導語：談起日本純愛電影，巖井俊二是無法繞過的存在，被稱為日本新電影運動旗手，影壇地位可見一斑。如今卻要拉起一箇中國班子翻拍自己13年前的代表作，此舉令影迷甚是不解，這究竟是江郎才盡後的妥協，還是創作生涯的二度開花？
茶色不語
文
一些中國影迷習慣將巖井俊二比作“日本王家衛”，因為他們都擅長用富有個人特色的鏡頭語言講述情感糾葛，不過王家衛通常聚焦在“時間與男女感情之間的關係”，而巖井俊二則是表現情竇初開的少年們對成人世界的迷惘。
侯孝賢曾說“很多導演一輩子只在拍一部電影”，他們會有自己固有的風格和格局，巖井俊二就是這樣的導演。
他也曾野心勃勃地想要嘗試各種類型的電影，比如哥斯拉、吸血鬼那樣的怪物商業片，但是種種阻力限制了他，於是他樂觀地認為“所以，能創作這麼多以青春故事為主題的作品，或許是命運的安排吧”。
觀眾因此有幸看到了雜亂與唯美兼具的《燕尾蝶》、有如散文般優美的《四月物語》、荒涼冷靜且殘酷的《關於莉莉周的一切》、純淨柔軟的《花與愛麗絲》......以及當下更加理性和溫暖的《你好，之華》。
觀眾和影迷雖然早已習慣這種一以貫之的創作形態，《你好，之華》還是引起了不少質疑的聲音，大家不能理解，巖井俊二為什麼要用一箇中國班子翻拍自己13年前的代表作？任何一個大師級的導演都應該不斷創新而不是“啃老本”，這是否是一種對資本的認輸？
事實上，並不是如此，巖井俊二有著自己的考量。
巖井俊二在中國比日本更有市場
很多大師級導演都大器晚成，比如《紙牌屋》的導演艾倫·索金55歲才執導筒，李安當了六年家庭煮夫才在37歲時拍了處女作《推手》，而巖井俊二卻成名較早，32歲便憑藉《情書》名聲鶴起。
也就是因為成名早，他的身上沒有“大師”的謹慎，向來隨性而動，他曾用“網野酸”的筆名寫過劇本，用“坪井信八”的代號編曲填詞，以樂隊Hec&Pascal發佈音樂專輯《既視感未視感》，甚至給楊德昌的電影《一一》剪過預告片……
他從來不在乎自己已有的成就，也不在乎別人對他的評價，他追求的永遠只有有趣的靈魂和自由的表達，就像他在《瑞普·凡·溫克爾的新娘》中所說：人生，來點異想天開才更有趣。
在電影創作上，他的冒險創新精神只會更甚，巖井俊二說過“一直在東京創作是無聊的生活”，於是他開始走出日本，擁抱更大的舞臺。
2009年便和姜文、娜塔莉·波特曼合作拍攝了《紐約，我愛你》、2015年監製國產愛情片《戀愛中的城市》、兩年後再次監製國產片《我與世界》。
《紐約，我愛你》
在用一個完全的中國班子親自執導前，他便用一個完全的韓國班子執導了每集15分鐘，共四集的迷你劇《昌玉的信》，由裴鬥娜、金柱赫等人主演。
但最終他選擇中國作為電影作品的歸屬地，除了創作上的嘗試外，也是對中國市場的信心。他曾毫不猶豫地說“我希望我的作品有更多的人欣賞，中國還是要比日本有更多關注我電影、音樂和小說的粉絲，現階段我想讓大家去看我的作品，如果排一個順序的話，我會把中國排在首位。”
他不在意自己“非大師”的舉動是否會使他降格，只希望電影本身能被更多人關注和喜愛。於是在《你好，之華》的劇情大綱出來後，立馬發給多年老友陳可辛，在他的輔助下組建團隊完成拍攝。
而對於日本導演無法拍出中國本土化愛情電影的質疑，巖井俊二並不擔心，因為在他看來，不同國家的不同創作者在拍攝青春主題的電影時，本質上都是在反映故事發生的某個時代背景，影片最大的差異不過是時代發展和城市格局，青春或者愛情的內核是相同的。
他的任務是通過表現故事中蘊藏的“普遍性”，來傳遞情感和人性。
用“書信”串聯起錯過、再會和相逢
很多人在看過《你好，之華》的劇情梗概後，便簡單粗暴的將它視作中國翻拍版《情書》，這種說法並不完全準確。
