有人說，李健生活在畫中。也有人說，李健的生活本身就像一幅畫。我想說的是，李健的作品更像是一幅幅唯美的畫！
一、歌中自有詩情畫意
李健寫的歌，每首都可以成為手機裡的單曲循環，百聽不厭。我們聽到的不光是一首歌曲那麼簡單，更在那美妙的旋律中感受到心靈共振的歡喜，在那充滿詩意的歌詞中看到美麗的大自然，感動著人世間最真實而純真的情感！
仍然記得李健作詞、作曲並演唱的那首《風吹麥浪》：
“遠處蔚藍天空下，湧動著金色的麥浪，就在那裡曾是你和我，愛過的地方，當微風帶著收穫的味道，吹向我臉龐，想起你輕柔的話語，曾打溼我眼眶......我們曾在田野裡歌唱，在冬季盼望，卻沒能等到陽光下，這秋天的景象，就讓曾經的誓言飛舞吧，隨西風飄蕩，就像你柔軟的長髮，曾芬芳我夢鄉......”
就這樣一首簡單的歌曲，瀰漫著無盡的浪漫。李健說，其中用到的豎琴是來自意大利的真正的好琴，當時氣溫很低，為了能讓豎琴發揮出最好的音色，演奏豎琴的演奏家一直想辦法給它保溫。
二、唯有真情實才感打動人心
李健的歌中，有金色麥浪，也有山崗春風，有月光黎明，也有山川河流。無論是否好唱，但聽起來一定是非常入心，你能感受到深深的情感。
李健在十多年前寫的一首《嚮往》中有很容易催人淚下的一句：“當春風掠過山崗，依然能感覺寒冷，卻無法阻擋對溫暖的嚮往。”
他的歌之所以首首動人心扉，因為那背後都是李健真實生活和情感的記錄和感悟。源自於真實，所以又以真實打動人心。
從《塵緣》和《袖手旁觀》兩首歌中，我們看到了一個男人的細膩情感。在《月光》中，我們體會到柔軟中的力量。
李健自認為寫得最好的一首歌是《想念你》，那是在李健的父親去世時寫的，對父親的懷念完全融入在歌曲之中。還有什麼比人間真情更能引發聽者的共鳴。
廣為粉絲們喜愛的《貝加爾湖畔》，曲調悠揚而溫暖，透著一股俄羅斯民謠風情，特別適合李健那乾淨而清亮的嗓音。
這首歌是李健和朋友在俄羅斯旅行時寫下的，歌曲也正反映了當時的心情。李健原話是：“他們在欣賞湖景的時候，我就拿著小吉他，寫了這樣的旋律。”
歌曲《溫暖》則是李健離開“水木年華”樂隊後的冬天寫下的。他回憶說：“我記得那年冬天太冷了，但還好還有音樂，有一些讓你感到驕傲、自信的東西，能給你安慰。”
三、作品才是唯一的名片
李健曾說：“你的身份是個歌手，作品就是你唯一的名片。當你人比歌紅，那一定不太對。”他希望人們更多關注他的作品，而不是他這個人。
的確，我就是因為李健的歌好聽，才開始注意到這個人，從而慢慢喜歡上了這個一心寫歌的音樂才子。這樣的喜愛順序，會讓你不那麼在意這個人長的什麼樣子，個子夠不夠高，五官夠不夠帥氣，衣著夠不夠時尚。
靠作品說話，而不要靠那些與音樂無關的炒作。這麼簡單樸實的道理，又有多少藝人真正堅守了呢？
有多少人恰恰相反，希望粉絲把自己當精神偶像一樣的迷戀和崇拜，因而慢慢忘了自己是誰，忘了自己是幹什麼的。除了名字頻頻出現在娛樂新聞上，人們說不出他們有什麼可以拿得出手經得起考驗的好作品。
四、紮實的古典音樂素養
李健做客竇文濤的談話類節目《鏘鏘三人行》時，曾說：“（藝術品）都是很理性的，當然你衝動的那一瞬間，在那個層面上應該是感性的，所謂的大眾叫靈感，但至於把這個靈感能夠發展成一個完整的作品，其實是靠技術，是靠理性的思維。”
李健的作品可謂雅俗共賞。既有著紮實的古典音樂功底，又很流行化地表達出來。我們常能在他的作品中聽到大提琴、鋼琴、豎琴、蕭、笛子等等古典樂器的聲音，這讓他的作品變得與眾不同，帶著些神聖的純潔莊重之感。
李健的古典音樂功底相當紮實。他自己承認自己是古典音樂愛好者，古典音樂比流行音樂更能帶給他情感的震撼。無論是《心升明月》還是《滄海輕舟》，或者《美若黎明》，每一首都那麼空靈而清澈。
這樣能夠直達人心底、觸動聽眾神經的作品，無疑是能經得起考驗的、有藝術生命力的作品。正如李健在接受馬東採訪時說的：在作品還沒被大眾認可的時候，他依然保有自信，因為，他認為自己的歌被界內人士如此好評，品質一定是沒問題的。
李健，不僅對歌曲的演繹含蘊而安靜，在他的生命的方方面面都擁有這樣懂得節制的智慧。正如他在演唱《父親寫的散文詩》時所說：“要懂得節制，不動聲色，觀眾才能夠為之動容。”或許，這便是對“大道至簡，大音希聲，大象無形”最為成功的驗證和運用吧。
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