（本文由Sir電影原創：dushetv）
終於還有三天就到了！
別問Sir在說什麼。
自從《碟中諜6》上映以來。
整整70天，看不到一部能爽透心臟的大片。
憋不憋？悶不悶？
現在，它來了！粘粘的，滑滑的，黑不溜秋的，酷炫大怪瘦——
《毒液：致命守護者》
Venom
上個週日，《毒液》全國點映。
97場，場場爆滿！
用小於0.03%的排片，拿下1.3%的票房。當天早上一度排在票房榜第二名。
只是點映就這麼囂張？
當然了，Sir的朋友圈直接爆了！
一個個大週末下午不補覺全擠在影院，還沒看完就開始刷屏。
其實，你不是第一次在電影院見毒液。
11年前，《蜘蛛俠3》裡就有那隻讓男主嗷嗷變渣男的外星生物。
當年豪取1.5億票房，高居內地全年第四。
至少有300萬觀眾走進影院認識了它的恐怖。
那就是它的大銀幕首秀。
但這次，一個反派漫畫人物，堂堂正正地站C位。
影史第一次。
故事簡單上手沒門檻——
湯老師（湯姆·哈迪）飾演的埃迪·布洛克是個憤青記者+網紅播客。
按他自己的說法——
專門調查那些不想被調查的人。
和彼得·帕克這位玩票記者相比，他顯得更激進。
不僅如此，他還有個身段完美的律師未婚妻（米歇爾·威廉姆斯 飾演），一起住著大house，鑽戒都準備好了。
但編劇怎麼會允許他這麼快活下去？
果然，他採訪了一個難搞的非法科研大boss。
當面怒懟。
結果，不出意外被安排了。
不僅自己被老闆開，還連累了為科研大boss做法務工作的未婚妻。
女方直接提分手——
你這個只想著自己，無法承擔責任的老boy！
事業，愛情，丟得一個沒落。
混了半年，只能搬進一個小公寓，酗酒，和門口的乞丐討價還價……
從中產直接破產。
這個階級滑坡，一步到位。
沒錢倒還是其次，連志氣都沒了，熟人被搶劫，他只會躲在牆角。
好了，人設介紹到此。跌入生涯谷底的他，碰到了另一位跌入低谷的毒液。
電影格調大變，立刻多了驚悚味。
短暫的融合煎熬。
換來撞斷一棵樹如同掰斷一根木筷的超能力。
黏稠的黑液像納米科技，從體內滲透而出，噴射無死角。
《毒液》的動作爽快，根本在於它能——自由出招，全面禦敵。
強化現代格鬥技巧，輔助搏擊。
也可以在主角墜樓時，套用蜘蛛俠理念，射出“救援之繩”。
甚至還能化成液體盾牌擋子彈，開多少槍都沒用。
摩托車側翻也不怕，有毒液式漂移。
總之，唯一能限制這部電影酷炫的，就只有想象力。
但Sir第一次“哇哦”出聲，不是這些小點子，而是毒液第一次完整亮相。
變身口訣乾淨利落——出來！
如果這張臉不是你小時候的噩夢，那它一定能滿足你成人後的惡趣味。
當初看《變形金剛》，最難忘的，絕對是看三遍都記不住過程的變身。
後來看《鋼鐵俠》，每次斯塔克換裝，Sir都會溼透。
但，毒液的變身，簡單，卻捉摸不透。
因為它是一種生物侵略，而非有邏輯的機械部件組合排列。
毒液從後往前包裹了宿主，本身這個動作，就像把你吞掉。
怪物“吞人”現身，接著，生理上最迫切的需求，自然就是進食。
一口直接啃掉頭，完全野獸做派。
除了這種恐懼的威懾力，毒液還能無限自愈。
就好像……金剛狼配上了綠巨人。
強大到買了外掛啊（不就是外掛嗎？）。
好在電影進入後半段，打起來從不多逼逼。
秒殺重裝警察，像在摔毀自己早就想淘汰掉的手辦。
能力到了頂點，埃迪從此橫著走了？
NO！
在毒液的電影宇宙裡，毒液本液是他們族群戰鬥力最弱雞的！
不開玩笑。
一個叫“暴亂”的銀白色毒液，比毒液更能打。
毒液只是直觀的本能攻擊，但它並不能變幻實體。
而暴亂，從一開始就掌握了冷兵器打法。
發射散裝飛刀。
兩把大刀八字斬。
連毒液見了都懵逼後退。
被它撕到地老天荒。
電影也在這段高潮戲抵達特效的巔峰，就算你提前把預告片刷10遍，也沒法在影院裡看清它的CG雕刻。
