《精武門》封鏡之後，李小龍仍有意為嘉禾拍第三部電影。
1972年大年初三，李小龍到九龍太子道羅公館，給導演羅維拜年。
閒聊中，李小龍說，當演員終究不會有太大的出息。羅維笑道：“那還不容易，只要你向鄒文懷提出要求，你隨時可以當上導演。但你必須有充分的準備，導出的影片才可能像個樣子。”
李小龍若有所思，沒有往下說。
在這之前，鄒文懷曾與他倆商定，新片《冷麵虎》，春節過後籌備開機。由羅維先弄劇本。沒幾天，羅維便把本子弄出來了，交李小龍過目。李小龍說他馬上就看，若無意見，即可投入開拍。
李小龍看了《冷麵虎》的劇本，極度不滿，他將之棄在一邊，決定另起爐灶。
等了三星期，實在等不下去了，羅維便去找鄒文懷。
羅維說：“我不知他葫蘆裡賣的什麼藥。你是知道的，他這人一向做事都是個急性子。我把本子給他已經三個星期了，他一聲不吭。”
“那你是什麼意思。”鄒文懷問羅維。
“什麼意思？就想知道他到底是什麼意思。我想，你給他打電話可能好說些。”
鄒文懷便打電話問李小龍：“羅維弄的那個《冷麵虎》的本子，你看了有什麼想法，我想先聽一下。”
李小龍在電話裡說：“那個本子啊，我還沒來得及看呢。我最近有點事纏身，實在是太忙了。這樣吧，過幾天我看了再說。”
放了電話，鄒文懷無可奈何地說：“那就再等吧。”
又等了一個禮拜，還是沒有動靜。羅維沉不住氣了，他也不再支會鄒文懷，而是直接約李小龍面談。他要李小龍不要拐彎抹角，行就行，不行就不行。這次，李小龍沒有繞彎子，開口第一句話就是：“《冷麵虎》的劇本根本不行。”
羅維一聽，急忙問道：“什麼地方不行？你指出來吧，改寫是很容易的。”
李小龍卻詭譎地笑了笑，說：“我也說不上什麼地方不行。這麼辦吧，我來親自動筆，改好後再還給你。”
羅維心裡氣得不行，但表面上仍是強作笑容說：“那你快點哦。”李小龍微笑道：“不用你催，我李小龍辦事從來就是急性子。”
結果又是好長時間沒有音訊。羅維不停地催，他總是一句：“快了，快了。”或者是，“還有一處沒妥。”總之沒有一個明確的答覆。
就這樣又拖了三個月。羅維終於回過味來，他覺得李小龍成心是在糊弄自己，一氣之下，他決定另外請人來演。“你想讓我的《冷麵虎》胎死腹中，我就生下個金娃娃給你瞧瞧！”
可是，要在港臺演藝圈選中一個足以頂替李小龍的角色，除了王羽，沒有第二人。
羅維與王羽卻是一對人人皆知的冤家。
當年，羅維與王羽都還在邵氏時，王羽因與導演張徹鬧翻，一氣之下，應小導演程剛邀請，去主演他執導的《神刀》，而《神刀》的製片則是羅維的太太劉亮華。
沒想到，《神刀》剛開機，王羽就與劉亮華鬧了個不愉快，兩人吵得很激烈。老闆為了穩住王羽，便把劉亮華製片一職免掉，以平風波。事是由王羽挑起的，羅維被枕頭風一吹，便怒氣衝衝地跑到王羽在香港的寓所興師問罪，“大刀王羽”當時正紅得發紫，抽出大刀，一招“湘江斷流”，當即宣佈與羅維絕交。
現在羅維要請王羽，卻不知如何去請，他老婆見他愁眉不展，當即挺身而出，決定親赴臺灣去請王羽。
誰也沒想到，劉亮華此去臺灣，不費吹灰之力，便說得王羽前來。
