攝像是一種藝術創作。技巧是藝術創作不可缺少的手段，而技巧的運用又使創作的實踐變得豐富多采。這裡把這些難學易忘的攝像技巧的要點編成口訣，向初學者作介紹。不要小看了這些技巧口訣，它們深人淺出，窩意深刻，既飽含機理，又朗朗上口，好記好用。
(一)景物在四方，取景擺中央
這句口訣說明了景物與攝像取景的關係。大千世界，各種景物林林總總，有山有水，有花有樹，有人有車，有貓有狗……遍佈四面八方。攝像者要從當中挑出要介紹的攝錄對象，也就是主休，進行攝錄活動。攝像取景時，應當把主體放在攝像機取景器的中央位置。這就是“取景擺中央”。如果主體不擺在當中，而擺上其它的什麼景物，就是喧賓奪主了。
取景擺中央，實際上是攝像中心式構圖的一種形式。中心式是在攝像時使用最普遍、最廣泛的一種構圖模式。取景擺中央，就是把主體放在畫面的中央以及鄰近的區域。在實際的取景操作中，不必刻意強調正中，即使偏開一點，也不認為是違規。用行話來說，這是把主體放在畫面的結構中心，能突出主體，有利於表現主題。初學者的取景經驗不豐富,採用這種構圖方法，既簡單易學又可靠穩妥。攝出的錄像能正常反映主體的形象，中規中矩，無錯無漏。即使是旁人看了，也覺得攝像者的水平不差。
人和景物都可以是攝錄的對象，但其外形的大小、形狀各不相同。攝像取景要把被攝對象的最重要的部分放在畫面的中心區域。例如，攝錄一個人講話，應該把他的頭部放在畫面的中心。又例如，攝錄花木，要把花朵放在畫面的中心。有時，被攝對象的某一局部是表現的重點，攝像取景時就應該把這個局部放在畫面的中心。例如，表現警察開槍的姿勢，取景就要把警察的上半身而不僅僅是頭部，放人畫面中心。又例如，表現綠葉扶花的題材，強調的對象是葉而不是花，取景時要把綠葉放在畫面中心。
取景擺中央，還有利於攝錄運動主體。因為運動主體要追蹤攝錄，取景時把它擺在畫面的中心位置，周圍都留有一定空間，運動主體不容易跑出畫面，攝像者能完整地攝錄到運動主體的形態和動作。
(二)多用廣角鏡，敢用長焦鏡
攝像機配備了變焦距鏡頭，為攝像者提供了很多方便。變焦距鏡頭一般都包括了短焦距的廣角鏡頭、標準鏡頭和長焦距鏡頭。攝像機的標準鏡頭焦距f=25毫米，以標準鏡頭為界線，焦距短的屬於廣角鏡頭，焦距長的屬於長焦距鏡頭。攝像者可以在攝像機的變焦範圍內，任意選用適當的鏡頭攝錄。變焦按鍵W變焦的端點，是攝像機最短焦距的廣角鏡頭。變焦按鍵T變焦的端點，是攝像機最長焦距的鏡頭。這兩個端點是攝像鏡頭的兩極，在攝錄操作中，經常要使用。
為什麼要多用廣角鏡頭?攝像機的廣角鏡頭極點，是攝像機攝錄工作的一種初始狀態。因為廣角鏡頭的視野最開闊，當開始取景時，使用廣角鏡頭尋找被攝對象最方便。在找到被攝對象後，再變焦調整畫面到大小合適的位置，進行錄像工作。廣角鏡頭的穩定性最強，能減弱攝像者持機手抖動的影響，對初學者非常有利。在攝像機運動攝像的情況下，一定要用廣角鏡頭，因為能減低運動頗簸對畫面的影響。例如，攝像者在行車時攝錄，就應該使用廣角鏡頭，這樣攝取的畫面穩定性最好。在光線不足的場合攝錄，用廣角鏡頭的畫面效果明顯優於用其它鏡頭。在窄小的場地攝錄，廣角鏡頭更能顯出優勢。
攝像者要敢用長焦距鏡頭。長焦距鏡頭能把被攝對象的圖像放大，使觀眾看得非常清楚。使用長焦距鏡頭，還能把被攝對象周圍的一些無關景物排除在畫面之外，有利於突出表現主要景物。例如，要攝錄一個孩子的表情，如果畫面的其它景物太多，孩子的圖像太小，根本就看不清他是哭還是笑。使用長焦距鏡頭，能在畫面中排除其它內容，只出現孩子的臉孔，各種細徽的表情，無不一目瞭然。
(三)儘量攝大些，藏發露下巴