這個瞬間，像是在看一幅潑墨版的《創世紀》。普通觀眾看到的是爽爆，上點心的觀眾看到的卻是藝術根源。
把毒液從埃迪的身上撕下來，就好像把一個人的血管從身體裡全抽出來。
Sir倒吸一口涼氣，看這麼多年漫畫英雄電影，這種體驗，從沒有過。
什麼體驗？
因為疼，所以爽！
視聽上只要戳到觀眾的“痛”點，《毒液》就“爽”過一半。
回想起電影上映前，北美影評人的逆天差評，Sir說句客觀的猜測：
畢竟，影評人偏向理性，在抗拒這種“疼”的誘惑的同時，說不定就忘了“爽”。
但普通大眾不會設防。
一上映，觀眾口碑逆轉，一步跨入北美票房年度前十。
這種高級娛樂的達成，是隨便說來就來嗎？《鐵血戰士》為什麼做不到？
因為《毒液》背後，有一個強大的漫畫英雄電影硬核班底。
先說攝影師馬修·利巴提克。
沒聽過？那就對了。
因為他是文藝大導演達倫·阿羅諾夫斯基的御用攝影師，兩人合作了從《圓周率》《夢之安魂曲》到《黑天鵝》《母親！》的每一部電影。
影迷總說，阿羅諾夫斯基總是伴隨著雙重人格的心理驚悚，很迷離絕望，他的“眼睛”馬修·利巴提克也自然練就了這種迷幻攝影路子。
換作《毒液》，你能從湯姆·哈迪一開始鬼毒上身魂不守舍的模樣，看到《夢之安魂曲》毒性大發的影子。
也能從人與心魔的對峙，看到《黑天鵝》的詭譎格調（後者還提名了當年的奧斯卡最佳攝影）。
過度文藝其實是大片的惶恐之處。
好在馬修還有對這個市場更拿出手的絕殺——《鋼鐵俠1、2》，對於本世紀漫威崛起的方式，他了如指“掌”。
再看《毒液》藝術指導奧利弗·斯考爾。
履歷更令人咋舌，從《獨立日》《哥斯拉》《時間機器》，到《明日邊緣》《秘密特工》乃至《自殺小隊》，半輩子的創作都是和外星怪物、生理入侵打交道，而他上一部作品，恰恰是《蜘蛛俠：英雄歸來》。
世界觀的統一，必定需要藝術指導在美學上做好鋪墊與聯動。
所以我們看到《毒液》中的科研辦公大廈、街角便利店，大部分是實景塑造，就是為了要與蜘蛛俠以及毒液本人的平民身份，產生可信度與連接的便利。
《蜘蛛俠》《毒液》這兩個系列，都是要在都市中迷失自我後，再度尋找。
雖然現在看不出，但說不定將來毒液會與蜘蛛俠相逢。真的要是相逢，那也是整個世界觀的相擁。
好，超級大片幕後最重要一環——視覺效果。
不能太規矩，也不能太瘋魔。
雙重否定就是肯定。
這個就是Double Negative公司。
全歐洲最大的特效基地，曾孵化諾蘭大神的一切電影特效，《盜夢空間》和《星際穿越》都曾耗幹這裡30個工作人員的腦細胞。
拿過兩次奧斯卡獎的保羅·富蘭克林，負責操刀這次毒液的各種形態難點，換著法子展現毒液初始形態複雜多變的物理性。
Sir還要提示大家，這一週，看《毒液》是雙重享受。
視覺層面已經說得很多。
內裡，《毒液》還有一層顛覆。
“毒舌”和“毒液”，也是一字之差。
什麼是“毒”？
毒，有害的，兇狠的，一聽就是惡的。
但在Sir看來。
毒，恰恰也可能是你一直想要、卻害怕逃避的。
是不敢說，不能說，但想聽的。
不敢做，不能做，但想做的。
就像一敗塗地的湯姆·哈迪，你必須召喚出他心中的“毒”，才有可能解毒。
非法科研機構不顧人類安危，擅自探索太空危險生物，這本來需要政府調查管制，絕不可能是埃迪一個人的事。
但什麼機構都不管，只能埃迪管。
看上去反社會，但其實反的，是社會的暗面。
毒液，就是一個做出人類“不敢做”的英雄。
他的毒，其實是一種不滿，一種反抗，一種對毒環境的“以毒攻毒”。
有時候，只有毒才能戳破現實的偽善與不公。
而毒液附體後所遮掩的，也正是你原本懦弱的模樣。
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