時光網特稿不到兩個星期的時間，華人武俠世界的金庸，和美國漫畫宇宙的icon斯坦·李相繼離開人世。雖然他們都是90多歲高齡，算得上喜喪，但對於看過他們作品的人來講，更多的還是不捨和懷念。
兩人都是以故事創作者（Storyteller）的身份而聞名，都是1920年代生人，都用自己的筆創造出了虛構的英雄/俠客世界。
如果說斯坦·李要和傑克·科比這樣的畫師精誠協作，才能讓超級英雄躍然於紙上；而金庸更像是孤膽大俠，一人一支筆（中後期連載報紙都是自己的），就可在武俠江湖挽狂瀾於既倒。
拿金庸和斯坦·李完全類比是不公平的，畢竟他們所處的生存環境、歷史背景賦予了他們不同的歷史使命，更不用說故事創作方式、影視改編作品對全世界影響的差異。
離開家鄉浙江的查良鏞（金庸的真名）在香港找到落腳點，羅馬尼亞移民的後代史丹利·馬丁·李伯（斯坦·李的真名）在紐約開始奮鬥。
斯坦·李是漫威漫畫宇宙（Marvel Comics）的重要開創者之一，對於漫威電影宇宙（MCU），他只提供基礎原料，更多的是漫威影業凱文·費奇為代表的電影人以及創意委員會的功勞。無論是2008年剛剛起步時，還是於2009年被迪士尼影業收購之後，“飛機”都代表著年輕一代的努力。
凱文·費奇與斯坦·李
進入新千禧年後，2000年福斯出品的布萊恩·辛格《X戰警》，和2002年索尼出品的山姆·雷米《蜘蛛俠》問世，讓好萊塢品嚐到了漫威漫畫電影改編的甜頭，而2008年《鋼鐵俠》的上映，則象徵著漫威電影宇宙美好十年的正式開始。
如今，超級英雄電影已成為好萊塢大片的第一類型，可謂是“超級英雄最好的時代”。斯坦·李藉著客串MCU電影的東風，再加上出眾的個人營銷能力，被全世界影迷、甚至普通觀眾所熟知，世上沒有任何一個漫畫家或者說故事創作者，有過他這樣的知名度。
金庸
金庸先生的小說，影視改編起步早，1958年就有《射鵰英雄傳》的粵語電影，並藉著“東方好萊塢”為代表的邵氏影業推出了大量作品。1980年代以TVB為代表的電視劇改編，更是讓包括中國內地觀眾在內的華人世界對金庸武俠更為熟知。
斯坦·李在漫畫家之外，對於漫畫的創作方法論、漫畫出版集團，以及影視的改編拍攝都有推動，更不用說他作為MCU客串狂魔的存在，是漫威最“值錢”的活廣告與象徵物。武俠小說創作只能是金庸生命的一半，另一半則是媒體人，他在《明報》集團的工作，展現了知識分子的家國情懷。
巧合的是，兩人都在1960年代迎來創作高峰、1970年代放下創作身份；幸運的是，漫威漫畫有著好萊塢這個強力的幫手，電腦特效的成熟和21世紀的全球化浪潮讓斯坦·李的筆下的英雄藉著影像全球聞名。
北美票房前十名有3部是漫威宇宙作品，全球票房前十名則有4部漫威宇宙作品。而在中國內地票房排行榜前二十名，都純武俠片都沒有。
離開了斯坦·李，漫威電影宇宙、X戰警、蜘蛛俠/毒液依舊能在全球市場攻城拔寨。
金庸旗下的江湖俠客則沒有這麼好的運氣，1990年代中後期香港電影沒落，內地影視創作又沒及時跟上，金庸電影並未一直呈現強有力的品牌。無論是胡金銓、徐克、王家衛亦或是張紀中的電視劇，加起來都無法企及漫威電影宇宙、X戰警和索尼蜘蛛俠的全球影響力。而如今華語電影界，武俠電影已經不是最熱門的類型。
對中國內地的影迷而言，金庸的江湖宇宙和斯坦·李的漫威宇宙，共同構成了我們這幾代人精神生活中，最璀璨的那一片星空。
兩人的緣起
金庸：從外交官變成媒體人
1946年秋，浙江人金庸在重慶和上海拿到大學文憑後，進入上海《大公報》任國際電訊翻譯。他1948年調往香港分社，1950年赴北京，到中華人民共和國外交部求職，但種種原因而歸併重入《大公報》。1952年，金庸調入《新晚報》編輯副刊，並寫出《絕代佳人》、《蘭花花》等電影劇本。
