強有力的視聽衝擊，如裹挾著絲絲涼意的連綿秋雨，將暑期僅剩的聒噪都捶散殆盡，直至影片結束，頓覺身體似打通任督二脈般舒暢，願以“年度最佳爽片”冠之。
以上就是我看完《影》的第一觀感。
這部經過了五年的隱忍磨礪適才出山的作品，擁有著在“國師”張藝謀的創作序列裡也少見的優秀品質。
而片中處處瀰漫的那股“肅殺”氣息，似乎也預示著在這場早被下了戰書的票房大戰中，誰才是真正能在血雨腥風裡笑到最後的勝利者。
黑白水墨構建凌冽敘事，陰陽哲學打造替身舞臺。
《影》的創作靈感最早來自《三國》裡的典故，“大意失荊州”。說的是三國時期，蜀國諸葛亮派關羽鎮守荊州，孫權趁關羽出兵攻打曹操防禦空虛之際，趁機偷襲，奪下荊州這一兵家險地。
瞭解了這樣的背景，就會對《影》的故事和人物有更清晰的認識。
在電影裡，荊州變成了境州，吳國周瑜“穿越”成了沛國的大都督子虞，也就是鄧超一人分飾兩角的主人公。
手持青龍偃月刀的蜀國關羽，則被胡軍重新演繹成了萬夫莫敵的炎國大將楊蒼；關羽的愛子關平，自然也就化身為吳磊飾演的“楊平”。
另外鄭愷與關曉彤出演的沛國王室兄妹，也都脫胎於真實的吳國孫氏。
人物設定有了，在一個暗流湧動的動盪時代，他們又會做些什麼呢？
沛國大都督子虞被炎國大將楊蒼擊敗，所受刀傷嚴重導致身體每況愈下，無奈之下只得隱居密室，操控和自己身形相貌極其相似的替身代其公開行動。
他給替身取名叫“境州”，一是因為這是個在戰亂的境州撿來的孩子，原本就是權力爭奪的犧牲品，不需要有人的名字。
二則是因為境州是丟失的國土，屬於所有沛國人的恥辱，替身可以為其收復失去的境州之地。
所以“境州”，也就是用來滿足他狼子野心的工具。
比起原版的歷史典故，《影》中所塑造的人物無疑要更加複雜。
境州身為大都督子虞的影子，一舉一動都受制於人，他一邊苦於“喜歡的女人是別人的妻子”，一邊又對“我是誰”這樣的終極問題困擾良久。
而沛國之王沛良，表面上懦弱無能、縱情享樂，實際卻陰險狡詐，將周圍所有人都視作其圖謀天下的棋子。
在極簡的“水墨風格”中，每個角色都和色彩中黑白兩對照。
光明下的白，與隱藏在陰影裡的黑，建構出了一套“陰陽相合”的古樸意境。
張藝謀在深諳三國人物神韻的情況下，提煉出爾虞我詐的“權謀鬥爭”這樣的內核主題，再把它們與早先拿到的一個講述“替身”的劇本進行了融合。
這樣就脫離了原本歷史時空的限制，使得最終呈現出的《影》，有了如此這般全新的模樣。
用影像說話，打破“謀式”武俠的固有印象！
毫無疑問，張藝謀是中國電影最具代表性的人物之一，甚至不誇張地說，他在構圖、色彩上的美學造詣，在國內無出其右者，在國外也鮮有對手。
看他的電影，永遠不用擔心眼睛會遭罪，以“幀”為單位來計算的視覺呈現，都是讓觀眾感到最享受的部分。
從扛著攝影機的毛頭小夥，再到享譽世界的電影導演，張藝謀在視聽語言的表現力上從來不會虧待他的影迷。
為這個世界提供持續純粹的美，這是他最別具一格的才華，也是他成為公認的大師的原因。
可這些藝術成就，對於年近古稀的張藝謀來說，也是一把桎梏自己創造力和想象力的沉重枷鎖。
但看完了《影》之後我才發現，這位早就名滿天下的國師自己手中就握著這把解開心結的鑰匙，那就是跟年輕人一樣求變的心氣兒和膽識。
所以《英雄》裡那些濃郁豔麗的成熟花樣；
