“我的爸爸死了，他把所有的錢都留給了他的男朋友。”
這就是臺灣電影《誰先愛上他的》一上來所講的事。
在聊它之前，先來聊聊剛剛結束的第55屆臺灣電影金馬獎頒獎禮吧。
作為一個愛湊熱鬧的電影公號，金馬獎這樣的華語影壇最大盛事壹哥當然是不能錯過了。今晚我專門趕到了頒獎禮現場，先來一波熱乎乎的外景照吧：
臺北101大樓的頂樓閃亮著 “金馬55”的字樣
今天現場最大的感受就是見到了不少專程趕到的內地影迷。大家熱情太高，擠在紅毯中的壹哥數次產生了缺氧暈厥症狀，還好堅持到了最後，看到了天王劉德華的即興表演：
這次的金馬獎，可謂是“內地大年，臺灣小年”（從獲獎結果也是）。
相比於前幾屆至少有兩部臺灣電影提名最佳劇情長片，今年的提名名單中臺灣電影只有《誰先愛上他的》一部。
而另一面，《影》、《我不是藥神》、《地球最後的夜晚》、《大象席地而坐》四部內地電影入圍，數量卻創下近年最高。
在最佳男主、最佳女主、最佳導演三大重量級獎項上，提名名單更是幾乎被內地電影包攬。
其中最佳導演一項，五位提名者全是內地導演，最終大獎也被首次提名的張藝謀拿下。
就在這樣“內地稱雄”的一屆金馬獎上，獲得八項提名的《誰先愛上他的》就顯得尤其珍貴，在各種媒體上，它都被稱為2018年“臺灣電影最後的防線”。
最終的結果大家已經知道了，《誰先愛上他的》僅獲得了四項大獎中的“最佳女主”一項。
幾天前看過片子的真面目後，壹哥對於這樣的結果只有兩個字：
遺憾！
因為《誰先愛上他的》當得起今年最好臺灣電影的稱號，而且它具有比一部優秀電影更大的力量。在壹哥心中，它是當之無愧的今年金馬最佳。
剛開始瞭解這部電影，心中只有一個想法：怎麼能這麼狗血？
人世間還有比這更狗血的事嗎？丈夫患病去世，去世前夕妻子才知道，其實他是個同性戀。而丈夫的保險單受益人不是妻子不是兒子，竟然是自己生前的男朋友！
電影就這樣荒唐地開場了。
在故事的開始，所有人似乎都面目可憎：
妻子劉三蓮（謝盈萱飾）是個八婆，天天對著兒子喊“我養你這麼大容易嗎？”，動不動就把氣撒在兒子身上、扔兒子東西，還跑到丈夫前男友家裡大鬧特鬧，發誓要把丈夫的遺產爭回來。
兒子被她逼得跳樓，她也死不認錯——一個死不認錯的大人嘴臉。
那個“男小三”高裕傑（邱澤飾）就好到哪去了麼？當然沒有。
首先明知人家有老婆還要破壞別人家庭是頭等罪狀。
再者生活邋遢、吸大麻、每天騎著輛破摩托去排練話劇，拖欠演員工資，“霸佔”著前男友遺產，不管劉三蓮母子死活……
在劉三蓮看來，這個世界上沒有比他更壞的人了。
那個死掉的男人（陳如山飾）就更糟糕了，腳踏兩隻船不說，明知自己是同性戀還要結婚，騙了妻子十幾年，到最後還把所有錢都留給別人，瀟灑地撒手人寰。
右為劉三蓮亡夫
至於兒子，也沒好到哪去。一點都不體諒母親喪夫的痛苦，跑到“仇人”男小三的家裡連吃帶住，死活不回家。
對母親，他從沒叫過媽，永遠是直呼其名“劉三蓮”，對母親最常說的話就是“滾！”
當這麼幾個人碰到一起，整個電影的前半部分就是一出鬧劇：在男小三的家裡鬧、在臺北的街頭鬧、在男小三的小劇場鬧，在心理諮詢師的辦公室鬧……
坦白講，看這四個極品鬧還挺開心的。
導演和編劇的喜劇功力非常純熟，有很多因劇情設定而產生的笑點，比如男小三對兒子說：“你要對我尊重點，你爸死了我就是你的繼父……不對，繼母。”