在此期間，金庸與同事梁羽生相識為友。而後總編輯羅孚安排兩人寫武俠小說，於副刊連載。梁羽生寫下了《龍虎鬥京華》，查良鏞則以“金庸”為筆名寫了《書劍恩仇錄》，引發轟動，頓時金梁齊名。1956年，《香港商報》全年連載了《碧血劍》。
1939年的斯坦·李
（1930年代還在高中就讀時，斯坦李就兼職給美聯社寫訃聞，他說當時經常要為活著的名人提前寫好，這樣報紙才能第一時間印刷和發佈。他開玩笑說希望自己有一天也有這樣的待遇，這樣才能證明自己是名人。）
1939年，作為羅馬尼亞移民的後代，年僅16歲的斯坦·李進入了自家親戚馬丁·古德曼創立的“及時漫畫”（Timely Comics）的漫畫部門，為喬·西蒙與傑克·科比這兩位美漫屆的大佬擔任了助理。
自《美國隊長》第三捲開始，“斯坦·李”Stan Lee（原名斯坦利·馬丁·利博Stanley Martin Lieber，Stan來自“Stanley”，Lee來自“Lieber”）這個筆名橫空出世，日後伴隨了他整整一生。
當西蒙和科比先後辭職後，古德曼找到斯坦·李，19歲的他當上了臨時編輯，撐起了整個部門，慢慢升職為主筆、編輯與藝術總監。科比後來又回到了公司，兩位漫畫界最頂尖的畫師一起合作，開始創建日後撐起了超級英雄半邊天的漫威宇宙。
“及時漫畫”更名為“亞特拉斯漫畫”（Atlas Comics）後，1950年代的美國，漫畫行業並不景氣，斯坦·李也萌生去意打算退圈。就此同時，古德曼受到DC《正義聯盟》的啟發，提出了打造自家超英戰隊的想法。
在斯坦·李和科比聯合創作了《神奇四俠》之後，漫畫大獲成功，公司也迎來轉機。就此之後，綠巨人、雷神、鋼鐵俠、蜘蛛俠、X戰警以及復仇者聯盟等如今大家熟知的英雄人物相繼問世。
故事創作
金庸江湖是對中國歷史的虛構
2013年照，金庸先生手持1967年《明報》（照片來源見水印）
金庸的武俠小說創作開始於1955年，1972年在《鹿鼎記》連載結束後封筆，雖說後來他對自己的小說有多次修改，但一直沒有全新的創作出爐，他的江湖，是對中國歷史的虛構。
金庸在歷史真實和小說虛構之間是來去自如的，他的小說都有較為明確的歷史大背景，比如《射鵰英雄傳》的南宋、《天龍八部》的北宋、《倚天屠龍記》的元末《碧血劍》明末，小說中的主人公命運和大歷史背景休慼相關，而且主人公還可能是重大歷史事件的參與者，比如郭靖黃蓉鎮守襄陽，張無忌率領明教抵抗元軍等等。
金庸把武俠和歷史緊密聯繫在一起，這就使得他的作品具有家國情懷的大氣魄，他的很多作品背景都是朝代更迭、兵荒馬亂的時期，這樣的背景不僅僅成就了群雄並起的環境，也讓家國情懷在作品中貫穿始終。郭靖堪稱是金庸作品中最典型的大俠代表，也完整詮釋了金庸所說：“俠之大者，為國為民”的理念。
1960年代左右是金庸的創作高峰期，1959年，查良鏞等人於香港創辦《明報》，他開始在自辦的報紙上連載《神鵰俠侶》。
總覽金庸的幾部成熟的武俠作品，除融合了武術、氣功、懸疑、言情、歷史等常見風格以外，還加入了很多古代文藝，以及天文地理等知識性元素。他的小說中塑造了新的武俠形象，打破了主人公必英俊瀟灑，聰明正直的傳統模式，亦展現出了他對種族仇殺的負面態度。
郭靖、楊過、蕭峰等俠客是生活在真實歷史裡的虛構英雄，身邊的朋友、敵人可能是歷史上真實存在的，但他們的俠義則是天馬行空的想象。俠以武犯禁，俠客們在古代社會也不是完全不受約束，他們私自打擊罪惡的行為，或者門派之間的對抗，理論上也是觸犯刑律的。