羅維跟王羽重修於好、攜手合作的消息在報上刊出，李小龍惱怒不已，他覺得自己這次很丟面子；覺得羅維策劃了一個莫大的陰謀在整治自己。他忘了自己早就打定主意把羅維的《冷麵虎》徹底拋棄，這時他卻認為《冷麵虎》的主角本該屬他，他演不演該由他定，請別人演，也該由他定。
李小龍滿臉怒氣闖進鄒文懷的辦公室。
“羅維居然敢甩開我，這一切你要負全責。”他那架勢就要動手打人似的。鄒文懷忙請他坐下。
“有事慢慢說，別生氣。”李小龍剛坐下，又站了起來。他指著鄒文懷的鼻子說：“都是你姑息養奸，羅維才敢胡作非為。”
“好好好。是我姑息養奸，有話我們坐著說。”
“還坐，我還坐得下去嗎？有人已經騎到我的頭上來了。”
“沒有你說得這麼嚴重。誰敢欺負你？誰又能欺負你？要是真有這麼一個人，我鄒文懷第一個不答應。”鄒文懷這麼一說，李小龍便不好對他繼續吼了。他坐下說：“怎麼沒人欺負我，你明明說了對《冷麵虎》非常喜歡，我在家裡反覆斟酌角色呢！”
鄒文懷啼笑皆非，明明是他自己主動拋棄的，這就跟三歲的小孩似的，給他糖吃，他扔掉；把糖給了別人，他又哇哇大哭說他早就想吃。鄒文懷對他只得溫言安慰，口裡不停地批評羅維欠妥，並竭力慢慢把話題引到別的問題上。
李小龍不屈不撓，死死咬住《冷麵虎》不放，責問鄒文懷：“你是嘉禾的老闆，《冷麵虎》主角一事，你到底作何安排？”
鄒文懷無奈之下，說了句差不多等於廢話的話：“看看王羽是否接了別的本子，不願再演《冷麵虎》了，那我們自然會讓你來演。”
沒想到，這句“廢話”倒起了作用。李小龍一聽，火冒三丈：“你們把我李小龍當什麼角色？王羽不願演的本子，我難道會拾破爛撿來演！”說完氣呼呼地走了。
李小龍“大鬧”鄒文懷辦公室一事，第二天傳到羅維耳裡，羅維給李小龍掛去電話，成心想再氣一氣他：“聽說你對我很不滿意，是嗎？”
李小龍沒好氣地說：“是的，不錯！”
羅維一副從容不迫的口氣：“那我就要請問一聲了，我有什麼地方對不起你？”
李小龍大聲道：“你為什麼不徵求我的同意，就把《冷麵虎》裡的角色給了旁人？”
羅維冷笑道：“你這話就不對了，我跟你商量過好多次了？是你自己下不了決心，怪我何來？”
李小龍厲聲質問：“難道我不可以考慮嗎？”
羅維說：“當然，你有這個權利，但我的時間寶貴。中國有一句鄉里話：佔著茅坑不拉屎。當然，你不是這樣的人。”
倆人你一言我一句，在電話裡足足“交戰”了半個小時，羅維火了，質問道：“聽說你在外面講，你將要對我採取行動，請問這個‘行動二字是怎樣解釋的？是不是要打我？”
李小龍冷笑道：“怎麼，你怕了？你放心，我不是××，我不會打人的。”
羅維沒好氣地說：“我現在要談的，是我們倆個人之間的事，請不要牽扯到旁人身上，我不愛聽！”說完“啪”地掛上了電話。
這之後，兩人在公司見了面，既不講話，也不打招呼，算是徹底絕了交，
《冷麵虎》開拍不久，李小龍經過數個月的準備，一個新本子也醞釀成熟了。他找到鄒文懷，他要成立自己的電影製片公司——“協和”，跟嘉禾合股拍電影。
鄒文懷早料到這一天，便以積極的態度回應了李小龍的提議。事情既不可逆轉，順水推舟是最好的方法。雖然李小龍是個敢說敢做的人，但以目前的實力，他還不具備獨立製片的能力，於是，鄒文懷就自然而然地成了“協和”公司的合夥人。
