11月的內地電影市場，原本以為會是進口大片的天下，沒想到一個“無名之輩”，竟然打敗了超級英雄“毒液”、會魔法的“神奇動物”、勇闖互聯網的“無敵破壞王”和“憨豆特工”，成為最大贏家。
從11月21日起，一部無流量明星、無大製作、無大IP的“三無”國產電影《無名之輩》，就在單日票房上超過了《毒液：致命守護者》《神奇動物：格林德沃之罪》《無敵破壞王2：大鬧互聯網》《憨豆特工3》這些進口大片，連續9天霸佔了當日票房冠軍。上映14天《無名之輩》票房已接近5億元，成為今年國產喜劇片的一匹“黑馬”。
在近日《無名之輩》路演到合肥的時候，導演饒曉志哭了。
映後交流時，他掃到觀眾席裡的一個小夥子狀態低沉，以為他不喜歡這部電影。結果小夥子舉手站起來，“你們走進來的時候，他們都在鼓掌，可是我在哭，我是學播音主持的，覺得好多年以來我就是一個傻逼……”然後泣不成聲。
饒曉志拿起話筒，想安慰下這個小夥子，結果一開口，自己也哭了。
饒曉志在合肥路演
《無名之輩》在《毒液》、《神奇動物2》等好萊塢大片的夾擊下，逆襲成為單日冠軍，如今票房已直逼5億。饒曉志也一躍成為了最受關注的新導演。
批評的聲音也隨之到來。“我其實都不怎麼看那些好評，我都去看那些差評。我想看他們怎麼說的。”饒曉志把姿態放得很低，“當然一個電影被觀眾看完了以後，他們有什麼樣的想法我都是接受的。”
從業15年，饒曉志自認為已經能心平氣和麵對差評了，但依然感受到“眼鏡”式的悲憤，“有人覺得你打上的饒曉志導演作品就覺得你狂，我第一次看到這個見解我是羞愧的，我就跟眼鏡一樣。”
有著十多年的話劇舞臺經驗，在饒曉志的計劃裡，拍電影是遲早的事。接連兩部電影，都是由製片方發出邀約，他比很多青年導演走得順暢。
然而處女作《你好，瘋子！》的票房卻只有1500多萬，成為2017年元旦檔鏖戰中的炮灰。
沒有一個導演會不在意票房。即便是號稱“習慣做好最壞和最好的心理建設”的饒曉志。在聊到和陳建斌的交情時，他自嘲：“我們都是處女作導演，他拍了《一個勺子》，我拍了《你好，瘋子！》，票房都不咋地。”
所以在最開始，饒曉志就堅定不移：“《無名之輩》要做成一部商業片。”
很難說是不是《你好，瘋子！》的折戟讓他加倍地想證明自己。但他承認，創作中很大一部分動力來自不甘心：“我覺得我開第二部電影的時候我也是憋著一股勁的，像馬先勇要證明自己。我在寫馬先勇，其實也在寫自己。”
電影圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，在這些“無名之輩”身上發生的一系列荒誕故事。
導演將鏡頭對準了城市生活裡的一群小人物，而這些小人物身上的故事，卻讓觀眾們覺得真實，找到了共鳴。不論是因為來到城市而逐漸疏離的戀人，還是因為誤會而產生隔閡的父女，當然還有劫匪和病人不可思議的戀情，在荒誕的表演下其實都有真實感，也讓觀眾們產生了直接的情感共鳴。
《無名之輩》剛上映就在豆瓣電影上得到了8.0的高分，目前打分觀眾已經超過了16萬人，得分不降反升，高達8.2分。要知道在2018年已經上映的國產電影中，得到8.0以上評分的總共只有4部。有觀眾就評論道，“刻畫底層人物的現實主義題材的電影不在少數，但《無名之輩》最具誠意、三觀最正，也最‘哀而不傷’。有人說，中國沒有‘治癒系’的電影，從此片起，就有了。”網友“掉線”則說，“導演太壞了，先讓人笑再讓人哭。在你以為它不過是部喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實：每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。”