金庸的小說是虛構的，他為全世界的華人創造了中國古代社會的平行宇宙，只要有華人的地方，都對這個宇宙感同身受。
只不過這宇宙之間的聯繫，相對不如漫威宇宙來得嚴謹。《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》無論在時間和人物上都聯繫較多，可以構成完整三部曲。但其他小說之間的關係，由於寫作時間和故事內容時間是不一致的，有些呼應得恰到好處，有些則顯得毫無關係甚至自相矛盾，倒是讀者可以通過門派來腦補自圓其說。
漫威宇宙是對現代美國的重構
70年代的老爺子
斯坦李去世之漫威官方紀念視頻
美國漫畫中的超級英雄有個基本概念叫做Vigilante，也就是義警，沒有官方授權的自行打擊犯罪行為。無論是斯坦·李還是他的同行，都在探討同一個問題：在現代美國社會，法律的漏洞是否應該讓超級英雄來填補，超級英雄如何面對正義、法律和權利之間的矛盾。
在這個問題之外，斯坦李在1960年代對漫威漫畫進行了改革，他聽取他人建議，不再執著於創作理想型英雄，轉而賦予這些超級英雄們人性的缺陷。
斯坦·李引入了複雜而貼近人類的角色，他們有壞脾氣，也有些憂鬱和虛榮心；他們之間常常發生小吵鬧，擔心和朋友出去吃飯會由自己買單，擔心自己的漂亮女友。
1962年他和史蒂夫·迪特科創造出漫威漫畫最成功的角色——蜘蛛俠，在IGN的前100名的漫畫英雄中排行第三，僅次於超人和蝙蝠俠。蜘蛛俠是斯坦李漫畫生涯最大成就，也是他自己最喜歡的英雄，相濡以沫多年的妻子去世後，他在社交媒體分享的照片都是自己化身蜘蛛俠和妻子飛翔。（下圖）
1961與1963年的漫畫版《神奇四俠》
除了前文提到的神奇四俠，同樣與傑克比合作，斯坦李創作了綠巨人、鋼鐵俠、雷神和X戰警；與比爾·艾佛利特合作，創造了夜魔俠；與斯蒂夫·迪特克合作創作了奇異博士。重要的是，以上所有這些英雄和蜘蛛俠都存在於同一個平行宇宙，1963年9月復仇者聯盟的誕生讓漫威宇宙概念得到強化。
1989年，“斯坦的肥皂盒”
1960年代，斯坦·李實現了漫威多數系列的編劇、藝術指導和編輯“三位一體”。 除了漫畫，他每月還創作名為“斯坦的肥皂盒”的專欄，並推出了自己的座右銘Excelsior!（“精益求精”也是紐約州的州訓）。“肥皂盒”不僅會推廣新鮮出爐的漫畫作品，還會提到包括歧視與偏見等在內的社會問題。
斯坦·李和他的漫威漫畫並非美漫的開創者，論資排輩的話，DC漫畫歷史要更久遠（比漫威大概早5年誕生）。但他的功勞在於方法論——為了合理分配工作負擔，又同時能趕上截稿日期，斯坦採用了一種之前很多漫畫工作室都用過的工作程序。但由於他使用得更成功，這套系統也以漫畫創作的“漫威法”（Marvel Method）或“漫威風格”（Marvel style）為人們所熟知。
斯坦·李發揚光大的“漫威法”
通常，斯坦會和漫畫家們一起頭腦風暴，然後會準備出一個大綱，而不是完整的劇本。基於這個大綱，漫畫家們會畫出“板對板”的故事敘述方式，來填充上分配好的數字頁。在畫師們進入“鉛筆頁”的階段，斯坦就會寫那種“對話泡泡”和標題，並檢查字體和顏色。實際上，畫師們是共同策劃者，斯坦則是在他們共同的草稿上開始創作的。（但這種方法也為漫畫作者版權造成一些麻煩，這裡就不詳細展開了。）
1971年，斯坦·李和“漫畫準則管理局”關於漫畫中，吸毒搶劫描寫的爭論，更是推動了漫畫審查制度的改革。當年，美國健康、教育與福利部要求斯坦寫一篇關於毒品危害的漫畫故事，於是在當期《超凡蜘蛛俠》中，彼得·帕克的朋友對處方藥上了癮。漫畫準則管理局因其對藥物濫用的描繪，拒絕允許出版，儘管故事的主題是反對毒品的。