李小龍需要鄒文懷，他需要有人扶他上馬，而在香港，惟有鄒文懷與他的利害關係最多、最大；鄒文懷也需要李小龍，像李小龍這樣賣座的明星，目前在港臺還找不出第二個。
但協和製片公司既沒有製片廠，也沒有寫字樓，一切都依賴嘉禾，實際上是嘉禾的附庸。這是一個典型的“皮包”公司。
然而，正是這家皮包公司，製作出了轟動一時的《猛龍過江》。
《猛龍過江》的故事情節也不復雜。
主人公唐龍，生長在被西方人視為“鄉下”的香港，而唐龍又生活在被香港人視為“鄉下”的新界。而他只知練功，極少出門，對香港知之甚少。唐龍的表妹在羅馬開了一家中國餐館，遭到黑社會的欺詐，唐龍因之去了羅馬。
唐龍到了意大利，笑話百出。在餐館裡點錯了菜，不知道如何使用抽水馬桶，認為存錢等於將錢白送人家。他既不瀟灑，也不解風情，對錶妹的溫存反應遲鈍。最可笑的是，他竟莫名地跟著一位意大利女郎到了別人家中，當女郎坦胸露體，他才如見了妖怪似地，嚇得奪門而逃。
在這部片子裡，初步顯示出李小龍喜劇表演的天賦。
同時，《猛龍過江》的武打，也有新的突破。李小龍手中的雙截棍變成兩對，令人眼花繚亂。為對付西方黑社會的槍支，在影片中，李小龍用上了武俠小說中常描繪的奇門暗器——飛鏢，令觀眾眼界大開。
在這部片子裡，李小龍邀請了亦師亦友亦徒的世界空手道冠軍羅禮士參與表演。這無疑是這部片子最眩目的亮點。當時，兩人都處於體能與技能的顛峰期，這場真拳實腳的格鬥，因之也就成了功夫片誕生以來最經典的場面。
格鬥地點的選擇，也看出李小龍的匠心。他將之安排在古羅馬鬥獸場。古羅馬鬥獸場，在其修造竣工典禮上，古羅馬統治者曾驅使5000頭猛獸與3000名奴隸、戰俘、罪犯上場共同“表演”，這種人與獸、人與人的血腥大廝殺持續了100天，直到這5000頭猛獸和3000條人命自相殘殺、同歸於盡。只要在角鬥臺上隨便抓一把泥土，放在手中一捏，就可以看到印在掌上的斑斑血跡。鬥獸場是死亡的象徵，蒼涼、古舊、空曠的圓形建築，給人一種博大的悲劇氣氛。
鏡頭裡，惟一的觀眾卻是一隻小貓，彷彿這裡一切不復存在，惟有生與死較量。
跟另幾部影片不同的是，唐龍殺死對手後，沒有表現出欣喜，而是顯得異常悲壯。臨走，唐龍拾起戰袍，蓋在對手的屍身之上，表達了對對手的尊重和敬意。同時，也就表達出李小龍對於武道的一種理念。
香港製片，一慣以省時省錢為原則，出國拍外景在眾人眼裡簡直是異想天開。可李小龍做到了，這是香港第一部到歐洲拍攝外景的影片。
《猛龍過江》是李小龍自編自演自導的。在片場，當其他人還沒來，或都走光了，他卻獨自在攝影棚裡潛心琢磨，研究即將拍攝的新動作，並會神經質似地比比畫畫。
休息對他來說，幾乎不存在。這時的李小龍，已全然忘記了他曾大力提倡的一張一弛的好萊塢式的拍片方式。
在羅馬拍外景時，為了省錢，必須在短時期內拍完所有的外景鏡頭。他們在交通最繁忙時，或天氣十分惡劣的日子，都沒有停機。他自己一絲不苟，也要求別人一絲不苟，動輒板起面孔，或大聲叱喝。有人背後罵他是暴君，也有人發誓再也不跟李小龍合作。
