《將夜》是一部自帶光環的劇，貓膩大大的網文經典IP，外加男主“陳凱歌的兒子“陳飛宇撬動大半個娛樂圈的資源。所以該劇全網首播點擊量破1.7億，一點都不令人驚奇。但這部劇真的只依靠自帶的光環嗎？拋去這些外在因素，我們來看一下這部劇到底如何？它是否真正打破了男頻IP不靈的局面。
打破男頻IP翻拍撲街的怪圈兒
搞定原著粉和題材粉才是首要
近兩年，男頻劇陷入了IP翻拍撲街的怪圈兒，前有《擇天記》後有《鬥破蒼穹》《武動乾坤》。後面兩部劇都是由天蠶土豆的小說改編，同樣有流量加持，甚至連撲街姿勢都類似，基本表現在播出前一週原著粉聚在一起為小說聲張正義。而嚴重觸怒書粉的原因基本可歸類為“五毛錢特效”“雷人的服化道和置景”和“演員不走心的表演”。前期口碑基礎打不好，書中的精華自會被大眾粉認為被改編的喪失殆盡。
在網劇《將夜》播出幾周後，男頻IP改編劇的成功案例終於在芸芸眾生的注視下顯形了。彈幕裡有被“梳碧湖砍柴人——寧缺”的盛世美顏吸引的滿眼小星星，還有被“廢柴”一詞洗腦的，在最新的劇情中又出現了桑桑黨和山山黨，後者應該是原著書粉。從前20集大大小小屏幕上“呼嘯”而過的評論來看，幾乎所有的原著粉表示埋單。
原著粉搞定了，再來看看題材粉。說實話，劇方很難捕捉題材粉統一的行為偏好，但能夠明確的是玄幻題材的粉絲們不喜歡什麼。諸如讓觀眾始終摸不到頭腦的成仙修佛劇，以及“同一個世界，同一個母體”的雷人玄幻劇，這些不落地，沒有故事主線的玄幻內容縱使男主出場自帶資源和流量，也無法彌補劇情上的硬傷。
《將夜》首先做到的是不踩坑，並在劇情、人設上下功夫。以爾虞我詐與復仇氣質調和陳飛宇在《將夜》裡的青澀表現，迅速拿掉大眾看待陳飛宇的有色眼鏡。可以說陳飛宇是符合寧缺這個角色的。穿越者、殺馬賊、復仇者、修煉者這些多重身份讓他單純外表下隱藏的複雜性格噴薄而出。而對題材粉來說，他們很難抗拒這種“可歌可泣可笑可愛的草根崛起史”。
從劇情邏輯上看，《將夜》摒棄了大多男頻劇過五關斬六將的套路，給男主設定了“廢柴”這一標籤並設置了一個成長線——小軍卒寧缺為了給自家冤案昭雪，幾經坎坷來到都城，考入最高學府書院，成為書院領袖夫子的親傳弟子，從少年成長為少俠。
這些經歷使男主有了“落難錦鯉”的體質，讓 部古裝劇頗有些現代感。再加上一路打怪升級的任務線設置，將小說的“修真體”順理成章的轉為玄幻修仙的落地感。於是，在網文江湖裡不可一世的“大男主”似乎變得能打了。
摒棄神仙打架題材
血性又有煙火氣是它的高級感
對於大多數玄幻修仙題材的劇來說，就算有典型的玄幻大男主能夠炒出幾鍋的話題和成噸的點擊量，但缺少人間煙火氣，出現的永遠是那些玄妙的仙啊神啊，看得觀眾質疑人生。這些虛無縹緲的故事場景跟我們又有什麼關係？
如果問文娛君覺得《將夜》最具煙火氣的是哪一段？那應該是劇中每一個有“廢柴”出現的片段，這不僅包括土到發慌的梳碧湖砍柴人——寧缺，還有貴為九五之尊卻是黑道老大的李仲易。當李仲易在朝堂上以一句“你們全都是廢柴”，鬧爆一眾大臣後彈幕狂飛，就知道觀眾更喜歡聽段子，喜歡接地氣的場景。
雖然玄幻修真劇普適於仙氣十足的場景，但也不能否認文藝又有煙火氣可以並存。劇中寧缺第一次進紅袖招（青樓）是為了找到張貽琦逼問林將軍被殺一案，中途卻撞見簡大家，搖身變成乖寶寶。這就是寧缺招觀眾喜歡的一點，活得比較有煙火氣，一個詞概括就是“年輕氣盛”。還有就是他和唐國公主李漁風餐露宿地趕路，坐在篝火邊，李漁向寧缺透露自己的真實身份，寧缺一聽“漁”字就唸了一句詞：“漁得魚，心滿意足；樵得樵，眼笑眉舒。”惹得公主會心一笑。
一會兒是煙火氣十足的江湖壯士，一會兒是古風繚繞的文藝小生，寧缺真正做到了步步入世，又不被世俗所浸染。