導演饒曉志也曾分享了他對於好電影的標準：“一個真摯的作品算是好作品的基因之一，而這種真摯發自我們內心，好作品離不開對社會、對生活的熱愛。”饒曉志也堅信正是因為這種真摯的力量，才有了《無名之輩》
陳建斌飾演的“馬先勇”
電影裡的馬先勇曾經是個協警，一心想要轉正做警察，一次酒駕讓他老婆喪命，妹妹癱瘓，更斷送了他的職業夢想。他不甘心，即便只是工地保安，他依舊想盡辦法，抓住一切機會想要爭取考協警的資格。
有一天工地上挖出了一把來路不明的槍，馬先勇把這把槍當成救命稻草，渴望通過獻槍得到一張可以考協警的“投名狀”。
《無名之輩》就是饒曉志要抓住的那把槍，那個機會。
《無名之輩》裡，章宇飾演的“眼鏡”號稱“悍匪”，膽小又無能。打小被鄉里人看不起，所以他一心想要幹大事，發大財，要拉著發小“大頭”一起搶劫。
這倆人搶的不是銀行，是銀行旁邊的手機店，還放了槍，但又分不清模型機和真機，只搶了幾麻袋不值錢的模型機。
整個搶劫的過程被監控錄了下來，又被製作成鬼畜視頻在網上和電視劇播出。
剛剛還在躊躇滿志要做大做強的“眼鏡”，看到這些視頻後瞬間崩潰了，“你們為什麼要羞辱我，我乾死你們！”
這也成為片中最擊中觀眾淚點的一幕，“眼鏡”從一個搞笑的丑角變成了讓觀眾動容的角色。無論境遇如何，他都依然保持著他的驕傲，尊嚴大過天。
章宇飾演的“眼鏡”
面對電影的負面評價，饒曉志乾脆地承認：“我聽到差評就像眼鏡看到鬼畜視頻一樣，雖然沒有到那麼悲憤的狀態，但是內心感受是一樣的。”
前段時間自媒體“反派影評”對《無名之輩》提出質疑。饒曉志把這種批評歸結為創作者和影評人之間可能無法協調的認知。
饒曉志反覆強調，自己拍的是荒誕喜劇，“我們一開頭就把摩托車飛樹上了，就是這麼一點點鋪墊這個（荒誕喜劇）的氛圍，你非要拿這玩意（現實主義）要求，我們確實沒做到。他們是在攻擊一個題材感的問題，他們有誤解。”
但接下來饒曉志就無法如此平和了。一個影評人說，原本《無名之輩》可以打及格分，但是結尾“饒曉志導演作品”一出來，他決定給不及格。因為他覺得這樣顯得導演很狂妄。
主動提起這個評論，饒曉志格外不忿，他反覆想要為自己解釋：“其實我根本就不狂，我怎麼可能是一個狂人？”
饒曉志年輕時候的照片
十年前，饒曉志曾經有過年輕氣盛的時候，那時候他自覺“特別牛逼，你們應該賞識我”，他會在話劇映後交流的舞臺上直接懟觀眾。一旦覺得觀眾的評論已經脫離了合理討論的範疇，他就會直接回懟。
但緊接著他找補了一句：“十年前我也只懟贈票觀眾，買票觀眾我不懟。”語氣裡充滿驕傲。
但做電影導演和做話劇導演畢竟不同，饒曉志現在需要面臨更多觀眾的聲音。他用雙手掌心向外推，做出一個防禦的姿勢：“現在我已經修煉到有自我防衛能力了，彈開，反射！”
妥協
在電影裡，馬先勇自恃有破案的才華，但是在窮困潦倒之際，被人當眾羞辱還要賠笑臉，死皮賴臉地討要一些醫藥費，這樣他才有錢繳納女兒的學雜費。甚至買水果都要賒賬，然後拎著水果低聲下氣的去討好女兒的老師。
饒曉志為了《無名之輩》同樣願意做一些妥協，來爭取最後的勝利。
饒曉志在《無名之輩》中客串，和陳建斌對戲。
陳建斌和饒曉志是中戲的師兄弟，關係一直不錯，在剛有《無名之輩》的想法時，陳建斌的反應是：“你怎麼又拍群戲啊？”
在寫劇本的時候，饒曉志和編劇雷志龍都覺得，馬先勇這個角色簡直就是照著陳建斌寫出來的。於是他又去找了陳建斌，一次又一次地去說服他。
《無名之輩》一開始就打算走商業片路線，起碼需要一兩個能“撐得起來”的明星，這個電影在投資人眼裡才會“有賣相”。在饒曉志的老搭檔裡，章宇還沒有因為《我不是藥神》爆紅，顯然不是合適的挑大樑對象。章宇也理解商業片對演員的要求，當饒曉志找到他的時候，他以為自己要演那個接受馬先勇盤問的銀行保安，戲份只有90秒。