《猛龍過江》於1972年12月30日首次公映。
在此之前，李小龍下了一個賭注，說這部電影的總收入會超過前兩部電影，至少在香港會這樣。他預計賣座會超過500萬港幣。
媒體已習慣了他這種口氣，但這次覺得他的海口也誇得太大了點吧，在大篇幅的報道後，都不忘來一句看笑話的調侃。
首映那晚，鄒文懷陪同李小龍夫婦去戲院觀察觀眾的反應——觀眾的反應又是空前的熱烈，影迷們再次為他絕世的功夫所折服，同時驚歎於他的喜劇天賦。掌聲歡呼聲如海濤江潮般洶湧。
《猛龍過江》的票房收入果真超過500萬。曾經付出的一切都得到了豐厚的回報。
在等待《猛龍過江》公映之時，李小龍早已開始籌拍他的第四部電影——《死亡遊戲》了。
他的創作衝動來自一個宏大的心願——那就是讓全世界最偉大的武術家和運動家，同在一部影片中出現！
恰好這時，李小龍的弟子依魯山度受香港武術界邀請，要來做訪問。李小龍覺得這一機會實在太過湊巧了。於是他給依魯山度寫信，把自己的設想告訴他，請他在港多停留些日子，一道拍攝《死亡遊戲》的鏡頭。
依魯山度很高興地接受了李小龍邀請。在香港，他們籌劃了一個星期，然後拍攝了一些零散的，但又極富有刺激的搏鬥場面。
同時，李小龍還把美國職業籃球明星阿布杜爾•賈巴爾（Abul•Jabbar）邀來香港拍片。賈巴爾身材高達7英尺4英寸（約合2.23米），李小龍站在他面前，猶如一個小孩，離賈巴爾的肩頭還差5英寸。
賈巴爾是美國職業籃壇最輝煌的球星，有籃壇五星級上將之稱。在美國，賈巴爾的名氣遠比李小龍要大。然而，賈巴爾卻是李小龍的學生。
賈巴爾是洛杉磯湖人隊的主力隊員，十分繁忙。李小龍—個電報，便把他召來了。李小龍在片中與他演對手戲的目的，就是展示他的截拳道，如何抗禦和制服比他身材高大並且武藝高超的敵人。
李小龍與賈巴爾，也只是拍了些零散的鏡頭。
李小龍在美國好萊塢曾立下三大宏願：
一是推廣弘揚截拳道，使中國功夫傳遍全世界；
二是使華語片打進國際市場，讓全世界的電影觀眾認識中國電影；
三是在歐美的影片中飾演主角，奠定中國演員的國際地位。
前兩大宏願，可以說已基本實現。
在拳術方面，他是美國武術界傳奇式的英雄，中國功夫由西向東突進，漸成熱潮。繼而是歐洲的功夫熱、拉美的功夫熱、澳洲的功夫熱。這種世界性的中國功夫熱，使得對武術有所疏遠的華人，再度熱衷於古老的中國功夫來。
李小龍主演的影片，雖說不是第一個打進國際市場的，但他卻是第一個最成功的打入者。他的《唐山大兄》、《精武門》先在東南亞鬧了個滿堂紅，繼而又風靡貝魯特、羅馬、布宜諾斯艾利斯、悉尼等大都市，在美國還創下了在港人眼裡近乎天文數字的600萬美元的票房收入。
現在，就差最後一個宏願——在歐美影片中擔任主角了。
應該說20世紀福克斯公司欲邀其拍攝《無聲笛》的計劃，是他實現這一宏願最好的機會，可是李小龍回絕了好萊塢。為此，還得罪了老朋友施立芬。
在好萊塢，除了施立芬之外，關注李小龍的也大有人在。華納公司前任副總裁弗烈德•溫特杜爾就是其中之一。