如果一部玄幻修真劇一直四平八穩，在劇情上毫無波瀾。那觀眾面對再多的煙火氣也無動於衷吧。當然這部血性十足的男頻劇自然少不了刀光劍影，快意恩仇的武俠場面。
劇中朝小樹和寧缺有一場夜巷對決，江湖門派的首領與武功高強的少年共同打出了修行者的鐵血味兒。在這場雨夜生死戰後，桑桑在家門口苦苦等候。寧缺和朝小樹帶傷歸來，第一句話是“面煮好了沒，餓死了”，雲淡風輕。隨後鏡頭轉場一碗劫後重生面在潮溼的空氣中冒著熱氣，慰藉著兩個大快朵頤又飢腸轆轆的靈魂。
在這裡我們看到了《將夜》拋下了一些既定的概念，畫面、動作、構圖、色彩、剪輯、鋪陳統統變得沒有那麼重要了。重要的是血性、是細節，高級在它以一碗麵的日常來反應劫後餘生的放鬆的方式。《將夜》的總製片人王裕仁說過：“劇中的敘事感是厚重且充滿人性的，而愛情、復仇、成長等人物情感是真實而切膚的”。春風亭的這場戲血性和煙火氣基本上都做到了。專注描摹武鬥本身，不為表演帥氣，也不為表達仇恨，一切都剛剛好。
跳出男頻“戀愛打怪”一路直升套路
摒棄刻意迎合討好觀眾
當下男頻劇、爽文被大眾所詬病，但寧缺一路打怪升級“爽”的讓人真是可敬。從被滅門的小卒到夫子的親傳弟子，天真直率到學會隱藏，不執拗不直男不作死，成長不突兀。《將夜》沒有給男主亂開金手指，他成功，他也失敗，他與春風亭老朝旗開得勝不可一世，也像失敗者一樣跪在地上。
現在男頻劇的通病是明明說要五關斬六將，最後變成了靠運氣上位，血海深仇淪為了背景，最後就是到達某一位置迅速結束戰鬥。
登上高位修煉得到就一帆風順了嗎？不會的，人生怎麼可能那麼簡單。往往最大的主線是男主揹負的宿命，站到巔峰的鬥爭，涉及權勢的鬥爭，非私人情感可以簡單左右了，如果把權力遊戲改編成復仇記，那格局就弱了，檔次就低了，大男主就小了。寧缺的智慧和隱忍，悟性和手段，在經歷一波三折中逐漸發揮出來，沒有骨骼清奇，也可以在修煉的路上登峰造極。
劇版《將夜》將打怪之路表達的玄之又玄，最終與寧缺決鬥的敵人與一生伴隨的桑桑是一體，永夜將至的傳說，隨著他所揹負的奇冤深仇娓娓道來。關於龐大世界觀下的傳說，其實很難拍，因為沒什麼實際的故事性，這些玄幻的內容基本靠腦補，這就很考驗編劇功力，因為原著小說本就體量巨大，人物線眾多，如果能把天馬行空的東西編排的符合邏輯又不拖沓，可謂難上加難。
此外，寧缺和桑桑的感情，也是這部劇最大的討論點。
他們是什麼感情？
沒有瑪麗蘇的金手指，愛情點到為止。
“他們曾是一體，因為命運對立過，珍視過；一起打過硬仗，擋過刀劍”這才是命定的人，山山不能和寧缺在一起是天意，寧缺也說“誰讓她就是天呢”。跳出感情來說，桑桑是天，寧缺是那個破天之人。愛情在玄幻劇中雖顯得格局略小，哪怕換個時空談情說愛，還是三角戀著點事兒。偶遇，矛盾，不順眼，作死，轉折，相處，相愛，歡喜冤家青梅竹馬的套路都是編劇的最愛，也是玄幻男性向IP為了“討好”女觀眾的套路。
好在《將夜》沒有落入這樣的俗套。愛情雖為核心，但把兩個人的愛情放在他們的身份背景下，改編的足夠曲折和深刻。最重要的是有愛情發生的合理性，關係破冰的必然性，轉折的邏輯性，才讓寧缺和桑桑的故事如此動人。如果改編時延續了此前玄幻IP劇以愛情為主順便打怪的招數，故意“討好”女觀眾，或許會增加男性觀眾的厭惡感，女性觀眾又覺得太過“戀愛腦”陷入兩尬境地。
如果想要用“男頻劇”的力量觸碰兩性審美壁壘獲得雙贏，或許不能再複用過往的成功典範了，也不能依靠流量、資源這些條件。更多的是需要在劇本上發力，或許有機會問鼎男頻IP的“巔峰時刻”。
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