這句口訣提示電視攝像要注意到電視屏幕的短處，以及取長補短的取景技巧。與電影銀幕相比較，電視屏幕的確小了一點，這是不足之處。所以攝像的時侯要把攝錄的對象，也就是主體，儘量攝得大一些，讓攝錄對象佔滿畫面，彌補屏幕較小的不足。這也是電視攝像的一個特點。不知讀者是否注意到在電視節目中，演員的頭部圖像往往攝得很大，很清晰。這是為了細微的面部表情能讓觀眾看清楚。如果是攝錄景物，要求景物的細節也清楚的話，攝像的時候也要儘量把景物的圖像攝大些。
要攝錄好一個人頭部的圖像是不太容易的，還要求“儘量攝大些”的話，就要用一點小技巧，這就是“藏發露下巴”的取景方法。電視屏幕的長度與寬度的比例是4: 3,是一個橫向的長方形。而一般人的頭部形狀多為豎向的橢圓形或是圓形，在電視屏幕裡要把臉孔攝大些，就要有一些取捨，這個取捨的原則就是“藏發露下巴”。在取景的時侯，為了把面部表情表現得好一些，臉孔就要攝大一些，最大能大到什麼程度呢?在攝錄人的臉孔的時侯，攝像者可以讓屏幕的上邊框切去頭頂的一些頭髮，但要保證下巴完整。如果是攝錄人的整體而不僅僅是頭部，取捨的技巧又不一樣了，這就要“藏腳露頭髮”。攝錄一個人全身的畫面，要“盡最攝大些”，可以切去部分腳的圖像，但頭髮不要少，而且頭部的上方還要有一點空間，這樣才符合觀眾的視覺習慣。
怎樣才能把人或景物的圖像攝大些呢?方法有兩種，一種是縮短攝像距離，例如，攝像者走近一點攝錄，就能攝到大一點的圖像。另一種方法是利用攝像機的變焦鏡頭，用長焦距鏡頭，獲得較大的圖像。具休操作很簡單，攝像中只要按下攝像機的變焦按鍵T,就能攝出合適的長焦距鏡頭的效果。
(四)表情在臉上，動作看四肢
這句口訣說明要根據表現的主題，決定攝錄的重點。一個人的喜、怒、哀、樂都能通過面部表情傳遞出來，這就是“表情在臉上”。攝像取景只要攝錄以臉部為主的畫面，就能夠快捷、準確地表達出喜、怒、哀、樂的情緒。臉上有五官，它們表達情緒的能力各有千秋。眼睛是心靈之窗，表現能力最強，取景時要把眼睛放在畫面的顯要位置。耳朵雖然在人的聽覺中起最重要的作用，但在表達情緒方面，能力是很弱的。攝像取景時，由於攝像角度的限制，往往刪去了耳朵的圖像，但這對於表現情緒的畫面影響甚微。人的面部肌肉動作，在表現情緒方面能起重要作用，應該認真攝好。表現情緒的面部肌肉動作是比較細微的，取景時鏡頭的聚焦一定要清晰，才能把這些細微的動作細膩地表現出來，完美地表現情緒內容。
一個人的動作是離不開四肢活動的。抬抬胳膊，伸伸腿，也是最簡單的動作，這就是“動作看四肢”。攝像取景要把表現動作的身體各部分都收入畫面，才能表達出動作的主題。例如，攝錄芭蓄舞表演，要把演員的全身活動都攝下來，才能表現好這種舞蹈。
電視主要是靠畫面圖像來傳播信息的，植長表現攝錄對象的運動和各種動作。人的動作本身就可以看作是一種身體語言。例如，手是表達身體語言能力最強的器官，聾人單靠手語就能相互溝通，可見手勢的“詞彙”是多麼豐富。手勢主要是靠手指的變化，形成不同的組合，構成不同的意思。手指的動作是“小動作”，攝得太小就無法看清楚，要反映好手指的動作，攝像取景可以只攝上半身的圖像。
(五)色彩多絢麗，背景少繁雜
這句口訣說明了色彩有利於誼染畫面的氣氛，背景以簡潔明快為好。