由於古德曼的配合，以及畢竟是政府部門主動對他提出的創作要求，斯坦未經允許就發佈了漫畫，賣得非常好，漫威也因其社會的積極意義而飽受讚揚。漫準管理局隨後放鬆了準則，允許漫畫中出現對於毒品的負面描寫。
影視改編
電視劇讓更多華人知道金庸
鄭少秋、汪明荃主演的《書劍恩仇錄》
1976年，由邵氏兄弟創辦的TVB首部金庸作品問世，是由鄭少秋、汪明荃主演的《書劍恩仇錄》，在香港獲得了強烈反響。接著78年，依舊是鄭少秋、汪明荃主演的《倚天屠龍記》也大受歡迎，金庸的故事在小熒屏開創了新紀元。
金庸作品改編的共舉時代貫穿整個八十年代，港臺影視風靡並鑄造經典。1983，從TVB版的《射鵰英雄傳》開始，這一版由翁美玲與黃日華等人主演的電視劇，成為金庸迷心中永遠的經典。
隨著電影工業的發展，影片的拍攝水平和技巧也隨之進步，武俠片隨之獲益。上世紀九十年代，香港迎來新武俠電影浪潮，金庸作品至此真正大放異彩，許多影響當代武俠迷的作品，也是出自這個時代。徐克、胡金銓、王晶、周星馳、王家衛、劉鎮偉……90年代的香港導演把金庸電影拍出了鮮明的個人風格，當然很多改編也和原著迥異，甚至相去甚遠。
無論是大銀幕還是小熒屏，自香江湧來的武俠浪潮也席捲了內地。許多內地影視公司瞅準機會，加入了改編隊伍，並贏得了主流觀眾。1994年由黎學文導演、黃海冰主演的《書劍恩仇錄》成為首部由內地拍攝的金庸劇。金庸的內地改編作品中獲得較大影響的，還是“大鬍子”張紀中，他秉承忠實原著的寫實特點，著重體現俠客精神以及大氣磅礴的武俠世界，獲得了關注也引起了爭議。
進入二十一世紀，五十年後再拍金庸劇，忠實原著是一方面，求新求變也成為新一代影視製作團隊的挑戰。張紀中之後，賴水清、於正也對金庸劇進行了改編，口味更加清奇，尋求大眾化和接地氣。
翁美玲、黃日華主演的83版《射鵰英雄傳》
漫威電影宇宙21世紀姍姍來遲
有趣的是，與金庸同年，斯坦·李也是在1972年停止了他的漫畫創造高峰期，而只擔任漫威漫畫出版人，最後一期親自撰寫的月刊漫畫是當年7月的《超凡蜘蛛俠》與8月的《神奇四俠》。
之後，斯坦更多成為了漫威漫畫的“門面”與公眾形象，經常出席各種漫畫研討會議、大學講座、宣傳活動，以及在幾乎每一部漫威影視作品中擔當客串。斯坦和科比的最後一次合作，是1978年發佈的《銀影俠：終極宇宙體驗》，也是漫威的首部“漫畫小說”（graphic novel）。
1978年發佈的《銀影俠：終極宇宙體驗》
1978年，理查德·唐納導演的《超人》的成功，顯然給了漫威一些刺激。1981年，斯坦搬到加州，開始開拓漫威的影視作品改編事業。他還一度短暫地當了整個漫威公司的主席，不過因為對數字和金融方面實在不感興趣，還耽誤了自己的藝術創作，他迅速退位，繼續當發行人。
1985年，斯坦·李和他的合作伙伴就開始推動，中間經歷多次劇本、融資，電影公司轉手、合併、破產……漫威漫畫的改編電影之路可沒這麼好走。
終於在2000年，福斯出品的首部《X戰警》與 2002年，索尼出品的《蜘蛛俠》，分別開啟了這兩家制片方各自延續至今已達十幾年，仍在生生不息、蓬勃發展的電影宇宙。
除此之外，漫威漫畫中各個角色的電影改編版權，分散在各大片方手中。21世紀初，新線影業出品的三部《刀鋒戰士》，福斯的《超膽俠》、《艾麗卡》、《神奇4俠》系列，環球影業的《綠巨人浩克》，藝匠公司（Artisan Entertainment）的《懲罰者》（北美地區由獅門影業發行，其它地區是索尼發行），索尼哥倫比亞的《靈魂戰車》系列……