溫特杜爾曾做過紐約一家夜總會的經理，後加盟華納公司擔任創作副總裁，並擔任過《福斯托音樂會》、《神探智擒色情犯》等著名影片的製片人。他看過李小龍演的好萊塢電視劇後大發感慨：“我希望今後所有的驚險片，都要進行類似武術打鬥那樣的徒手肉搏，那比拿槍狂掃一番要刺激得多。”
溫特杜爾跟李小龍有一些私人交情，他由此而動念為李小龍籌劃一部中國式的功夫片。1969年，溫特杜爾把自己的構想提交公司高層，結果被否定掉了。這一切，李小龍均矇在鼓裡，溫特杜爾是不會把高層的秘密洩露於外人聽的。
後來，李小龍回港發展，紅遍半個地球。溫特杜爾認為請李小龍主演好萊塢影片的時機已成熟。這時，他遇到一個志同道合者——道具及美術設計家保羅希勒。
保羅希勒也是來自紐約，曾任紐約大學電影學院的講師兼舞臺美工師。他後來到好萊塢發展，除幹美工的老本行，還擔任過《馴悍記》一片的製片人。保羅希勒也很欣賞李小龍的電視、電影。
當溫特杜爾和保羅希勒有了拍攝好萊塢第一部中國功夫片的意向後，便一起去拜訪金像獎劇作家史達靈•施立芬。
施立芬表現得很熱心，他非常贊同他們的意向，說：“早就該為李小龍拍一部中國功夫片。”但施立芬拒絕合作。他說，“我摻合在裡面，會使李小龍重新勾起印度之行的舊怨，反而會攪掉你們的計劃。”施立芬表示，他可提供中國功夫及李小龍截拳道方面的資料。
溫特杜爾和保羅希勒請人寫了一部《血與鋼》的電影文學劇本，上報華納公司，很快就得到批准。
溫特杜爾設法與李小龍取得聯繫。這次，李小龍沒有放棄他盼望了快10年的主演好萊塢影片的機遇，他毅然停止《死亡遊戲》，答應了溫特杜爾。
李小龍不無炫耀地將華納公司邀他主演電影的消息告訴了鄒文懷。
鄒文懷也顯得很高興，他說：“你現在不只是個職業演員，還是製片公司的老闆。現在是他們有求於你，你幹嘛不以協和公司的名義與華納公司合作。影片成功，不僅你出名，你的協和公司也出了名。還有你獲的利不只是片酬，還可按比例分成。”
鄒文懷的建議使李小龍非常興奮，他幾乎有些手舞足蹈了。“對，如今我的協和，也可跟國際大公司華納平起平坐，平分秋色了！”
於是，鄒文懷作為協和公司的合法合夥人，同李小龍一道飛往美國，同華納公司商議合作事宜。
華納公司對李小龍一行高度保密，但是李小龍的面孔已為美國觀眾所熟悉，無孔不入的記者將他的行程探得一清二楚。在他們飛抵美國的第二天，消息就刊在洛杉磯的報紙上，在好萊塢引起較大的轟動。
李小龍被美國的傳媒炒成東方第一位功夫影星，《血與鋼》被炒成好萊塢巨片。
好萊塢的大製片公司如美高梅、哥倫比亞、聯美等，也都派要員四處活動，竭力想把李小龍拉過去，許諾的條件比華納優惠，只是苦於一時泡製不出功夫片劇本來。
在這種情況下，華納公司破天荒地紓尊降貴，他們沒提任何條件，單方面地全部接受了協和公司提出的條件，並率先在合約上籤了字。
這份合約商定，《血與鋼》由華納公司和協和公司聯合拍攝製作；製片資金由華納公司負責，拍攝與製作在香港；剪輯好底片後，英語版的後期製作在華納公司，國語版則由協和公司負責，票房收入按兩種版本進行劃分，其它事宜則另附細則，或再商議。
這實在是一大奇蹟。按照慣例，協和這樣的小公司怎麼可能跟好萊塢巨頭平起平坐！
李小龍又創造了一個神話。
