，我都沒聽過……”
傳統規則搭配全新玩法，再加上藝人身上的不確定性，在突破限制的路上，孫競想把“較真”這個關鍵詞放到最大。
第三季《夢想的聲音》即將回歸，是否真的如總導演所說不只好聽、還更好看？這個週五晚，我們不妨拭目以待。
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