一時間，雖數量如雨後春筍般不斷與觀眾們見面，卻並未形成真正的氣候，直到2008年，漫威影業出品的MCU開山之作《鋼鐵俠》，讓小羅伯特·唐尼重回人們視線的同時，也開啟了一個意義非凡的時代，後面的故事我們都很熟悉了。
《鋼鐵俠》中，當斯坦·李身邊包圍著美女走上紅毯時，他被當成了花花公子休·海夫納
迄今為止，“X戰警”與“死侍”版權隨著福斯被迪士尼收購，迴歸漫威電影宇宙在即。“蜘蛛俠”與“毒液”系列版權在索尼手中（“蜘蛛俠”這一角色可以出現在MCU的影片中），“綠巨人”獨立影片的版權在環球手中。
2008年至2011年期間，漫威影業電影的發行權在派拉蒙手中，2012年開始由收購了漫威影業的迪士尼影業來發行……除了華納，好萊塢另外“五大”都與漫畫漫畫角色息息相關，牽一髮而動全身。
多重身份
金庸：知識分子從政
金庸@劍橋
和斯坦·李在影視出版行業的奮鬥不同，金庸在小說創作之外，最大的身份就是媒體人。查良鏞為《明報》撰寫社評二十多年，以“左手寫社評，右手寫小說”傳為美談。
1959年，查良鏞等人於香港創辦《明報》，後來推出包括《明報晚報》、《明報月刊》和《明報週刊》、及馬來西亞《新明日報》系列報刊，金庸還成立了明報出版社與明窗出版社。
1991年1月23日，他註冊成立“明報企業有限公司”，當年3月22日在香港聯合交易所上市。明報集團1991年度的盈利接近一億元，1991年明報集團香港上市後，他退出報業管理層，於是從此，金庸開始去周遊列國、教書、靜修、遊山玩水、研經。
金庸身上有著中國傳統知識分子的家國情懷，他在1985年成為香港特別行政區基本法起草委員會，如今基本法的框架就來自於他和查濟民的“雙查方案”。
除了積極參與社會事務，金庸還是“活到老學到老”的典範。2005年10月，已81歲的金庸離開香港，往英國劍橋大學深造，取得歷史碩士學位，碩士論文《初唐皇位繼承製度》（The imperial succession in early Tang China）。
2010年，金庸完成博士論文《唐代盛世繼承皇位制度》，取得劍橋大學博士學位，指導教授是小他15歲的麥大維(David McMullen)。2009年開始，金庸註冊入讀北京大學中文系博士課程，但未拿到最終學位。
斯坦·李：業餘演員客串
《浩克的審判》（1989） 斯坦·李客串了一位陪審團成員
自1989年的《浩克的審判》開始，斯坦·李就一直以他獨特的幽默客串大法叱吒著影壇，彩蛋一般的存在頻頻給影迷們帶來著驚喜，他在裡面飾演一位法庭審判長。而從2000年第一部《X戰警》開始，斯坦·李成為了之後漫威影視改編作品中的客串常客。發展至今，在影片裡看斯坦·李出場的鏡頭成為了影迷們最津津樂道的彩蛋之一。
無論是在電影還是美劇中，無論是客串飾演Fed-Ex快遞員還是休·海夫納般的花花公子，加上目前正在熱映的《毒液：致命守護者》，斯坦·李總共客串了39部影視作品，因此也被喜愛他的粉絲們送上外號“客串狂魔”。
“你們任何一位，都不要放棄她呀”
近兩年內已經拍攝完成，還未上映的漫威真人影片有《驚奇隊長》、《復仇者聯盟4》、《X戰警：黑鳳凰》、《蜘蛛俠：英雄遠征》、《X戰警：新變種人》，有很大幾率我們還可以在這幾部作品中看到老爺子的彩蛋。但令人心碎的是，這幾部作品之後，再也無人繼續將這一傳統延續下去了……
好萊塢星光大
如今，兩位大師都已作古，漫威宇宙失去了最關鍵的英雄，武林江湖沒有了最灑脫的俠客。告別一個時代之際，默默回顧他們的作品，也許就是我們對他們最好的祭奠。
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