這部影片的製作資金預算是60萬美元（但實際上用了80多萬），60萬在好萊塢屬一般標準，但對港臺公司來說，無疑是一部巨片。這使得依然是空殼的協和公司名聲大噪，大有與邵氏、國泰等大公司平分秋色之勢。
該片的英文片名是《ENTER THE DRAGON》，中文片名為《龍爭虎鬥》。李小龍喜歡以“龍”為片名，一則取自自己的名字，二則象徵中國。
1973年元月，華納公司的人飛赴香港。他們有：製片人溫特杜爾、保羅希勒，導演羅勃•高洛斯，演員傑凱利、約翰•薩克遜、安娜姬貝莉等。
高洛斯是好萊塢著名導演，早年曾兩次獲得奧斯卡金像獎的提名。
《龍爭虎鬥》的拍攝可謂多災多難。
嘉禾廠的拍攝條件遠比好萊塢差得多。而故事情節大部分是在荒僻島嶼上展開的，嘉禾在選定的一個島上搭建了大規模的外景場地，生活條件差得沒法想象。
辛苦自不用說，最糟的因水土不服，每一個美方人員都染上疾病。拍攝工作一度被迫停下。
李小龍力圖使這部影片超過前三部，他為他的每一個動作都苦思苦想，吃的苦頭、付出的精力自然比任何人都大。同時，他又把對自己的這種要求，強加於別人頭上，不光是對演員，對燈光、美工、化妝等人員亦是如此。每個人都小心翼翼，不敢馬虎，但卻腹誹不已，覺得他在吹毛求疵。
分鏡頭劇本與拍攝幾乎是同步進行，即邊拍邊寫，依據整個故事框架和拍攝的實際狀況與效果。操刀人是好萊塢的資深電影劇作家米歇爾•艾倫。
一開始，李小龍就對他頗不滿意，認為他根本不懂中國功夫、中國的風俗習慣。李小龍對他很不恭敬，與他談論劇情發展及人物對白，不是以商榷的口氣，而是在質問。在外人的眼裡，好像艾倫不是邀請而來的，而是因犯滔天罪行來接受審判的。
李小龍對艾倫寫出的場面片斷，不僅僅是挑剔中國功夫之類的常識問題，而是要與他想的完全一樣——然而，誰也不知道李小龍肚裡是怎麼想的，甚至連他自己也不知道！
他說一些玄之又玄、空之又空的武道哲學，再叫艾倫用具體畫面表現出來，並且要形神兼備。有時，他昨天講的意圖，第二天一早就推翻了，但責任卻要由艾倫擔當，譴責艾倫把他的話當耳邊風。
艾倫也是一個執著的人，他非得把劇本寫好寫完不可。結果，李小龍聲稱：不能跟艾倫共事下去！
李小龍對艾倫的不滿，導致與製片人溫特杜爾的衝突，李小龍聲色俱厲地指責溫特杜爾在劇作人選上的嚴重失策：“他根本就不懂中國的功夫！什麼都不懂！若是我，比他強一千一萬倍！你應該知道誰適合寫我主演的劇本，你這樣做，是存心要把劇本弄得一團糟！”
作為投資方的製片人，會存心把劇本弄糟？這是個簡單的邏輯問題，但沒有人能說服李小龍。溫特杜爾哭笑不得，為了大局，溫特杜爾忍住火氣跟李小龍解釋。“是的，是的。艾倫對於中國功夫，理解有著障礙，但艾倫，艾倫是一名傑出的電影劇作家。我們要協調，使艾倫能夠有效地按你的意圖來構思。”
在這種情況下，艾倫忍不住反駁李小龍，說：“你是武術指導，中國功夫不傳神，武術指導有著不可推卸的責任。”
李小龍暴跳如雷，立即宣佈炒艾倫的魷魚：“你滾，回你的好萊塢去吧。我一輩子也不願再見到你！”
李小龍其實沒這個權力，編劇是受僱於製片人的。但美方為了顧全李小龍的面子，遂將艾倫勸離片場宿舍，並且把艾倫的行李也拿走了。