《情書》講述的是渡邊博子在未婚夫藤井樹去世後，因為無法抑制的思念，找到了他在小樽讀書時的地址，藉此寫了一封發往天國的情書，未曾想卻收到了回信，回信人是藤井樹少年時與他同名同姓的同班女同學“藤井樹”，而這個“藤井樹”因為不斷的書信往來，發現了那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
《情書》的基調是一個哀而不傷、溫暖動人的故事，雖然有遺憾，卻真實，將所有的情感和事件都掩藏在暗戀中，憂愁湧動卻格外美麗動人。
《你好，之華》雖然借用了“書信”這一媒介，繼續講述錯過的初戀，但愛情之外更多的是探討生命和死亡的意義、家庭代際關係以及與自我和解等更加深層次的話題。
影片講述妹妹之華在姐姐之南去世後，拿著姐姐的邀請函參與了她的同學會，在會上偶遇了姐姐讀書時的男朋友，也是自己少年時的暗戀對象尹川。她隱瞞了姐姐去世的消息，繼續以姐姐的名義與尹川進行書信來往，一連串錯位的傾訴與追憶就此揭開。
比起《情書》回憶裡純粹的兩人情感，《你好，之華》更偏向《花與愛麗絲》的三角戀，兩個少女因為愛情變得尷尬、侷促。而有關家庭的探討以及三代人情感表達間的誤差則更像是《昌玉的信》。
到最後，青春不過是《你好，之華》的引子，它與年齡歲月無關，與思想狀態有關，老中青三代人都有自己獨特的青春，而導演真正想表達的是結尾那個希冀“願你活成更好的樣子”。
《你好，之華》同樣有愛而不得，卻少了不得之後的哀傷最多是惋惜，因為成年人懂得成全最好的自己，他們從邂逅到分離，從誤解到和解，兜兜轉轉，最後迴歸到角色內心的成長。
影片中周迅的指甲顏色是鮮豔的藍色，使得人物更為鮮活，充滿信念，也令影片的整體基調與《情書》形成差異，少了壓抑、苦悶，多了溫暖。
不過，從劇本、剪輯、導演到配樂、攝影、佈景都由他親自把關，也使得《你好，之華》雖然做了本土化處理，比如入鄉隨俗的葬禮儀式，砍掉寵物狗設定等，整體上還是“相當巖井俊二”，浪漫含蓄，唯美動人。
再見如懿，你好之華
既然，影片片名是《你好，之華》，那麼除了巖井俊二，另一個靈魂人物必然是之華的扮演者周迅，並且，因為她是周迅，所以也勢必會引發大眾的關注。
事實上，即使沒有陳可辛的引薦，巖井俊二原本對之華的扮演者，也屬意周迅，對於周公子的演技，俊二更是讚不絕口：“周迅是個很值得讓人依靠的演員。她很安靜，演戲也不會很用力，但所有的情緒和氛圍她都能營造出來，帶動周圍一切人和事進入之華的世界。她在現實生活中是一個內心很善良、很溫暖的人。”
《你好，之華》之前，周迅的上一個角色是如懿，不過，卻因為聲音粗獷、臉蛋垮了、各方面盡顯疲態等備受嘲諷，甚至超過了對她演技的讚賞聲。
對於變老，30歲的周迅曾說過：“我三十歲了，那又怎麼樣？一直天真很可怕。我好高興我開始變老了，我希望能得到相應的智慧，我希望能擁有相應的力量。”
但真正到了44歲，被刻薄的觀眾嘲諷，有了年齡危機時，周迅好像顯得並沒那麼堅強，她坦言：“我真的早上起來坐在沙發上就開始哭，陽光再好也會哭……那時候是真的真的不開心，每天愁眉苦臉的，去想老這件事……”
但哭過之後，周迅沒有向世俗妥協，她接下《你好，之華》演繹一個母親的角色，如果她固守著年齡這一關，她應當是不會接的，但她把之華當作了一個出口，期待塑造好角色的同時，也成就一個更好的自己。
2018年金馬獎周迅宣傳照
正如巖井俊二所說，“周迅的之華是出彩的，整個表演過程沒有竭斯底裡、大喜大悲，不矯情也不聖母，卻靈氣十足，令人親近。”
近一段時間以來，很多人都在討論演員的“演技”，方法派、體驗派，什麼都有，但大家的共識都是“最難演的就是普通人”，你不能使用太多技巧，也不能有情感上的一絲含糊。
而周迅的之華，做到了這一點。很多人都說，今年的金馬獎影后是“死亡之組”，但目前看來，周公子的之華最沒有稜角，卻也最能動人。
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