為了發揮彩色電視的優勢，主張多用彩色。多種彩色的出現就產生了一個色彩的搭配問題。在電視畫面中用好色彩是一門學問。紅色和綠色是最常見的顏色。紅色可以作為溫暖、熱烈、喜慶、喜悅、積極的象徵。綠色是青春、活潑、和平、希望、生命的象徵。大紅大綠配在一起的畫面會怎樣?回答是:大紅大綠的畫面很彆扭，很俗氣。其實，紅色和綠色的搭配，早在古代就有了深人的研究，其奧妙就是，萬綠叢中一點紅。用大面積的綠色配上小面積的紅色，就能產生美妙的意境，這就是紅色和綠色搭配的法則。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，表明了紅色、綠色和藍色的搭配關係，紅色是小面積的，綠色和藍色可以是大面積的，綠色和藍色是和諧的搭配。“白雲、紅旗、藍天，迎東風飛來報春的群燕”，這裡出現了白色、紅色、藍色和黑色。小面積的紅色，大面積的藍色，適當大小的白色，點綴在畫面中的黑色。白色、灰色和黑色與其它顏色的搭配一般都比較和諧。
“背景少繁雜”，這是瞬間提高初學者攝像水平的秘訣。攝像取景時，一般人都把注意力放在被攝的主體上，從而忽略了背景的情況。背景是主體後邊的景物，用於交代周圍環境，襯托主體形象，豐富主體內涵。背景簡潔明快，畫面整體洗練，容易襯托出主體的突出地位，有利於主體的表現。背景簡練使得畫面景物主次關係明朗，整體質量高。攝像取景時，可對背景作“減肥”處理，就是避開那些亂七八糟的無關景物，從圖像畫面中“減”去這些干擾因素，使背景簡單有序，從而提高背景畫面質量。
(六)順勢取好景，順光攝好像
這句口訣說明取景要迎合被攝對象的姿勢，攝像要順從光照射的方向。被攝對象無論是動態的還是靜態的，都會有一種姿勢形態。動態的對象呈現一種方向性，靜態的對象呈現一種座向性。攝像取景的時侯，要順應被攝對象的這種姿勢形態，預留出一定的空間，以適應發展的趨勢，這就是“順勢取好景”。如果被攝對象處於運動狀態，要在其運動方向的前方留出明顯的空間，而且整個畫面要與這個空間協調，整體性地表現出被攝對象的運動態勢。如果是靜止的被攝對像，也有一個座向性的趨勢。攝像取景的時侯，也要順應這種座向性。例如，靜止人物的眼光方向能構成座向性，攝像取景的時侯，應該在眼光方向的前方多留一點空間。這就是“順勢取好景”的具休做法。
“取景擺中央”與“順勢取好景”並不矛盾，是一種定位與適當調整的關係。這種調整則是更精確更合理的定位，體現出攝像者取景水平的提高。
“順光攝好像”，是初學者攝像水平提高的秘訣之一。什麼是順光?順光的發光位置在被攝對象的正前方。這種光線與攝像機鏡頭同向，平行地照射在被攝對象表面，投影落在被攝對象後面。順光攝像就是攝像者背對著光線，被攝對象正對著光線所進行的攝錄活動。順光攝錄的畫面，正面明亮，色彩鮮豔，無論是人物或者是自然景物，都有相當好的效果。順光還有利於表現物體的表面質感。攝錄布料、圖表、文件，以及翻攝照片效果都很好。初學者應該用順光攝像，這樣攝出的錄像質量穩定，無明顯的缺陷，成功率高。這就是“順光攝好像”。實際上，攝像者遇到的大多數攝錄場合都是順光的情況，順光攝像是重頭戲，一定要掌握好。與順光方向相反的光線是逆光。逆光攝像難度較大，初學者先學順光攝像，然後再學逆光攝像。
(七)構眼望人高，鷹眼看人小，常人眼光也平常
這句口訣說明攝像機的高度變化對畫面成像變化的影響。人的個子比狗高多了，從狗的位置看人是啥模樣?從前恐怕是難以體會。使用攝像機從低位往上攝錄，就有狗眼望人的效果。這種攝像機從低位仰攝的畫面中，人顯得格外高大，腿腳更加粗壯，頭部略微縮小，像一座鐵塔，崇高莊嚴。
從低處向上攝錄景物，畫面中地平線被壓低了，增加了天空的成分，這時可以利用天空作為畫面的背景，使背景顯得純潔簡單，襯托出被攝景物。例如，攝錄升旗的場面，利用藍天作背景，使紅旗格外鮮豔奪目。