溫特杜爾跟鄒文懷商議後，把艾倫安排到一家高檔酒店住下，一切待遇不變。
溫特杜爾仍希望李小龍回心轉意，但李小龍沒有，他說：“我來寫！”然後一頭扎進寫字間。但此時的他，已經無法靜下心來，沒多久，不得不悻悻地出來了。他要乾的事委實太多，他除了主演兼武術指導，還要越俎代庖管制片、導演、攝影、燈光、道具……等等。
李小龍總是不相信別人，只相信自己。
沒有了腳本，拍攝只好停了下來。停機就意味著浪費大量的資金。劇組不得不開會，會上，李小龍一個勁地說劇本不行，溫特杜爾說：“我們會請好萊塢最優秀，也最擅長寫動作片的電影劇作家重新創作，比如史達靈•施立芬……等等。”他一連說了五六個人名，然後看李小龍的反應。李小龍卻回答說：“我要最好的！”
李小龍剛回到住處，溫特杜爾的電話就打過來了。兩人在通話中再次談及編劇人選事宜，溫特杜爾再一次以暗示的方式推薦施立芬。李小龍仍是那句話：“我要最好的。”
“李小龍已經不需要施立芬了。”
溫特杜爾與保羅希勒不得不得出這樣的結論。怎麼辦？兩人一籌莫展，最後只好再打電話跟他商量。沒想到，在這最後一次通話中，李小龍卻責怪溫特杜爾沒請施立芬來！溫特杜爾當時就蒙了，又好氣又好笑，直覺告訴他，李小龍神經只怕有了毛病。
現在惟有施立芬能拯救劇本。
其實，在華納公司總部，早已有人在做施立芬的工作。施立芬最初怎麼都不同意，他苦笑道：“我現在無法討到李小龍的好。”
華納公司沒轍，這一消息傳到片場，大家都傻了。
“讓我試試看！”琳達對溫特杜爾說。
“太好了。琳達，現在惟有你能拯救劇組了！”保羅希勒說。
琳達接通了施立芬的電話，口氣近於哀求，她說：“幫幫他吧，他現在十分困難，很需要你的幫助，也只有你能幫助他。”
施立芬長嘆了一口氣，說：“你不用再說了，我馬上就動身。”
施立芬與李小龍在片場見面，沒有任何客套，馬上就開始討論劇本。
兩人在工作中，也常發生爭執，不過，很快就能達成一致。有時，李小龍還會在爭執不下的情況下，主動做出讓步。這使溫特杜爾感到驚喜，看來李小龍已完全恢復理智，如果把施立芬得罪走了，不會再有第二個人趕來香港“擦屁股”了。
米歇爾•艾倫在暗中仍參與著劇本的創作。因為劇本的前半部是他寫的，施立芬在許多問題上需要跟他商量。一天，李小龍在九龍街頭看見悠閒散步的米歇爾•艾倫，李小龍驚詫莫名，正欲追過去問話。
“被李小龍攆回美國去了”的米歇爾•艾倫自知不妙，很快就從李小龍視線下消失。李小龍找到溫特杜爾，向他大發雷霆：“你竟然欺騙我，那個傢伙，讓他立即買好飛機票，給我滾回美國去！”
溫特杜爾無奈地攤攤雙手。
艾倫帶著一顆破碎的心回美國。臨走時他傷感地說：“平心而論，李小龍確實是個完美主義者，一切都想弄得好上加好。可我無法忍受他的作風，在我看來，他不僅像個暴君，而且像個瘋子。”
《龍爭虎鬥》預計四個星期內拍峻，但事實上拍了十個星期。困難比想象的要多得多，好萊塢的製片方式在這裡寸步難行。
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