比如劉三蓮的同事教她女人要風騷點才能奪回男人的心，逼得劉三蓮在辦公室說出實情：“他外遇的對象是個男的！”整間辦公室瞬間安靜。
正因如此，這部電影的類型被歸到了喜劇裡。
但是我們都知道，任何成功的喜劇其實都是悲劇，如果片子裡的人都只是在鬧的話，它不會是一部讓人尊敬的電影。
放到《誰先愛上他的》上你會發現：這四個“極品”，其實只是四個無可奈何的可憐人而已。
劉三蓮也許是最可憐的那個——這個世界上女人最悲慘的命運莫過於做同性戀男人的妻子。
據不完全統計，大陸有大概1600萬同妻，按照人口折算，臺灣的同妻人口也不是一個小數。如果說對於被劈腿的女人，感情是一場刻苦銘心的背叛，那麼對於同妻來說，婚姻就是一場徹頭徹尾的謊言。
被劈腿還可以說“那個男人曾經愛過我，後來變心了。”劉三蓮能說什麼呢？她面對最大的可能，是她一生都沒有被這個男人真正愛過。
她曾經問過心理諮詢師一個問題：“這一切，全部都是假的嗎？”
為了挽回丈夫，她像個妓女一樣逼自己扮風騷，卻被丈夫無情地推開，那個瞬間是怎樣的心碎？
沒有人天生願意做一個惡人，一個身在如此境地的女人，劉三蓮沒有選擇哭哭啼啼，而是決定“壞”一次——她變成了一個眼裡只有錢的八婆。
當一個女人在謊言中生活了十幾年後，她僅剩的一點點愛的證明，也許就是那個男人的錢了。
但兒子是不懂的，在兒子看來，媽媽就是一個掉進錢眼裡的婦人。在排練場裡兒子大聲喊著：“為什麼你是我的媽媽？！”
劉三蓮強忍著眼淚回答：“對啊，我也好想知道為什麼！”
面對這一幕，你還能責備她什麼呢？
謝盈萱深入骨髓地演繹了這樣一個絕境中的母親，想必也是讓她獲得金馬影后的原因。
相比劉三蓮的悲情，男小三看上去似乎並沒有受到前男友的死亡多大影響，他依然天天混日子，對前男友留下的一對母子橫眉冷目。
他是沒有心的，對嗎？
但是在不斷的閃回中，我才知道他們曾經是那麼相愛：
2018年度銀幕最佳吻戲，就是邱澤和陳如山兩個男人的這一吻。
劈腿的丈夫在臨死前最後的日子裡，選擇住在在男小三這裡。照顧癌症病人是一件極其痛苦的事：你要親眼看著你最愛的人日漸枯萎，看著他漸行漸遠，但你什麼都做不了。
片子並沒有直接表現男小三的痛苦，只是開頭時有個細節稍微暗示了一下：
某天邱澤興致勃勃地帶著小籠包來到醫院找男友，直到走到床位前才想起來，自己的愛人已經死了，再沒有人吃小籠包了。
和劉三蓮不一樣，男小三沒有選擇變壞人，而是選擇藏起來。
他把全部的思念都藏在了那部叫《假期愉快》的話劇裡，像瘋子一樣排練，像瘋子一樣演出。
因為《假期愉快》第一次排練的時候，就是他和他相遇的時候。
他說：“他離開後的每一天，都是一萬年。”
深愛，又有什麼錯呢？
劉三蓮和男小三將無限的感情都投注在了劈腿的男人身上，男人的故事是這樣的：
本身是同性戀，迫於社會壓力娶了老婆，試圖過“正常人的生活”，卻發現沒法戰勝自己的本性。
他唯一能做到的善良，就是不讓妻子和兒子看見自己快死的樣子。
死前他和男友跑到兒子學校門口看了兒子最後一眼，男友問他：“不去打個招呼嗎？”
他答：“不了，恨比愛更容易治癒些。”
寧可讓兒子恨自己，也不想給兒子留下一個完成不了的父愛。
他能有什麼辦法呢？
電影看到後面，前情在回溯中逐漸清晰，其實故事中的每個人其實都身處絕境。他們的鬧，他們的憤怒，他們的彼此傷害，歸根結底，都是他們逃離痛苦的唯一方式。
曾經有句話說：“憤怒是因為無能為力。”