從高位往下看人，人就顯得個子變矮小了。同樣，攝像機從高處向下攝錄也有這種效果。在從上往下俯攝的畫面中，人顯得矮小，頭部變大了，腿腳變小了。從現代的審美觀點來評價，這種圖像真是不太好看。
從高處向下攝錄景物，畫面中地平線被抬高了，地面景象增加了，能看得更多，看得更遠，有利於表現大面積的地面景觀。古詩中“欲窮千里目，更上一層樓”的名句，形象地道出了俯攝的意境。
當攝像者正常持機攝像時，自然使用的是與眼睛相同的高度，也叫平角度，就像平常看人的情形一樣。這樣攝錄的畫面圖像失真小，沒有誇張的效果，因此圖像顯得熟悉、親切。這就是“常人眼光也平常”。平角度是日常攝像最常用的高度。由於攝像機的高度與眼睛平齊，在日本的一些攝像家的著作中形象地稱平角度攝像為“等目高攝像”。
(八)推出大花臉，拉成小不點兒
這句口訣說明攝像機推近攝像和拉開攝像的不同效果。推近攝像和拉開攝像在操作上有兩種方法，一種是把攝像機推近被攝對象，縮短了攝像距離，來實現推近攝像;或把攝像機拉離開被攝對象，以增大攝像距離，來實現拉開攝像。
另一種是攝像機與被攝對象的距離不變，利用變焦鏡頭的焦距變化，改變成像的大小，來實現推近攝像和拉開攝像。在攝像時，兩種方法的操作都不難。由於變焦的方法，不用移動攝像機，減少了振動，提高了圖像的穩定性，而且只要按鍵就能實現推近攝像或者拉開攝像，操作上更簡便一些，所以被攝像者廣泛地應用。
推近攝像攝取的錄像也叫作推鏡頭。推鏡頭的畫面中，被攝對象的圖像有一個由小到大的連續運動變化過程，這是一種畫面外部的運動，是由於攝像機鏡頭運動變化引起的，它的出現豐富了攝像的表現手段。運用推鏡頭能突出重點形象。這種操作是先攝錄包括重點形象在內的整體環境畫面，然後逐步推大重點形象的圖像，從整體畫面變成了重點形象個體畫面，實現了突出重點形象的效果。例如，在一個有花有草的大花園中，想要突出表現一朵怒放的牡丹花，攝像者先攝錄花園大片花草的畫面，然後逐步推近其中的一朵牡丹花，並使花朵的圖像越來越大，最後佔滿了整個畫面的是這朵大花“臉”的美麗圖像。
拉開攝像攝取的錄像也叫作拉鏡頭。拉鏡頭的畫面中，被攝對象的圖像有一個由大到小的連續運動變化過程，這是一種畫面外部的運動，是由於攝像機鏡頭運動變化引起的，它的出現豐富了攝像的表現手段。運用拉鏡頭能介紹重點形象與周圍環境的關係。這種操作是先攝錄重點形象個體畫面，然後逐步縮小重點形象，拉出環境，從重點形象個體畫面變成了包括重點形象在內的整體環境畫面，實現了介紹重點形象與環境關係的效果。例如，介紹花王牡丹與群芳的關係。攝像者先攝錄一朵牡丹花的畫面，然後逐步拉開環境圖像，周圍的各種花草越來越多，最後是萬紫千紅的大花園畫面，最先攝錄的那朵牡丹花成了一個小不點，“她在叢中笑”。
(九)搖到外婆橋，不吃回頭草
這句口訣說明攝像機搖攝操作以及應用的要領。搖攝是一種常用的攝錄方法。搖攝最常用的方式是，攝像者手持機位置不動，靠自己身體的轉動，使攝像機轉動方向進行攝錄。搖攝方法攝錄的錄像叫作搖鏡頭。搖鏡頭的畫面效果好像人轉動頭部環視周圍的情形，這是一種視向連續變化的過程。
搖鏡頭的表現能力很強。它以攝像機為圓心，對四周六面作扇形甚至是環形掃描，能把各個方向的景物收人畫面。它是一種畫面外部的運動，是由於攝像機鏡頭轉動攝錄方向運動變化引起的。它的出現擴展了攝像機鏡頭的視野，豐富了攝像的表現手段。在攝像活動中被非常廣泛使用。