在《影》裡被粉碎成了陣陣通透的墨香，變成了狂草行書般的寫意；
《十面埋伏》裡極具視覺衝擊裡的竹林打鬥；
在《影》裡又被拆解成了“一明一暗”的水墨境界；
還有《滿城盡帶黃金甲》裡，那些幾近霸道的絢麗呈現；
在《影》裡被洗盡鉛華，迴歸色彩的本質；
從攝影、美工、聲樂，張藝謀拋棄了所有之前積攢下的“老本”，徹底走進了中國上下五千年的文化裡，繪製出一幅充滿詩情畫意的水墨長卷。
其中又尤以筆酣墨飽的書法，太極八卦，武學做派，兵器設計，與悠長綿遠的琴瑟和鳴最為相得益彰，頗有種“只可意會不可言傳”的味道。
如果說前二十年的張藝謀旨在精確的還原中華文化的符號的話，那麼《影》則確實的將符號真正幻化到了意境裡，妙哉妙哉！
而這些還遠不是他玩的最高級之處，真正的精髓，在“形與意”服務於故事內核的那部分。
細節不遷就，才能拍出最講究的作品！
水墨畫看似黑白分明，但實際上每一個細節都會因為運筆氣力的不同，而顯現出從黑、灰、白不同深淺的豐富層次，這些脈絡恰恰也是中國傳統國畫的韻味所在。
《影》有著酷似水墨畫的影像質感，自然也有“三色”的萬般變化，變化就讓電影有了更豐富的造型細節。
這些細節不僅使整體的視覺觀感極為舒服，也有著暗示著劇中人物命運和故事走向的作用，換言之——
作品最為重要的，關於“明與暗”、“陰與陽”、“剛與柔”、“虛與實”、“人與影”的哲學母題，會透過對服裝、場景、裝飾的細微調整而外化出來。
電影中人物的心理狀態，行為模式都無時無刻不在詮釋著這些母題。
比如片中身強力壯卻代表“虛無”站在陽光下的境州，與外形羸弱卻代表“實存”站在陰暗裡的子虞。
在這要實名誇一下鄧超的演技，因為有了他的敬業精神，這兩位故事的主角才得以鮮活的立在我們面前。
再比如，陽剛之氣的楊家刀法，卻必須以陰柔之美的雨中傘法，方能克之。
而在電影高潮部分的境州一役，真正衝鋒陷陣的“敢死隊”則是由一群“娘子軍”組成的，這在父權主義盛行的古代中國，簡直是不可思議的奇蹟。
同樣的例子還存在於無處不在的對稱構圖；
以及最為關鍵的二元關係，也是這個故事的最終落腳點——人性的兩面，善與惡。
這“善與惡”，分別依存在真身與影子上。
而每個人都有影子，同時，每個人又有可能是其他人的影子。
境州與子虞，子虞是真身，境州為影。
子虞與沛王，沛王是真身，子虞又為影。
看似有點繞，但其實還是陰陽兩相的表現。
深受東方哲學理論影響的心理學家榮格認為，我們每個人都有兩面，一面是朝向外的人格，是位善良的天使；另一面則是朝向內的陰影，是位醜陋的魔鬼。
子虞與境州，沛王與子虞，就像是這一個身體裡的天使與魔鬼，虛虛實實在利益的驅動下，權謀的互博中不斷轉換。
亦如片中所述，我們多數人也都會搖擺於陰與陽，魔鬼與天使之間，這便成了黑白的調和色，灰。
我認為這就是《影》，最高超的地方——它把中國古代哲學對世界的理解、人性的思辨，以極具電影感的方式，簡單直接的傳達給了觀眾。
所以，往常那個被人詬病“形式大過天”的張藝謀，這次終於讓我們體驗到，他在藝術表現力、美學風格上的深厚造詣，一樣可以賦予故事更豐富的！
所以，在歐洲載譽歸來的《影》，已然屹立在國慶檔期的華山之巔，一覽眾山小。
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