心理諮詢師問兒子：“你是在恨你的媽媽，還是因為無能為力？”
兒子此時才知道，自己對媽媽的討厭，其實是在討厭沒辦法幫媽媽的自己。
看到最後的時候才發現，其實片子裡的所有人都沒有錯，所有一切悲傷和痛苦，最初的原因都是愛：
劉三蓮想得到丈夫的愛、男小三和劈腿男互相深愛、兒子愛著媽媽。
是愛讓一切發生，也讓一切都沒辦法挽回。
豆瓣上有句話說得精確：“愛是最難康復的一種病，一旦沾染，終身不能痊癒。”
好在電影的最後，片中人和觀眾一起了解了事情的全部真相，共同選擇了原諒彼此。電影也結束在大團圓中——儘管每個人都傷痕累累。
此時此刻，太多情緒堵在嗓子眼裡，我竟然無法呼吸。
《誰先愛上他的》上映的日子非常巧——正值臺灣“同性戀法案”的大辯論。臺灣地區在同性戀平權方面是整個亞洲走得最快的：80年代，臺灣社會第一個公開出櫃的同性戀者祁家威申請結婚被拒後，就開始了爭取同性戀婚姻合法化的鬥爭。
臺灣第一位公開出櫃的同性戀者祁家威
經歷20多年的反覆爭論後，2017年5月24日，臺灣“司法院”公佈了第748號解釋文，要求行政和立法機關在兩年內完成相關法律的修訂，保障同性婚姻的權利。
這也就意味著，到2019年5月24日，臺灣地區很有可能迎來亞洲第一對正式登記結婚的同性戀者。
然而，現實的阻力依然強大。就在今年11月，反同性戀團體連續提出三項法案，再次掀起了關於“法律是否該保障同性戀婚姻”的大討論。
截止今天，爭論依然在繼續。
這也就意味著，同性戀人群在這個社會生活依然是一件艱難的事。
電影中的故事雖然是虛構，但在現實中，只要同性婚姻一天不被全社會承認，就一定會有無數個劉三蓮、男小三、劈腿男人、還有他們的孩子，一遍遍上演著電影中的故事。
這樣的故事裡，有愛、有溫暖、有寬恕，卻唯獨少了幸福。
這樣故事裡的每個人，一旦開始選擇了相愛，結局就註定滿身傷痕。
《誰先愛上他的》做得最好的就是——它沒有站在劉三蓮或者男小三中某一人的立場上，而是在問：“可不可以不要這樣？”
是啊，可不可以不要這樣呢？
可不可以不要再有同妻、不要再有“同性戀婚姻遺孤”、不要再有欺騙，不要再有相愛不能相守、不要再有歧視和傷害呢？
也許，這才是這部電影真正的意義所在吧。
就衝這一點，《誰先愛上他的》被稱為今年、乃至幾年內最好的臺灣電影，當之無愧。
最後附上第55屆金馬獎完整獲獎名單，這裡面有哪些是你意料之中，哪些是意料之外呢？歡迎在留言裡告訴我們吼！
最佳影片：《大象席地而坐》
最佳男主角：徐崢《我不是藥神》
最佳女主角：謝盈萱《誰先愛上他的》
最佳導演：張藝謀《影》
最佳原創電影歌曲：《峇里島》（《誰先愛上他的》）
最佳原創電影音樂：許志遠、林強《地球最後的夜晚》
最佳改編劇本：胡波《大象席地而坐》
最佳原著劇本：《我不是藥神》
最佳劇情短片：大鵬《吉祥》
最佳剪輯：《誰先愛上他的》
最佳新導演：文牧野《我不是藥神》
最佳攝影：《地球最後的夜晚》
最佳美術設計：《影》
最佳造型設計：《影》
最佳新演員：鍾家駿《只有大海知道》
最佳男配角：袁富華《翠絲》
最佳女配角：丁寧《幸福城市》
最佳音效：《地球最後的夜晚》
最佳視覺效果：《影》
最佳動作設計：《邪不壓正》
最佳動畫短片：《當 一個人》
最佳動畫長片：《幸福路上》
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