從操作上來看，搖攝還是很容易進行的。作為初學者要注意的是，攝像機的鏡頭要放到廣角位置，就是變焦鍵w的頂點。在正式攝錄前，要預習幾次，感受一下開始、轉動和停止的過程;開始和停止的畫面取景要合理，要儘量攝漂亮一些。自己有把握以後，才正式開始搖攝。攝像機開錄一會兒，才開始轉動，搖攝轉動的速度要很慢;就像搖著木船上外婆家一樣，上船坐穩了再開船，人力搖船慢悠悠，緩慢到甚至使自己都懷疑“這麼慢是否合適”的程度。偏偏是這樣慢速搖攝的錄像放出來的時侯，觀眾覺得速度適中;如果搖鏡頭速度快，放出來的時侯，畫面中的景物就會一晃而過，觀眾看得頭昏眼花，而且還看不清楚。搖攝轉動到預定位置就應該停下來，停穩一會兒再停錄;就像船兒到了外婆家，要慢慢下船了，不要太急，避免跌人河裡。“搖啊搖，搖到外婆橋”這句話很生動的體現搖鏡頭的要點:頭尾都停頓，途中慢慢搖。
俗話說，好馬不吃回頭草。搖攝的操作也是這樣，只作單向轉動，絕不能回頭。具體來說，就是不要剛剛從左邊搖攝到右邊，馬上又從右邊搖攝回左邊。如果這樣的話，不管這個鏡頭攝錄得多麼好，一回頭，就砸鍋，因為回頭是用同樣的手法重複剛剛展示過的畫面內容。
(十)像動機不動，像不動機動
這句口訣說明運動攝像技法的應用原則。本文介紹的推攝、拉攝和搖攝都屬於運動攝像。由運動攝像方法攝錄的錄像就是運動鏡頭。運動攝像能造成畫面的外部運動，被攝對象的活動是畫面的內部運動。在攝錄過程中，攝像者要設法協調好這兩種運動。本口訣就是秘訣。
“像動機不動”是指被攝對像在活動時，攝取的畫面圖像是內部的運動，就是所謂“像動”。這時，攝像機“不動”，攝像機造成的畫面外部的運動要相對靜止，以靜攝動，讓被攝對象的活動在畫面中充分展現出來。例如，攝錄一個人做廣播體操，體操者四肢都在做運動，就可以用“像動機不動”的攝法，攝像機不作推、拉、搖等畫面外部的運動，在靜止的畫框中，休操者的動作得以充分展現。如果這時作推攝的話，會造成畫面空間變小，體操者四肢部分別被畫框邊緣遮去，動作不完整。如果這時作拉攝的話，會造成體操者突然變小，加上畫面內部和外部的運動重疊，動作難以看清，甚至產生歧義。如果這時作搖攝就更不適宜了，攝像機轉動了攝像方向，體操者被移出了畫面，該攝的沒攝到，不該攝的倒攝下來了。“像動機不動”是攝錄動態物體的秘訣。
(十一)意外不停機，狼狽反獲獎
這句口訣告訴大家，在攝錄活動中，意外與成功是緊密相聯的。攝錄下意外事件的瞬間，就是攝像者抓住非凡的機遇，意外是意料之外的情況，它的影響也往往是意料之外的，有時還會為社會留下不可估量的史料。
在美國有一個很有影響的家庭錄像欣賞節目《笑笑小電影》。在這個節目中把各家各戶自己攝錄的趣事放出來點評，其中不少獲獎的錄像就是家庭小意外。例如，孩子學步栽跟頭、池邊失足落湯雞等，都是一些情理之中、意料之外的事情;當事者雖然出盡洋相，狼狽不堪，卻又無傷大雅，貽笑大方。攝成錄像放出來看，讓人忍俊不住，笑出淚來。這些錄像是怎樣攝錄的呢?它的秘訣就是“意外不停機”，攝下來再說。正因為意外的事件比正常的活動更鮮見更滑稽更有趣，觀眾看了，更吃驚更玩味更舒懷，結果還獲得了獎項。
(十二)把話講完，順理成章
這句口訣說明攝像時用聲響控制劃分錄像情節段落的方法。電視是一種視聽媒體，既能錄像又能錄音。攝像應攝錄出畫面繽紛、聲情並茂的效果。攝像中，除了攝錄被攝對象的聲音，攝像者可以邊攝錄邊講解，或者邊攝錄邊與被攝對象對話，使聲音效果生動活潑。初學者可以用“把話講完”作為控制攝錄段落的依據。攝錄時，不要在被攝對象說話或自己解說的中間停錄;當一句話講完整的時侯，就是停錄的時機。同樣，還有“把歌唱完”、“把樂曲放完”等段落控制依據，使得攝錄的內容“順理成章”。
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