不賣關子，很多人可能也已經猜到是哪部電影了，就是日本導演上田慎一郎的長片處女作，
《攝影機不要停》。
《攝影機不要停》海報
這部電影堪稱小本成電影逆襲的典範，頗有2006年甯浩《瘋狂的石頭》的架勢。
《攝影機不要停》的製作成本大概是300萬日元，摺合人民幣約18萬元左右，低到離譜，簡直難以想象。
導演說一開始也想請廣瀨絲絲這樣的明星參演，可確實是請不起呢。
可就是這樣的一部電影，截至目前，總票房接近29億日元，約1.8億人民幣。票房是製作成本的1000倍，性價比爆表。
在電影上映前，導演原本覺得，如果能有5000人來看這部電影的話，他就心滿意足了。結果，《攝影機不要停》目前的觀影人數已突破了200萬人。
高票房的基礎是好口碑，這部電影在豆瓣的評分曾一度達到過9.2，壓倒性的殘暴好評。雖然隨著打分人數的增加分數略有回落，但也穩定在8.9左右。
這個分數也足以傲視所有喪屍片了。有評論說，這部電影將會被載入cult電影史/迷影影史的電影。
《攝影機不要停》由兩部分組成，前面37分鐘是一段製作粗劣的喪屍片，一鏡到底；後一個小時算是這部喪屍片的幕後製作，講述了這部喪屍片從無到有的全過程。
電影在表現手法上的創新是具有開創性意義的，簡單來講就是“劇中劇中劇”，層層嵌套。
在介紹《攝影機不要停》時，很那做到不劇透，但它牛逼的地方在於，即使被劇透一萬次，你在第一萬零一次觀看的時候，還是會覺得精彩絕倫。
01、稀爛喪屍片
日本某廢棄淨水廠，某獨立製片團隊正在拍攝一部喪屍片。
一場戲結束後，鏡頭對準了這部喪屍片的導演，他還是不滿意。這已經是這場戲的第42次開機了。
忍不可忍的導演對著女主角大吼，導演認為女主角在面對喪屍時所表現出來的恐懼表演痕跡過於明顯，真實的恐懼不應該是演出來的。
導演憤然離開片場，宣佈休息一段時間。
在休息的間隙，真正的喪屍出現了。導演為了他想要的戲劇效果，使用了傳說中的血咒，引出了真正的喪屍。
毫不知情的演員們瞬間完全失控了，他們瘋狂逃竄，同時還要與喪屍搏鬥，場面極度混亂。可這一切就是導演想要的。
觀眾這時候可能會認為，這部喪屍片講的是一個拍攝喪屍片的劇組遇到了真正的喪屍的故事。
可是反轉出現了。在與喪屍的打鬥中，有血濺到了鏡頭上，然後可以看到，手持攝影機的人用紙巾把鏡頭擦乾淨了。
這時的觀感會變成：這部電影講了一個攝影師正在拍攝“一個拍攝喪屍片的劇組遇到了真正的喪屍”的故事。
可既然如此，攝影師為何能免於喪屍的襲擊而暢通無阻呢？
手持長鏡頭晃動劇烈，看得頭暈，主視角又是超然於現場的“幽靈拍攝者”，就好像《搶救大兵瑞恩》裡的鏡頭，再怎麼衝鋒陷陣都不會中槍一樣。
影片中存在著許多無法解釋、毫無邏輯的情節，演員的表演也時有不自然，總之是各種亂和差。
即使拍得這麼爛，但攝影機始終在拍攝，並未中斷。
喪屍片的最後，女主受到詛咒徹底黑化，所有人都死光了之後，女主看向鏡頭，鏡頭緩緩升起，她正站在血咒五角星的正中央。
然後，電影名和片尾字幕出現，這部稀爛喪屍片就結束了。
02、爛片的背後
先別急著罵街。堅持看完前37分鐘，好戲才真正開始。
喪屍片中所有的毛病和莫名其妙的怪異舉止，都將在後一個小時裡，一一揭秘。
一個月前，電視臺找上了導演日暮，一個以拍片“迅速、便宜、品質尚可”著稱的導演。
電視臺有一個直播項目，直播的內容是獨立製片團隊在廢墟拍攝喪屍片，然後遇上了真正的喪屍，所有人驚慌失措，與喪屍展開生死大戰。
並且要求一鏡到底，中途不得停止拍攝。
這次的直播，也就是開頭所看到的那部稀爛喪屍片。
因為直播的過程被要求不能中斷，所以直播過程遭遇突發狀況時，都必須靠演員臨場表演去化解危機。