好在陳建斌最後還是來了，饒曉志也可以按照自己的意願，讓章宇來演影片的另一個靈魂人物：“眼鏡”。
拉鋸
《無名之輩》上映前，饒曉志預期票房是兩億。
上映第一天，電影票房和排片都不盡如人意。貓眼給出的電影總票房預測甚至只有幾千萬。第二天開始，《無名之輩》開始逆襲，一路衝上票房日冠軍，破兩億的時候，所有人都沒回過神來。
饒曉志都覺得這個過程很神奇：“你已經開始往下墜了，然後有人又把你往上拉了。”
所有人都在讚歎《無名之輩》的票房表現，想和饒曉志討要一些打造“票房黑馬”的經驗。饒曉志最在意的卻是：“映前搭進去的臉面，映後一點點撿回來了。”
在這個過程中，他的驕傲和追求一直在拉鋸。
在電影上映前，他就開始在微博上面頻繁地轉發各種好評，感謝馮小剛，感謝李晨，轉發張天愛對電影的誇獎說：“好嗨森”。
為了爭取多一點排片，每天饒曉志都要去見院線發行的人，“半開玩笑地叫院線爸爸們。”不斷地反覆表達：“期望大家給我們點空間，給我們一些未來，說不定我們能給你一個未來。”
陳建斌、章宇、潘斌龍三人巧合地出現在一輛救護車上。
在饒曉志的設想裡，《無名之輩》原本有個更“喪”的結局：眼鏡真的打開了馬嘉旗家的煤氣，來看望馬嘉旗的老王捧著生日蛋糕，一下子炸飛了整棟樓；馬先勇終於追到了“眼鏡”，“眼鏡”一槍打死了馬先勇，成為了真正的“悍匪”，隨後被警察擊斃……
章宇同樣很喜歡這個團滅的結局。一邊是“眼鏡”極力想要維護的尊嚴與驕傲，一邊是馬先勇孜孜以求的證明自己的機會，這種衝突無法解決，只能同歸於盡。
但最終，饒曉志用“這是一部商業片”為理由說服了自己，也說服了章宇。他要留給觀眾一個感情的出口，引發共情。
戲內的“眼鏡”和馬先勇之間的張力消解了，戲外饒曉志自己的拉鋸還在繼續。
《無名之輩》從上映首日排片僅13%，到現在排片超過28%，在一眾進口大片的包夾中，實現了排片佔比和票房的第一。對於逆襲，中國電影家協會秘書長饒曙光說：“喜劇是最受中國電影市場、電影觀眾歡迎和追捧的電影類型，但觀眾在不斷調整，市場也在不斷變化，那種單純依靠段子和誇張的搞笑讓觀眾產生了審美疲勞，效益開始遞減。”饒曙光認為，此種情況下出現的《無名之輩》有著更深刻的主題和對現實的關切，“喜劇創作和生產也應該植根於現實、植根於現實中的人性。喜劇電影可以做到更多的關注、審視、剖析現實、現實中的人性負面的方面如人性的弱點，另一方面也可以讓觀眾看到溫暖之光、人性之光。《無名之輩》的逆襲說明觀眾需要喜劇，更需要優質的喜劇。”
知名影評人暗夜騎士則認為，這兩年來越來越多的電影證明，流量明星或者IP已經不是票房的保證，電影本身故事講得好不好，題材吸不吸引觀眾才是關鍵。“經過多年的發展，中國的觀眾越來越成熟，不會因為流量明星的新聞多、熱度高，就來消費你的電影，還是要看電影本身，故事講得好不好，題材吸不吸引人。”觀眾審美提高，選片趨向成熟，市場迴歸理性，這對電影市場來說才是良性發展。
甯浩的《瘋狂的石頭》成功之後，大多數國產荒誕喜劇片都走起了同樣的套路，首先是要多線敘事，其次要有懸疑色彩。近年來的《心迷宮》《火鍋英雄》《提著心吊著膽》《追兇者也》，乃至如今的《無名之輩》皆是如此。
《無名之輩》則放大了“無名”，這是一幫失去了自己身份的人。風光不再的商人、迷茫的小賊、身體殘疾的女孩，他們是現實生活中的失意者，也是觀眾自己，在找回自己的存在感。
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