所以有時候，為了拖延時間，會加入一些無用的臺詞；有時候，個別演員掉鏈子了，演員們需要用即興的表演讓劇情跳過這個人，重新迴歸正軌；有的演員因為出車禍了無法準時參演，需要由其他人臨時補位。
“有狀況，撐時間”
直播中看到的畫面
實際情況
由於搖臂在拍攝過程中被弄壞了，為了完成最後一個升起的鏡頭，所有人疊羅漢，導演把攝影師扛在了肩上，才完整地拍到了血咒五角星。
直播中一連串令人啼笑皆非的意外，造成了直播過程中的尷尬和混亂。但就算過程曲折，總算是有驚無險，圓滿收場，直播也順利完成。
“The show must go on”，後一個小時的“幕後花絮”都在詮釋著這句話。一旦場記板被扣下，導演喊出“Action”，無論如何，這出秀都必須演下去。
The show must go on
03、換個視角，發現幕後英雄
在電影《攝影機不要停》中，同樣的一齣戲，有四個視角在拍攝。
簡單總結一下就是：
事件一：劇組A在拍一部喪屍片然後遇到真喪屍
事件二：導演B在拍事件一
事件三：導演C在直播事件二
事件四：《攝影機不要停》的導演在拍事件三以及事件三之外的故事，也就是這部電影。
電影正片結束時的花絮視角
在觀眾原本的認知裡，若是在電影中看到導演登場，就代表時空已經是幕後真相而不是幕前故事了。
但《攝影機不要停》卻人為地破壞了界線，劇中劇層層嵌套，模糊了幕前和幕後，並重組把玩，但又不至於到燒腦難懂的地步。
《攝影機不要停》要告訴觀眾，只要是鏡頭裡的東西，就都有可能是演的。就算是鏡頭外的東西，也有可能是演的。
直播前的準備
因為不管這樣的幕前幕後有幾層，觀眾與熒幕之間，永遠隔著一層。所以畫面以外的，看不到就是看不到。
04、爛片與神作，一念之間
2017年的電影《災難藝術家》同樣拍攝了一部爛片的製作過程。
導演托米·韋素在2003年拍攝的電影《房間》，被很多人視作最爛的電影之一，被稱為“爛片界的《公民凱恩》”。
《房間》的豆瓣評分 4.0
但因為其爛得有風格，爛得與眾不同，所以導演詹姆斯·弗蘭科決定將《房間》的拍攝過程拍成電影，也就是《災難藝術家》。
《災難藝術家》海報
這一類的電影能夠讓觀眾一窺幕後拍攝的精彩與紛擾，感同身受電影從業人員的辛苦和狂熱。
爛片還是神作，有時就在一念之間，換個視角，或許會看得更清楚。因此，想跟畢導真誠地說一句，別浪費了《逐夢演藝圈》這個大ip，期待您的《災難藝術家》。
辣眼睛的《逐夢演藝圈》
《攝影機不要停》的導演是34歲的上田慎一郎，同時包辦電影的編劇、剪接和腳本。
在成本有限的拮据條件下，他仍抱著“拍出自己所能拍出的最佳電影”這種心態，完成了這部電影。這樣的態度讓人肅然起敬。
導演 上田慎一郎
電影的成功，固然是因為導演個人的才華，但也離不開幕後的團隊和這麼一群敬業的素人演員。
男主角濱津隆之當初是
零片酬出演《攝影機不要停》，在出演電影前，他平時在情侶賓館打零工賺取生活費。隨著電影大熱，他的片約也隨之找上門來。
男主角濱津隆之，神似姜文
還記得當年甯浩的《瘋狂的石頭》嗎？這部電影在當時的影響力巨大，甚至成了一種社會現象，也捧紅了片中大部分的演員，投資也跟著來了。
《瘋狂的石頭》捧紅了黃渤
希望《攝影機不要停》也能復刻這種現象，優秀的導演和演員不應該被埋沒，他們值得更大的舞臺。
《攝影機不要停》的片尾，導演的女兒拿出一張自己坐在父親肩膀上的照片，正是這張照片給了她靈感，讓她想出疊羅漢的方法完成最後一個鏡頭的拍攝。
為了這最後一個鏡頭，所有人都在硬扛，都在咬牙堅持。那一刻令人動容，因為他們扛起的不僅僅是攝影機，他們扛起的是對電影最赤城的熱枕，他們扛起的，是一個光明的未來。
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